5 opere più importanti di MARUJA MALLO

Maruja Mallo, soprannome di Ana María Gómez González (1902-1995), è una delle pittrici più inclassificabili della avanguardie dell'inizio del 20° secolo. Un pittore galiziano che ha raccolto l'amicizia e l'ammirazione di figure come Ortega y Gasset, Picasso, André Breton, García Lorca, Buñuel, Ramón Gómez de la Serna o Rafael Alberti, tra gli altri. Il suo lavoro è influenzato da surreale, anche se il suo stile è molto personale e ha anche partecipato folclore razzista dei muralisti messicani come Diego Rivera o dell'onirismo di Ernst o Dalí.

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Indice

1. Caratteristiche dello stile e delle opere di Maruja Mallo
2. Nudo surrealista, 1927, una delle opere più importanti di Maruja Mallo
3. La verbena, 1927
4. Terra ed escrementi, 1932
5. La sorpresa del grano, 1936

Prima di parlare delle opere di Maruja Mallo, parleremo del suo stile. Era una pittrice spagnola classificata come surreale, essendo un'artista in anticipo sui tempi, rompendo con tutte le convenzioni e creando uno stile unico e riconoscibile per il suo carattere rivoluzionario e innovativo. Maruja faceva parte del Generazione di 27 e ha sempre cercato di catturare i suoi sentimenti e le sue emozioni nelle sue opere, catturando immagini espressive piene di una magia speciale.

Durante la sua prolifica carriera pittorica, Maruja Mallo ha attraversato diversi periodi. Nei suoi primi anni opta per il colore, dando libero sfogo alla sua creatività accostando colori accesi e creando così opere piene di vitalità.

Nel suo periodo buio, dal 1945 al 1957, la tavolozza di Maruja Mallo era piena di grigi, marroni e neri. Un'altra delle sue costanti era l'influenza dell'antica pittura egizia e della sua simmetria e l'uso di figure geometriche. Una geometria che hai usato per creare figure femminili rotonde e forti, forte e fermo.

Tra i opere più rappresentative spicca lo stile e la produzione artistica di Maruja Mallo nudo surreale.

chiaramente influenzato dal estetica surrealista e metafisica di Chirico o Carrá, Maruja Mallo ci mostra un nudo di un corpo femminile attraverso un manichino, oggetto iconico di quella corrente. Maruja non partecipa però all'automatismo psichico e crea una scena più serena, meno inquietante, sovrapponendo piani diversi per generare la sensazione del movimento.

Questa è una delle opere di Maruja Mallo meglio conosciuto ed è un dipinto ad olio di 119x165 centimetri ed è attualmente esposto al Museo Reina Sofía di Madrid.

È un'immagine del suo momento più ottimista, a ruggente festa degli anni '20. Maruja ci mostra cosa Società madrilena di quegli anni, anche se rivela anche alcune critiche. Così, l'artista include una serie di personaggi confusi in un apparente caos, ricreando una scena che ricorda chiaramente il surrealismo.

Questo dipinto fa parte di una serie di quattro dipinti ad olio dedicati alle feste di Madrid e che espose nel 1928 nelle sale della Revista de Occidente, sotto l'egida di Ortega e Gasset. In esso introduce dagli elementi tipici delle feste popolari madrilene a strani personaggi come un frate, un gigante con un occhio solo o un musicista con piedi enormi.

Questo lavoro fa parte della serie Fognature e campanili ed è un olio su cartone di 43x55 centimetri ed è anche esposto al Museo d'Arte Reina Sofia. Dopo anni di ottimismo, Maruja Mallo entra a fase di pessimismo con creazioni dai toni tenui e cupi.

Dopo aver realizzato una serie vivace come quella di la verbena, Maruja sorprende introducendo un argomento molto inquietante, soprattutto negli anni prima della guerra. Questo lavoro avvicina l'autore surrealismo tellurico degli artisti della Scuola di Vallecas, come Benjamín Palencia o Alberto Sánchez.

Trasgressiva e vicina alla Repubblica, Maruja Mallo è stata definita da Dalí come un artista metà angelo e metà mollusco. Una donna intellettuale e colta che entrò a far parte del gruppo dei fondatori del "nessun cappello”.

Con questo spirito, Maruja dipinse una serie di sette opere chiamate “La religione del lavoro”.La sorpresa del grano Fu dipinto nel 1936 ed è un'opera surrealista in cui il pittore rappresenta la dea di agricoltura Demetra, madre terra, da cui germogliano 3 spighe, numero di armonia per Pitagorici. Un dipinto che è influenzato dalla filosofa María Zambrano e sembra essere una celebrazione del processo di cambiamento promesso dalla Seconda Repubblica.

Durante la guerra civile dovette andare in esilio, ma il suo ritorno in Spagna negli anni '60 fu una boccata d'aria fresca per il mondo dell'arte.

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• GANDARA, Consuelo de la. Maruja Mallo. Ministero dell'Istruzione, 1978.
• GARCIA, Rosa Maria Ballesteros. Maruja Mallo (1902-1994) Dalle fogne allo spazio. Aposta: Journal of Social Sciences, 2004, n. 13, p. 1.
• Gibert, Rosa Ruiz. Maruja Mallo e la generazione di 27. Isola di Arriarán: rivista culturale e scientifica, 2006, n. 28, p. 223-240.
• GONZALEZ, Shirley Mangini. Maruja Mallo: Boemia incarnata. Arenal: Rivista di storia delle donne, 2007, vol. 14, n. 2, pag. 291-305.
• MAYAYO, Patricia. Maruja Mallo: il ritratto fotografico e "l'invenzione del sé" nelle avanguardie spagnole. Modalità: rivista di storia dell'arte, 2017, vol. 1, non 1, pag. 70-89.
• VAL CUBERO, Alejandra. La professionalizzazione delle artiste spagnole. Il caso di Maruja Mallo (1902-1995) e Amalia Avia (1926-2011). 2013.