Musica e caratteristiche minimaliste

Nel corso della storia, l'arte ha attraversato varie epoche e tendenze, ogni volta con qualità e caratteristiche interessanti che cercano di adattare le esigenze espressive a seconda del contesto in cui si trova sta succedendo. Sulla via dello sviluppo, a volte c'è la necessità di tornare alla semplicità per recuperare fattori dimenticati. In questa lezione di un INSEGNANTE lo saprai cos'è la musica minimalista e le sue caratteristiche, in modo da poter ampliare le proprie conoscenze su una delle correnti più interessanti del Novecento.

Se vuoi sapere cos'è la musica minimalista, tieni presente che è un genere e una tendenza che nasce negli Stati Uniti negli anni '60 come stile sperimentale. La parola inglese "underground" è spesso usata (senza motivazioni di popolarità o fama, a volte anti-sistema) per definire questo movimento, sviluppatosi all'interno di un ambito alternativo nella città di San Francisco. Entra a far parte di uno dei palcoscenici musicali più attuale e sorprendente.

Nel corso del tempo si è diffuso a New York fino a diventare uno degli stili musicali più popolari al mondo.

musica sperimentale nel XX secolo, finalmente raggiungere l'Europa.

Molti attribuiscono l'origine della musica minimalista alle correnti del concettualismo, nella musica dodecafonica (genere musicale che si concentra sui 12 toni musicali). Si ritiene che la prima opera minimalista sia stata la composizione per trio d'archi del compositore La Monte Young nel 1958.

Per conoscere meglio cos'è la musica minimalista, di seguito vogliamo scoprire le caratteristiche più importanti. Più che uno stile di musica, il minimalismo è un'ideologia e un modo di vedere il il suono come mezzo di espressione. Molte linee e strutture formali vengono ignorate nel minimalismo, così come in altri generi sperimentali, per mostrare che la creatività non ha limiti precisi, ma percettivi.

L'idea principale di questo genere musicale, che in realtà gli dà il nome, è l'uso del minor quantità di risorse musicali possibile. Ciò può riflettersi nel numero di note, nella complessità delle frasi musicali, nel numero di strumenti utilizzati (ad esempio l'opera "Sei pianoforti" di Steve Reich, che, come indica il nome, richiede 6 pianoforti per essere interpretato) o la poca complessità di questi.

Ad esempio, ci sono opere minimaliste che cercano di creare musica con oggetti domestici o insoliti, risultando in lavori sperimentali utilizzando ruote di bicicletta o bicchieri da whisky. Anche l'inserimento di strumenti elettronici è un'aggiunta curiosa, come nel caso delle opere Mescalin Mix e The Gift di Terry Riley, utilizzando registratori elettronici.

Essere minimalismo a stile sperimentale È necessario ricordare che le opere non possono e non devono essere incasellate in caratteristiche ben precise e ciò non significa che poiché non soddisfano una qualità cessino di far parte della categoria. Il minimalismo cerca l'apertura mentale. Tenendo conto di ciò, all'interno del Caratteristiche di musica minimalista sono i seguenti:

• Armonia statica, a volte rimanendo in un singolo accordo.
• Impulso costante.
• Uso di toni puri o semplicemente accordatura.
• Schemi ritmici ripetitivi.
• Utilizzo di processi matematici o algoritmici.
• Uso di schemi sistematici o permutazioni.
• Trasformazioni o transizioni lente.
• Reiterazione di frasi o figure musicali in piccole unità.
• Mantenimento dei ritmi di base o dell'armonia per un lungo periodo di tempo.
• Frasi cicliche infinite.
• Suoni insoliti
• Strumentazione limitata.
• Strumentazione insolita.
• Sperimentazione delle proprietà della percezione, come metamusica (amplificazione della percezione come effetto collaterale).
• Graduazioni minime tra note ravvicinate.
• Influenza musicale di culture non occidentali (ad esempio musica indiana o musica africana).
• Uso casuale e ripetitivo della voce, senza struttura né contenuto, come fattore ritmico.

Sebbene il minimalismo sia iniziato come un movimento musicale con dozzine di compositori, solo alcuni di essi sono rimasti rilevanti:

• Terry Riley: Mescalin Mix, The Gift, In C.
• Steve Reich: Sei pianoforti, pioverà, vieni fuori, fase di pianoforte
• Filippo Vetro: 1 + 1, due pagine, musica in quinte, musica in movimento contrario
• La Monte Giovani: Trio per archi.
• John Adams: Porte Frigie, Anelli Shaker
• Quando lo stile arrivò in Europa, i suoi maggiori esponenti furono i seguenti:
• Gabin bryarsbin
• Giovanni taverna
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michael Nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann Tiersen

Divertente come gli umani possono andare e venire nelle tendenze. Anche dopo essere tornati alle origini, mantengono l'ingegno di innovare dalla semplicità, recuperando principi musicali per trovare una nuova forma espressiva.