Autori e opere di SCULTURA nel Romanticismo

Il estetica del romanticismo è venuto più tardi nella scultura, poiché gli scultori hanno continuato ad esprimersi secondo il linguaggio estetico neoclassico e gli insegnamenti accademici. La scultura non poteva essere realizzata senza essere stato nominato scultore dalla Regia Accademia, sopravvivendo così all'accademismo al di sopra delle nuove tendenze artistiche. Così, il modello classico durerà nella scultura, evolvendosi lentamente verso il romanticismo e mostrando a stile eclettico o moderato.

In questa lezione su unPROFESOR.com ti offriamo una selezione di autori e opere di scultura nel Romanticismo così puoi scoprire gli artisti più importanti del movimento.

Indice

1. Qual è la scultura del Romanticismo?
2. François Rude (1784-1855), uno dei più noti artisti romantici
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), il più importante medaglia e scultore del Romanticismo
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), scultore realista
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), grande caricaturista

Gli scultori entrarono lentamente nel Romanticismo, sperimentando poco a poco e catturando le emozioni per avvicinarsi al estetica romantica. Un'estetica particolarmente notevole in alcuni temi come storico ed eroico.

Scultori renderà omaggio a personaggi del passato, collocare queste figure negli spazi pubblici come un modo per mantenere viva la loro memoria. Così, gli scultori iniziano a ricevere nuove commissioni da monumenti, sculture funerarie e decorazioni per edifici.

Tra i scultori più eccezionali del Romanticismo spicca il scultori francesi essendo uno dei primi e diventando un punto di riferimento per il resto degli scultori europei, diventando in Francia leader della scultura romantica.

Questa leadership parte dal Sala del 1831, momento in cui, pur mantenendo un linguaggio classico, gli scultori francesi iniziarono a realizzare una maggiore varietà di opere e materiali, come il bronzo, che era molto più duttile.

Rude era uno dei principali dirigenti della scultura nel Romanticismo.

Era un artista che si impegnò politicamente con Napoleone, creando l'immagine dell'eroe in sculture come il rilievo di “La partenza dei volontari nel 1792” o “La Marsigliese” (1835) all'Arco di Trionfo, una delle opere più importanti del Romanticismo. Un'opera che cattura lo spirito nazionale francese, simbolo della Libertà, con grande dinamismo e forte tensione drammatica.

Un'opera in cui c'è già un sentimento romantico di esaltazione dei valori del popolo francese rivoluzionario.

David D'Angers Era uno scultore specializzato in ritratti in medaglioni. Uno scultore romantico che modella in modo espressivo i ritratti, considerato più un poeta che uno scultore per la delicatezza del suo lavoro.

D'Angers effettuato numerose sculture funerarie, oltre a realizzare la scultura di Rouget de Lisle, autore dei testi de La Marsigliese.

Un'altra delle sue opere più straordinarie è il Monumento al generale Gobert nel cimitero di Pére Lachaise, la scultura Ferito filippino al Pantheon di Parigi. Inoltre realizzò più di 500 medaglioni e busti e sculture in marmo come il busto diHonoré de Balzac.

baria è un altro degli autori della scultura del Romanticismo. Egli, infatti, è il rappresentante della Scultura del Secondo Impero, poiché era uno scultore realistico a cui piaceva il tema degli animali in bronzo.

Ha realizzato numerose sculture di animali in cui coglie vitalità e movimento. Così, Barye mette da parte i temi classici e ottiene successo al Salon del 1835. È considerato il padre del scuola di animali, scultori specializzati nella scultura di animali.

Tra le opere più importanti di Barye c'è Tigre che divora un gaviale, essendo i felini uno degli animali più rappresentati.

Concludiamo questa rassegna degli autori della scultura nel Romanticismo con Daumier, pittore e scultore specializzato nel fare caricature di personaggi dell'epoca argilla.

Le sue figure sono conservate al Musée d'Orsay di Parigi e divennero molto popolari. Il busti sono conservati anche in bronzo, ma divennero un massimo rivoluzionario e originale quando si carica con l'argilla, un po' più velocemente che con il marmo o la pittura.

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• ARNAU SOLSONA, Adria. Il rinnovamento della scultura figurativa a cavallo del XIX-XX secolo. 2015.
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