Futurismo: cos'è e caratteristiche di questo Movimento Artistico

È molto probabile che tu abbia sentito la frase che dice che un'auto da corsa è più bella della Vittoria di Samotracia. È incluso nel primo manifesto del movimento futurista, pubblicato sulla rivista francese Figaro nel gennaio 1909. La frase è ancora curiosa anche nel 21° secolo, quando abbiamo già lasciato molto indietro il concetto di bellezza classica.

Chi erano i futuristi? Qual è stato il contesto in cui sono sorti? In questo articolo Tracciamo una breve storia del Futurismo e dei suoi principali artisti..

Cos'è il futurismo?

Alla fine dell'Ottocento trionfò in Italia il cosiddetto “verismo sociale”, che fece una cruda denuncia della situazione della classe operaia. È il tempo dell'anarchismo e delle convulsioni sociali, che scuotono le fondamenta della borghesia.

In questo clima di lotta e di confronto, alcuni giovani, in maggioranza provenienti da ambienti anarchici e comunisti, decidono di fondare un nuovo movimento artistico. Stufo del corsetto in cui è caduta l'arte “ufficiale”, così come della situazione privilegiata e immobilità delle classi alte e della Chiesa, puntarono su un'arte con una vocazione per la modernità, per "futuro".

Così il suo primo manifesto, pubblicato nel 1909, è una chiara dichiarazione di intenti; il "vecchio" non ha più posto nel mondo dell'arte, così come i valori classici e accademici, relativo a quello scaduto ed obsoleto art. Ritengono che l'Italia abbia sempre sofferto di quello che chiamano "passatismo", cioè un'ossessione per il passato (passato), il principale ostacolo al loro progresso come popolo. I futuristi propongono quindi un nuovo modo di fare arte, molto più consono ai tempi nuovi.

L'importanza del Futurismo va ben oltre il semplice rinnovamento estetico; come vedremo più avanti, presuppone anche un'ideologia, una corrente di pensiero strettamente legata alla realtà sociale e al futuro della Repubblica italiana. Oltretutto, il manifesto futurista del 1909 è il primo dei manifesti dell'avanguardia, che è una vera rivoluzione nella storia dell'arte.

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Velocità, dinamismo e modernità

E quali sono questi tempi nuovi? È l'era delle prime automobili, dei primi voli aerei, della crescita delle fabbriche e della produzione di massa. I futuristi vedono il mondo come qualcosa di sempre in movimento.; Inoltre, questo deve essere un movimento febbrile, folle, come il movimento di un'auto da corsa.

La città stessa è immersa in una costante accelerazione: i ritmi dei tempi nuovi corrono, i centri umani si attorcigliano ed esplodono in tutte le direzioni. Il futuro è velocità, dinamismo, cambiamento.

Per i futuristi non c'è velocità senza progresso meccanico. Né il futuro o la modernità esistono senza di essa. Questo è il motto dei futuristi, che fondono così il concetto di "progresso" con l'avanzamento della tecnica. Non c'è tempo per imperterrite statue classiche, né per composizioni equilibrate e pacate: il Novecento dovrebbe essere il secolo della rivoluzione, della dinamica, della corsa senza recuperare a stento il respiro.

Così, le composizioni si ispirano alle realtà del secolo che sta iniziando. Il futurista Umberto Boccioni dipinge tra il 1910 e il 1911 la tela la città sorge, che è stato presentato al campione d'arte gratuito come da Milano io lavoro ("Il lavoro").

Nel dipinto si intravedono alcuni operai e alcuni cavalli, mescolati confusamente in alcune rapide pennellate che cercano di catturare la frenesia del lavoro.

Da parte sua, l'anch'egli futurista Giacomo Balla ci ha lasciato uno dei dipinti più rappresentativi del movimento, il famoso Ragazza che corre sul balcone (o sulle scale, secondo alcune fonti), che cerca di catturare il movimento veloce di una ragazza nel bel mezzo di una corsa. Per farlo, Balla utilizza una tecnica ispirata al neonato direttore della fotografia: dipinge sulla tela “ripetizioni” della ragazza, in modo che l'occhio abbia la sensazione che si muova.

