I 4 migliori pittori spagnoli d'avanguardia e le loro OPERE più straordinarie

Il termine avanguardia si riferisce a tutti movimenti artistici che hanno avuto luogo nel corso del XX secolo. Una parola che ha un senso di lotta, di far avanzare un piccolo gruppo di artisti rispetto al resto, di andare avanti in termini di sensibilità artistica, tecniche, colori, temi, ecc.

Un'altra delle peculiarità dell'avanguardia è quella carattere critico e combattivo contro l'ordine stabilito e l'accademismo. A volte questi movimenti d'avanguardia erano aggressivi, controversi, provocatori e iconoclasti. Alcuni artisti che hanno rotto con il consolidato e hanno cercato di trasformare la società seguendo un atteggiamento progressista. Qualcosa che è stato trasmesso anche ad altri settori come la scienza o l'industria.

In Spagna si è sperimentato anche il passaggio di queste avanguardie artistiche, che hanno fornito al mondo un eccellente gruppo di artisti. In questa lezione di unPROFESOR.com ti mostriamo alcuni esempi dei migliori I pittori d'avanguardia spagnoli e le loro opere più prominente. Scoprili con noi!

Indice

1. Le avanguardie spagnole - riassunto
2. Pablo Picasso (1881–1973), uno dei principali pittori d'avanguardia spagnoli
3. Juan Gris (1887–1927), uno dei leader del cubismo
4. Maria Blanchard (1881-1932), una delle grandi figure del cubismo
5. Maruja Mallo (1902–1995), artista d'avanguardia senza etichette

Il avanguardia artistica Lo spagnolo aveva Parigi come ispirazione e dove contattare le nuove tendenze artistiche. E anche se artisti d'avanguardia come gli impressionisti dichiaravano di avere Velázquez o Goya come riferimenti. Dal 1900 in poi, e con picasso Come avamposto a Parigi, la Spagna ha contribuito all'avanguardia globale con nomi come Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González o Salvador Dalí, tra gli altri.

Tuttavia, in Spagna prima della prima guerra mondiale, hanno optato per versioni più moderate di quelle tendenze d'avanguardia. Post-impressionisti e simbolisti come Zuloaga, Sorolla o Ruisiñol riuscì anche ad avere successo all'estero, come fece Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos o Iturrino.

Durante il conflitto, alcuni artisti d'avanguardia di Parigi introducendo tendenze d'avanguardia come cubismo, ultraismo, costruttivismo e surrealismo, una corrente che è servita da ispirazione per la generazione di 27.

Fasi dell'avanguardia spagnola nell'art

Il periodizzazione delle avanguardie spagnole prima della guerra civile stabilisce quattro fasi:

1. Dal 1908 al 1918, palcoscenico influenzato dalle avanguardie parigine e con movimenti come il creazionismo e il cubismo.
2. Dal 1918 al 1925 costituisce il momento del contatto con il surrealismo. In Spagna nessun movimento di avanguardia organizzata emergerà fino alla fine della prima guerra mondiale.
3. Dal 1925 al 1930
4. Dal 1930 al 1936, l'inizio della guerra porrà fine allo sviluppo dell'avanguardia, lasciando il posto a un'arte ufficiale e legata al regime e agli artisti in esilio, seguaci dell'avanguardia internazionale.

Artista di straordinario talento, Picasso divenne a referente dell'arte del '900, essendo il promotore di alcune delle grandi correnti d'avanguardia come il cubismo, il surrealismo o l'astrazione.

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I loro sito di costruzione è enorme, mettendo in evidenza opere come Le signore di Avignone (1907), I tre musicisti (1921), Donna davanti allo specchio (1932), Guernica(1937) e Donna seduta con cappello (1942).

John Grey Fu un altro dei pittori d'avanguardia spagnoli. È una delle figure di spicco della movimento cubista, distinguendosi per l'utilizzo della tecnica del carta colle o l'uso di ritagli di cartone e carta incollati sulla tela per creare opere personali e un timbro di identità più riconoscibile. Inoltre, questa tecnica è considerata la Il principale contributo di Gris al cubismo.

Opere eccezionali

Tra i suoi gioca spicca:

Violino e chitarra (1913), La bottiglia di anice (1914), L'uva (1916), Il violino (1916), Brocca e vetro (1916), Il mulino il caffè (1920), La finestra aperta (1921), Il libro di musica (1922), La chitarra prima del mare (1925) e Il tavolo del musicista (1926).

Maria Blanchard è considerata la grande maestro del cubismo. Un'artista che ha abbracciato l'avanguardia europea per creare opere cubiste molto personali in cui ha cercato di introdurre la dimensione del tempo. Negli anni '20 ha sostituito il cubismo con a proprio stile in cui abbondano figure geometriche, forme spigolose e colori scuri. Un artista molto apprezzato e apprezzato

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Del suo periodo cubista spiccano: Donna con ventaglio (1916), Nature morte cubiste (1917), Composizione cubista (1918); del suo secondo periodo: Il comunicante (1923), Natura morta (1926) o Pasto in famiglia (1929).

Grande artista della generazione di 27 e spirito libero, Maruja Mallo è stata una delle giovani intellettuali del gruppo del "senza cappello”. In termini artistici, ha seguito la corrente del surrealismo, passando da una fase colorita e ottimista degli anni '20 a una triste e cupa negli anni '30.

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Tra i suoi gioca Spiccano: La verbena (1927), esempio di pittura colorata, e Antro defossiles (1930) o Tierra y excrementos (1932), come esempi della sua fase più oscura.

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• BRIHUEGA, Jaime. Le avanguardie artistiche in Spagna, 1909-1936. Edizioni AKAL, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Origini delle avanguardie artistiche a Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. La professionalizzazione delle artiste spagnole. Il caso di Maruja Mallo (1902-1995) e Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Letteratura, arti e vita nelle avanguardie spagnole. da Gruyter, 1998.