Venere dallo specchio di VELÁZQUEZ

Nel XVII secolo, la Spagna era immersa in una profonda crisi, perdendo la sua egemonia in Europa, soffrendo di epidemie e carestie, e le lotte religiose della Controriforma. In questo momento emersero alcuni dei grandi geni della pittura, come Velázquez e Murillo, integrando la chiamata Età d'oro spagnola.

sul lavoro Venere speculare di Velázquez È un'opera originale per la sensualità che cattura e per come ci mostra il volto della dea riflesso in uno specchio, legando erotismo e bellezza. In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una lezione completa commento e analisi del Venere speculare.

Indice

1. Analisi tecnica della Venere dello specchio
2. Significato della Venere dello specchio
3. Commento della Venere dello specchio
4. Chi è la Venere allo specchio?

Questo lavoro intitolato Venere speculare è stato dipinto da Diego VelazquezAnche se non è chiaro quale sia la data di completamento dei lavori. Si sospetta che sia stato giustiziato tra gli anni

Un olio su tela Stile barocco e ha dimensioni di 1,22x 1,77 metri. Si trova nella National Gallery di Londra e appartiene al genere del nudo femminile dalla prospettiva barocca, cioè con una predominanza di linee curve e diagonali all'interno di un equilibrio, un ottimo uso del colore e luci tenui e sottili.

Tema del Venere speculare

Il tema dell'opera è mitologico e ci mostra Venere, la dea dell'amore, sdraiata e che si guarda in uno specchio sorretto da un Cupido. Un soggetto che aveva già precedenti nelle opere di pittori della scuola veneziana come Tiziano, Veronese, Rubens, Tintoretto o Giorgione.

La novità nell'opera di Velázquez è questa ci mostra Venere di spalle, sdraiato su un taffetà grigio e lenzuola bianche. Cupido regge uno specchio dalla cornice scura e decorato con nastri azzurri. La dea ha davanti a sé una tenda cremisi che contrasta con la sua pelle bianca e i suoi capelli scuri. Si guarda allo specchio, affascinata o soddisfatta di ciò che vede. Anche il piccolo Cupido la guarda assorto nel suo viso.

Composizione dell'opera

IL composizione è contrassegnato da una serie di curve e una marcata diagonale dalla gamba di Venere. Le sinuosità si ritrovano anche nelle lenzuola e nel copriletto in taffetà grigio, apportando grande sensualità all'opera.

Un'altra linea diagonale va dallo sguardo della dea verso Cupido e lo specchio segna una linea ascendente verso lo sfondo rosso. Questa composizione e lo spazio ridotto in cui si svolge la scena contribuisce a creare un sensazione di intimità.

tecnica utilizzata

Per quanto riguarda il tecnicaIn questo momento il pittore ha raggiunto la sua maturità. Il colore predomina sulla linea, Velázquez ricorre a toni caldi e contrasti cromatici che permettono di mettere in risalto il colore perlaceo della pelle di la Venere contro il grigio scuro del taffetà o il rosso delle tende, comprendendo anche una grande varietà di sfumature. Velázquez ricorre a pennellate sciolte e nette, poco impastate, e con un uso della luce che permette di creare un'atmosfera calda e intima.

La prospettiva è area, poco profonda e si svolge in vari piani di profondità che riescono a unire le zone più importanti della scena: il letto, la dea, lo specchio, Cupido e il sipario.

Quest'opera di Velázquez ha un significato complesso, essendo considerata un dipinto eccezionale in quanto supera il suo tempo e mostra a pennellate preimpressioniste, vicino alle correnti di fine Ottocento e una rappresentazione non convenzionale di Venere mostrandola di spalle. Mostrando le sue spalle, Velázquez si collega alla tradizione barocca, con pittori come rubens.

Tra i significati del Venere speculare spicca:

• Velázquez riesce a umanizzare la mitologia e ci presenta il corpo femminile della dea in modo naturalistico e con grande bellezza sia nel volto che nel corpo.
• Il fatto che appaia guardandosi allo specchio ci introduce anche ad un altro dei temi barocchi, la vanità. La dea si umanizza godendo della contemplazione del suo viso e gonfiandosi davanti alla sua bellezza.
• Un altro significato è come l'amore, rappresentato nell'opera da Cupido, si arrende alla bellezza e all'erotismo che trasuda la dea.
• ma anche lo specchio presenta lo spettatore quando incontriamo lo sguardo della dea sulla sua superficie. Così, il pittore e lo spettatore riflettono sullo stesso piano sull'amore, la bellezza e l'erotismo, essendo questo uno dei pochi nudi realizzati durante il barocco in Spagna.