La rappresentazione dell'accelerazione, della luce elettrica e della velocità costituì una vera sfida per i futuristi.. Perché come catturare qualcosa di immateriale su un supporto immobile? Le soluzioni trovate dai diversi artisti sono eterogenee e molto varie: dalle pennellate sciolto che ricorda il movimento impressionista, fino al divisionismo che usava anche il fauves. Per tutte queste ragioni il Futurismo è stato, come hanno sostenuto molti critici, un movimento più esigente che pratico e, soprattutto, carico di ideologia politica.

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una corrente ideologica

Se il gruppo futurista è passato alla storia per qualcosa è perché è strettamente legato al fascismo italiano e alla figura di Mussolini. Ed è quello nell'ideologia futurista troviamo concetti strettamente legati all'incitamento all'odio e alla violenza; Ad esempio, nel già citato manifesto del 1909, si diceva che nessun capolavoro poteva essere capolavoro se non era "aggressivo". Allo stesso modo, il manifesto chiedeva di bruciare tutti i musei (nel parossismo della loro avversione per tutto ciò che è tradizionale) e, alle porte Dopo la prima guerra mondiale i futuristi sostenevano che la guerra fosse una "igiene sociale", l'unico mezzo per la costruzione di una nuova mondo.

Il principale sostenitore di questa violenta ideologia fu Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), capofila del movimento. Poeta simbolista, lui stesso racconta come, dopo un incidente subito con la sua macchina mentre cercava di farlo schivando alcuni ciclisti, ha avuto una sorta di illuminazione che lo ha portato alla scrittura del primo manifesto. Queste nuove idee ruotavano attorno all'esaltazione del mondo delle macchine e all'amore per il rischio e l'incoscienza, personificate nella velocità. Marinetti esprimeva i suoi ideali attraverso un linguaggio provocatorio, violento e tremendamente esaltato, non troppo distante anche dal linguaggio usato dagli anarchici radicali.

Un altro punto in comune che i futuristi avevano con il neonato fascismo italiano era il loro esasperato nazionalismo.. I futuristi, e Marinetti in particolare, volevano costruire una nuova Italia, e per farlo videro nella guerra un'occasione per dimostrare la bravura e il coraggio “perduti” degli italiani. Inutile dire che il superamento della prima guerra mondiale ha in un certo senso spazzato via dalle loro bocche questo "coraggio"; molti degli artisti non sono tornati dal fronte. Quelli che rimasero si unirono, come molti altri, ai fascisti di Mussolini; Soprattutto Marinetti.

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Futurismo fuori dall'Italia

Sebbene il Futurismo sia legato all'Italia, il movimento ebbe una notevole influenza nella Russia prerivoluzionaria, soprattutto nel costruttivismo di pittori come Vladimir Maiakovksi (1893-1930). Nel 1912, lui e alcuni suoi compagni firmarono il manifesto Schiaffo al gusto del pubblico, dal titolo piuttosto esplicito, in cui si annotano le basi del futurismo russo, proprio come avevano fatto i futuristi italiani nel 1909.

Tuttavia, la somiglianza tra le due correnti non andava oltre certe caratteristiche estetiche e la loro intenzione di smuovere la società. Perché Mayakovsky era, a differenza di Marinetti, un convinto contro la guerra, e la propaganda di guerra italiana gli faceva venire la nausea. Inoltre, i futuristi italiani propendevano maggiormente per un'ideologia rivoluzionaria di natura antimperialista, che si scontrò apertamente con il fascismo di Mussolini.

Una delle pittrici più importanti del movimento in Russia fu Natalia Goncharova (1881-1962) che, durante il suo periodo futurista, produsse opere come il celebre Ciclista (1913), che recupera l'idea di dinamismo e velocità tanto popolarizzata da Marinetti e dai suoi seguaci.