L'elevazione della Croce di RUBENS: analisi e commento [Riassunto!]

L'elevazione della croce È considerato un capolavoro di Rubens in quanto è un sintesi dello spirito della Controriforma all'inizio del XVII secolo. Un'opera che cerca di impressionare lo spettatore e rafforzare così la sua fede. Peter Paul Rubens (1577-1640) realizzò quest'opera tra il 1610-1611 dopo il suo soggiorno in Italia, l'influenza del Rinascimento italiano e artisti come Michelangelo, Caravaggio o Tintoretto.

In questa lezione su unPROFESOR.com ti offriamo a analisi e commento L'elevazione della croce per scoprire le chiavi con cui è considerata un'opera rilevante.

L'elevazione della croce è un dipinto di Rubens che si trova nel Cattedrale di Nostra Signora ad Anversa, in Belgio.

Originariamente, L'elevazione della croce è stato dipinto per Chiesa di S. Walburga, finanziato da Cornelis van der Geest, ricco mercante e custode della chiesa di St. Walburg. Quest'opera, insieme ad un'altra opera di Rubens, fu sequestrata da Napoleone e portata a Parigi. Nel 1815 fu restituita alla cattedrale, ma quando quella di Walburga fu distrutta, la pala d'altare passò alla Madonna di Anversa.

Nel Cattedrale gotica di San Walburga era posto sopra l'altare maggiore ad una notevole altezza, rendendolo visibile da grande distanza nel vasto. Un'altezza insolita per una pala d'altare che riflette l'importanza dell'opera nella cattedrale, oltre ad essere circondata immagini di Dio, Cristo, alcuni angeli e un pellicano di legno dorato, rappresentazione del sacrificio redentore di Gesù Cristo. UN scenario barocco e impressionante.

C'è una versione più piccola situata nel Galleria d'arte dell'Ontario in Canada; e un altro più piccolo con una composizione diversa è nel Louvre a Parigi.

Il lavoro è un trittico che ci mostra tre scene la cui scena principale è la crocifissione di Gesù Cristo, in particolare il momento dell'elevazione della croce. Un olio su tavola, con dimensioni 462 x 341 cm.

• Dentro riquadro sinistro una donna dai capelli biondi è raffigurata in primo piano mentre allatta un bambino nudo, nel Sullo sfondo ci sono tre donne, una guarda per terra, un'altra osserva la tragica scena da bambina abbraccio. La terza donna guarda direttamente lo spettatore e dietro di lei ci sono un uomo in mantello e tunica e una donna che guarda malinconia verso la crocifissione. Le figure sono i monarchi reali, che trovano un certo macabro interesse per la crocifissione, mentre le donne, compresa la Vergine Maria, piangono e soffrono davanti alla scena che contemplano.
• Dentro pannello centrale, Rubens rappresenta il momento tragico e intenso in cui la croce di Gesù sale con lui appena inchiodato mani e piedi. La croce è disposta in diagonale, intorno a dieci uomini muscolosi e forti che stanno alzando la croce. Al centro, Cristo è in grande sofferenza e guarda al cielo per il conforto divino. In fondo c'è un cane.
• Dentro pannello di destra spiccano sei personaggi, due centurioni a cavallo che sovrintendono alla crocifissione. Sullo sfondo compaiono i due ladroni che stanno per essere crocifissi accanto a Cristo. Uno viene inchiodato e un altro aspetta il suo turno.
• Dentro inversione sono rappresentati un vecchio e una giovane donna, entrambi posti su un piedistallo ornato di angeli.

L'opera ha un chiara influenza degli artisti rinascimentali e barocchi italiani. Rubens è un artista barocco di scuola fiamminga e ci presenta un'opera religiosa in cui si possono apprezzare la drammaticità e il realismo tipici di questo movimento. I corpi e i volti sono molto espressivi e i corpi mostrano una grande tensione.

Tra i caratteristiche principali spicca:

• Il leggero si concentra drammaticamente sul corpo di Gesù Cristo, lasciando alcuni personaggi nell'ombra.
• Il composizione È caratterizzato dall'uso di diagonali, la principale è quella del corpo di Cristo Croce. L'uso delle diagonali conferisce tensione, dinamismo e movimento all'intera scena. Un movimento che si raddoppia grazie alla tensione dei corpi muscolosi degli uomini che alzano la croce.
• Il corpo di Cristo appare di scorcio, cioè il suo corpo è in posizione obliqua o perpendicolare al nostro livello visivo, come la figura del cane. Alcune diagonali che mettono in risalto anche i capi delle donne, i gesti violenti e tesi, così come le forme ondulate e le pieghe degli abiti.
• Il il colore è ricco, con un'ampia gamma cromatica con cui Rubens dona dinamismo e drammaticità all'azione, l'uso del chiaroscuro si aggiunge al caldo e al freddo per aggiungere tensione.

Secondo i critici, Rubens è stato ispirato dal Crocifissione di Tintoretto, pur segnando ancor più la diagonale del corpo di Cristo e aggiungendo più drammaticità. D'altra parte, la potente anatomia delle figure e gli scorci sono chiaramente ispirati all'opera di Michelangelo, mentre l'uso del chiaroscuro ci rimanda all'influenza di Caravaggio.

Con tutto questo bagaglio, Rubens crea un capolavoro barocco per la sua moderazione e padronanza della composizione e dell'uso del colore e della luce. Inoltre, il maestro fiammingo ha saputo cogliere tutte le idee della Controriforma e il suo desiderio di travolgere lo spettatore.

Questa composizione creata da Rubens ispirò molti altri pittori, ricreandosi in vari dipinti molto simili in tutto il campo del cattolicesimo. L'opera si diffuse grazie alla sua riproduzione in incisione dal 1638.