Come abbiamo già evidenziato, il Venere speculare di Velázquez è a opera davvero unica poiché ai suoi tempi la pittura mitologica era davvero minoritaria rispetto alla vasta produzione di temi religiosi dell'epoca. La sua ispirazione era una tela di Tiziano, perduto durante l'XI secolo e che faceva parte delle collezioni reali della corte spagnola. Questa tela è stata copiata da Rubens, in corso di conservazione presso la National Gallery di Washington.

Il mito di Venere è stato una delle fonti di ispirazione per la pittura di contenuto più sensuale. Velázquez non solo si ispira alla Venere allo specchio di Rubens e Tiziano, ma lo fa anche nel suo stile e offre una visione naturale del mito come in Spinner, fornendo più vicinanza e sensualità. Così, la dea non sembra così irraggiungibile e la mostra come una vera donna. Il mito è umanizzato, ma Velázquez segue il gusto barocco e ci presenta la dea in una scena intima, nel suo boudoir e mostrandoci un momento di civetteria. Venere gioisce della sua bellezza e Amore, sedotto dal suo fascino, si arrende a lei.

Velázquez rappresenta Venere, dea dell'amore, del desiderio, della bellezza e della fertilità, ma senza ricorrere agli attributi classici con cui si usava farlo. Mancano così oggetti come rose, gioielli e mirto e, inoltre, è presentata di spalle, insinuando più che mostrare e lasciandoci ammirare il tono bianco, morbido e delicato della pelle della dea.

Con esso appare a cupido alato, senza altro attributo che le sue ali, a parte l'arco e le frecce e con un nastro che sembra simboleggiare l'unione tra la dea e il bambino. I volti di entrambi sono delineati con macchie colorate e in cui viene mostrata l'adorazione di Cupido per Venere e come si arrende a lei.

Lo specchio è un elemento che attira anche la nostra attenzione e che costituisce una risorsa utilizzata da Velázquez per introdurre lo spettatore nell'opera quando la dea ci guarda e ci rende partecipi di quel momento di autocompiacimento. Il volto della dea è dipinto da Velázquez nello stile dei maestri olandesi, sfocando l'immagine e ricorrendo così a una risorsa utilizzata anche da pittori precedenti come Quentin Massys o i fratelli Van Eyck. L'impronta dell'influenza di Tiziano è evidente nel trattamento delle pieghe dei tessuti.

Alle influenze ricevute da Velázquez si aggiungono quelle lasciate dal pittore in altri autori. Dopo Venere allo specchio, i pittori successivi realizzeranno nudi senza tante limitazioni e affrontando direttamente il nudo di donna senza dover ricorrere a un mito. COSÌ, sia Goya che Manet mostreranno il nudo di una donna. Nel caso del primo abbiamo il suo maja nuda e, in Manet, olimpia, una prostituta.

Nel caso di Velázquez, sorge una nuova questione: Chi era la Venere nello specchio, l'amante di Velázquez? Questa Venere bruna, fino ad allora rappresentata bionda, presenta molti interrogativi senza una chiara risoluzione. Così, il suo primo riferimento documentario risale al 1651, anno in cui appare raccolto in un inventario del possedimenti del marchese del Carpio, pronipote del conte duque de Olivares, uno dei mecenati di Velázquez.

Comunque sia, negli ultimi anni si ritiene che questo lavoro sia stato svolto durante il suo secondo e ultimo viaggio in Italia, luogo in cui il pittore si è sentito abbastanza libero di dipingere un nudo di queste caratteristiche.

• L'utilizzo di modelle per la realizzazione di nudi femminili non fu ben considerato, cosa che portò a essere ispirati o affermare di essere stati ispirati da donne immaginarie e altre opere d'arte con donne nudo. Una delle teorie è che Velázquez sia stato ispirato dal Scultura Ermafrodito Borghese o dentro Nudi nella Cappella Sistina Realizzato da Michelangelo.
• Una seconda tesi indica che la donna nel dipinto potrebbe essere una delle calluvioni del Marchese del Carpio, in seguito proprietario dell'opera e uomo con fama di donnaiolo.
• Anche il pittore italiano è stato inserito nell'elenco delle possibili muse. Lavinia Triunfi o un amante del pittore dal quale avrebbe avuto un figlio. Con Lavinia o Flaminia Triunfi si identifica Flaminia Triva, una ragazza di 20 anni, sorella e collaboratrice del fratello, il pittore veneziano Antonio Domenico Triva, uno dei discepoli del Guercino.
• Infine, si ritiene anche che Venere potrebbe essere lo stesso modello che appare dentro Spinner e dentro L'Incoronazione della Vergine.

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• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. La suffragetta e lo specchio di Venere. Promessa di presenza, p. 10
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