Musica ATONAL: caratteristiche e compositori

Dall'ordine in cui le cose si svolgono nella storia, e man mano che apprendiamo di loro, tendiamo a creare regole e formare una struttura che ci permetta di comprendere meglio a disciplina. Tuttavia, arriva un momento in cui questa struttura può limitare la nostra creatività ed è allora quando la curiosità vince la battaglia cercando di infrangere tutte quelle regole che sembrano essere arrivate stare.

In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo musica atonale: caratteristiche e compositori, un tipo di musica che sfida le norme dell'armonia e della musica accademica formale, rompendo anche le regole stesse della propria struttura.

In sintesi, musica atonale è tutto questo? non segue le regole a partire dal tonalitào un centro tonale ("Tonale" deriva dalla parola "tono", quindi "atonale" significa senza tono). Nell'atonalità, le 12 note che usiamo nella musica occidentale sono totalmente indipendenti e per questo solitamente sono legate alla musica “dodecafonica” e al “cromaticismo”. La musica atonale iniziò ad essere scritta concettualmente a

fine Ottocento ed è stato esplorato in modo più approfondito durante il XX secolo.

Per capire meglio questo concetto dobbiamo capire il contrario, che è il tonalità. Come forse saprai, nella musica accademica c'è un ordine e una struttura per poter creare opere, il modo in cui che combiniamo le note musicali e la relazione che hanno tra loro sono ciò che costruisce e definisce a sito di costruzione. Un lavoro di base è costituito da ritmo, melodia e accordi, che sono in una progressione definita. Queste progressioni di solito seguono le regole e le strutture di una chiave o di un centro tonale.

Cos'è la tonalità?

La tonalità è un sistema, quello in musica, che detta le note che possiamo usare in modo che siano compatibili tra loro, così come una tavolozza di colori specifica nel dipinto. La tonalità è definita da scale musicali(essendo le scale maggiore e minore le più comuni) e tende ad essere indicata per mezzo di armatura all'inizio del personale di un lavoro.

Grazie a questa armatura di chiave conosciamo la scala e con essa le note e la progressione di accordi che possiamo utilizzare per avere una struttura consonantica, piacevole all'orecchio. Infine, il centro tonale È la tonalità principale di un'opera, poiché è possibile avere più toni all'interno dello stesso brano.

Ora che sai cos'è la tonalità, possiamo dedurre che allora "atonalità" è quando tutto queste regole scompaiono e lasciano al compositore assoluta libertà di utilizzare le note musicali. Di conseguenza, la musica atonale tende ad essere strana o addirittura spiacevole per noi, tende ad essere dissonante (l'opposto di consonante) per la sua mancanza di struttura.

Sebbene ci siano compositori che hanno creato opere con atonalità come Franz Liszt e Claude Debussy, questi sono alcuni dei compositori che si distinguono specificamente per le loro opere atonali:

• Alban berg (Germania, 1885-1935)
• Arnold Schoenberg (Germania, 1874-1951)
• Anton Webern (Austria, 1883-1945)
• Alessandro Scriabin (Russia, 1871-1915)
• Bela Bartok (Ungheria, 1881-1945)
• Paolo hindemith (Germania, 1895-1963)
• Sergei prokofiev (Russia, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Russia, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Francia, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Stati Uniti, 1876-1971)

Opere musicali atonali

• George Lieder Il libro dei giardini pensili (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schönberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schönberg
• Consacrazione primaverile (1913) - Igor Stravinsky
• Vox clamans in deserto (1923) - Carles Ruggles
• Cinque movimenti (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Ora che hai imparato a conoscere musica atonale: caratteristiche e compositori Ti invitiamo a trascorrere alcuni momenti ascoltando questo tipo di musica, in modo che tu possa applicare ciò che hai imparato e capire meglio su questo argomento.