7 opere più importanti di CUBISM
Il cubismo costituisce una delle avanguardie artistiche del XX secolo, estendendosi cronologicamente tra il 1907-1917. Questo movimento artistico prende il nome dal critico luigi vauxcelles che, dopo aver visitato una mostra di Georges Braque, ha definito le opere come “bizzarri cubici”. Ma il cubismo andava oltre la geometria e si cercava di offrire tutti i possibili punti di vista da cui osservare un oggetto.
In questa lezione su unPROFESOR.com ti offriamo una selezione di opere più importanti del cubismo in modo da poterne distinguere le principali caratteristiche, autori e argomenti.
Indice
- Principali caratteristiche del cubismo
- Les Demoiselles d'Avignon (1907) di Pablo Picasso, una delle migliori opere del cubismo
- Case a L'Estaque (1908) di Georges Braque
- Autoritratto (1907) di Pablo Picasso
- Violino e brocca (1910) di George Braque
- Ritratto di Pablo Picasso (1912) di Juan Gris
- Natura morta (1918) di Maria Blanchard
- La Torre Rossa (1913) di Robert Delaunay
Principali caratteristiche del cubismo.
Prima di presentarvi le opere più importanti del cubismo, approfondiremo questo movimento artistico del avanguardie.
Il caratteristiche del cubismo i più importanti sono i seguenti:
- Gli artisti cubisti furono influenzati da pittori come Gauguin o Cézanne, l'eScultura iberica e arte africana.
- Tralasciano la prospettiva.
- Non cercano di copiare la natura.
- Rappresentano gli oggetti da più punti di vista, suddividendoli in sfaccettature e unendoli per presentare una forma astratta.
- Le forme sono geometriche.
- Il disegno presenta linee dure.
- Sono avanguardia, ma hanno deciso di continuare con i generi classici come i paesaggi, i ritratti, le nature morte, ecc.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) di Pablo Picasso, una delle migliori opere del cubismo.
Le signore di Avignone, anche se il suo vero titolo è Le signore di via Avinyó (Barcellona), è una delle opere più iconiche di Picasso e il cubismo. Ed è perché racchiude tutte le caratteristiche del movimento, costituendone il punto di partenza.
Il dipinto è un lavoro innovativo sia per il tema, rappresenta l'interno di un bordello, per quanto riguarda la deformazione delle figure, tralasciando i modelli classici e le convenzioni sociali. Si tratta di un olio su tela di 243,9 x 233,7 cm in cui Picasso rappresenta cinque prostitute di quel bordello, ritraendole secondo i principi del cubismo e trasformando le figure in piani angolari.
Le principali influenze che si possono vedere nell'opera sono i dipinti di Cezánne di bagnanti, l'arte primitiva, in particolare le maschere africane e lo stile artistico di El Greco.
Case a L'Estaque (1908) di Georges Braque.
Georges Braque e Pablo Picasso erano i fondatori del movimento cubista e in questa cornice, Case a L'Estaque, la prima rappresenta un paesaggio urbano in cui le case sono cubi e non c'è prospettiva e la profondità si ottiene grazie all'ombreggiatura.
Autoritratto (1907) di Pablo Picasso.
Questa è un'altra delle opere più importanti e popolari del cubismo in quanto vi è rappresentata Picasso seguendo tutte le chiavi del cubismo. Così, l'artista lascia da parte il realismo e si rappresenta con forme spigolose, squadrate, colori ocra e linee marcate.
Violino e brocca (1910) di George Braque.
Violino e brocca è un'opera appartenente al cosiddetto fase analitica del cubismo. Il pittore rappresenta due oggetti sfaccettati, frammentati e decostruiti, che si discostano completamente dal canone prospettico classico. I toni utilizzati sono neutri.
Ritratto di Pablo Picasso (1912) di Juan Gris.
John Grey Ha realizzato quest'opera nei primi anni della nascita e dell'espansione del movimento, essendo la prima opera cubista di un artista non appartenente al nucleo fondatore.
Gris rappresenta Picasso con la tavolozza del suo pittore, essendo molto riconoscibile nonostante il scomposizione della figura in forme geometriche.
Natura morta (1918) di Maria Blanchard.
Mary Blanchard è un altro dei artisti non fondatori del movimento che sono riusciti a lasciare il segno per il tocco speciale che ha dato alle sue opere. Blanchard ha portato più emozione alle sue opere attraverso l'uso di una gamma di colori più ricca e varia.
In quest'opera, María Blanchard riproduce un tavolo e vari oggetti scomposti in angoli, riuscendo a conferire espressività e volume grazie all'uso di pittura materica o pastosa.
La Torre Rossa (1913) di Robert Delaunay.
La Torre Eiffel, Costruita per l'Esposizione Universale di Parigi del 1889, divenne un simbolo di modernità e, per Delaunuy, di un'Europa globale. In questo dipinto, il pittore ha usato forme geometriche di base e una tavolozza di colori ridotta per rendere la torre un'icona.
Pertanto, la torre è rappresentata dinamicamente, mostrandola da diversi punti di vista e catturare impressioni diverse. Una rappresentazione che l'autore fece a memoria poiché non si trovava a Parigi in quel momento.
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Bibliografia
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- CIRLOT, Lourdes. Prime avanguardie artistiche. Lavoro, 1994.
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- GOLDING, Giovanni. Cubismo: una storia e un'analisi, 1907-1914. Anaya-Spagna, 1993.
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- MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso e il cubismo poetico. Quaderni ispanoamericani, 1991, n. 492, p. 29-38.
- TORRES, Miguel Angel Gamonal. WILLIAM RUBIN. Picasso e Braque. L'invenzione del cubismo. Con una cronologia documentaria elaborata da Judith COUSINS. Barcellona, Polígrafa, 1991, 422 pp., illust. Quaderni d'arte dell'Università di Granada, 1993, p. 354-356.