Pietà di Michelangelo

Miguel Angel È uno dei grandi artisti del Rinascimento italiano e la Storia dell'Arte Universale. Le sue opere hanno trasceso i secoli e ancora oggi è un punto di riferimento. pietà è una delle sue opere più belle e spettacolari nella storia dell'arte occidentale. Una scultura che sorprende sia per la sua perfezione tecnica sia perché Michelangelo l'ha scolpita a soli 24 anni.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il analisi e commento pietà di Michelangelo, una delle migliori sculture del Rinascimento, in particolare del Cinquecento.

pietà di Michelangelo è a scultura rotonda scolpito nel marmo in cui è rappresentato un tema religioso: la rappresentazione della Vergine Maria con in braccio il figlio morto Gesù.

Questo gruppo scultoreo si trova nel Basilica di San Pietro in Vaticano ed è stato realizzato da Michelangelo Buonarroti tra il 1498 e il 1499, data che inquadra l'opera nel Cinquecento.

Le dimensioni dell'opera sono 174x195 centimetri. Inoltre, questa è l'unica opera firmata da Michelangelo, poiché, vista la voce che l'opera non fosse sua, l'autore si è affrettato a firmarla il più rapidamente possibile. La firma è su un nastro sulla Vergine.

Nel 1498, a Roma, il cardinale Jean Bilhières de Lagraulas incaricò Michelangelo di scolpire una Pietà o Pietà. Una figura realizzata in marmo di Carrara e che sarebbe collocata nella Cappella del Crocifisso della Basilica di San Pedro.

Una Pietà che è stata sempre rappresentata dal dolore infinito della madre che ha perso un figlio, ma Michelangelo ha preferito abbandonare quello schema e mostrarsi una pietà dalla bellezza e dall'armonia. Per fare ciò, l'artista rappresenta la Vergine Maria che tiene tra le braccia il cadavere di suo figlio Gesù dopo essere stato sganciato dalla Croce. Un tema che non ha precedenti nel campo della scultura italiana, essendo noto per l'influenza della scultura gotica del nord Europa.

pietà È strutturato in forma di triangolo equilatero su base ellittica per fornire stabilità ed equilibrio alla composizione. La figura della Vergine Maria è di dimensioni sproporzionate, ma è il modo per correggere la prospettiva da terra. Il corpo di Gesù diventa così un punto di appoggio.

Viene inoltre evidenziato il completezza dell'opera di Michelangelo sia nell'anatomia che nelle pieghe degli abiti. Un dettaglio che è evidente anche nell'uso di luci e ombre per accentuare la plasticità dell'opera.

Entrambe le figure sono a grandezza naturale. esponendo la figura di Gesù allo spettatore. Questa figura appare seminuda, su un sudario ed evitando di mostrare sangue o dolore. Gesù segue lo schema di a bellezza classica e sereno, qualcosa di simile a quanto accade con la figura di Maria, invasa da una tristezza contenuta, ma dal volto giovane e bello.

In pietà di Michelangelo si percepisce il influenza del neoplatonismo nell'autore, una corrente idealistica che fa la bellezza è al di sopra del dolore e della sofferenza. Si preferisce rappresentare la Vergine con un aspetto giovane e bello, mostrandola come una madre eterna, bella e immacolata. La bellezza imperitura dello spirito su quella della carne.

Gesù appare come un uomo maturo, più vecchia della madre, ma anche dentro quell'ideale di bellezza neoplatonica. Le sue proporzioni sono perfette e solo qualche piaga alle mani e ai piedi e la lancia sul fianco ci ricordano il Calvario e la morte di Gesù.

Il lavoro ce lo mostra Ideale umanista rinascimentale e l'accettazione da parte della Madre del destino redentore di suo Figlio. UN scultura iconica per la religione cattolica sia per il tema che per la qualità e l'eccellente padronanza della tecnica scultorea che Michelangelo dimostrò.