I videogiochi sono arte?

I videogiochi fanno parte delle nostre vite da molti decenni (più di quanto immaginiamo a priori). Molte generazioni di bambini si sono divertite attraverso questa popolare forma di intrattenimento e non possiamo negare che i videogiochi abbiano regalato a tutti noi molte ore di gioco e distrazione. Ora, possiamo considerare i videogiochi come una forma di creazione artistica?

Questa è una domanda che, ultimamente, ha fatto molto parlare. Molti designer di videogiochi hanno rivendicato il loro posto nella scena artistica e, in realtà, non lo sono senza ragione. Perché, sebbene i videogiochi siano nati come programmi di computer molto basilari, per anni sono stati un prodigio di immaginazione e creatività: dal tremendo grafica abituata alle storie dal ritmo incalzante, che potrebbero benissimo essere la trama di un film (e, infatti, troviamo moltissimi film tratti da videogiochi).

In questo articolo analizzeremo se i videogiochi sono arte, E perché.

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I videogiochi possono essere considerati arte?

Anche se a questa domanda sembra facile rispondere, non lo è. Perché, sebbene ci siano videogiochi che, come abbiamo già sottolineato, sono dei veri e propri prodigi di creatività, è anche vero che altri presentano un argomento molto più basilare.

Il momento storico in cui viene sviluppato ogni videogioco ha molto a che fare con questo. Perché i primi videogiochi degli anni '50 (sì, avete letto bene, gli anni '50!) non sono gli stessi di quelli attuali. Quindi iniziamo facendo un breve viaggio nella storia dei videogiochi.

Qual è stato il primo videogioco?

Beh, dipende dall'esperto con cui parli. Perché nemmeno oggi la comunità internazionale è d'accordo in questo senso. È accettato quasi all'unanimità che il primo videogioco sia stato il famoso ping, sviluppato da Atari e rilasciato nel 1972. Ma non è esattamente così, visto che questo gioco è stato preceduto, solo di pochi mesi, dal odissea magnavox. Ed ecco la prima polemica.

Ma la questione va oltre, perché molti esperti risalgono agli anni '50 per individuare la nascita dei videogiochi. Il videogioco che segna l'inizio di questo intrattenimento sarebbe, in questo caso, Tris, progettato da A.S Douglas e lanciato sul mercato nel 1952. Questo gioco era un tris semplice ed essenziale, in cui il giocatore poteva interagire con la macchina. Questo videogioco sarebbe seguito da tennis per due (1958), sviluppato da William Higginbotham e che sarebbe stato il primo a consentire il gioco tra due persone.

Per altri la data del primo videogioco è il 1951. Per affermarlo, si basano sull'esistenza del Nimrod, una macchina creata da John Benett che fu presentata al Festival della Gran Bretagna di quell'anno e offrì ai visitatori giochi matematici e puzzle. Per molti, quindi, quello è il primo videogioco della storia.

È? Beh... tecnicamente no. Perché se torniamo indietro fino al 1939 (proprio quando la seconda guerra mondiale stava iniziando), scopriamo che Edward Uhler Condon, un famoso fisico nucleare, progettò Lui nimatron, la prima macchina contro cui il giocatore poteva competere. Lui nimatron offriva anche giochi matematici e fu presentato alla Westinghouse Exhibition del 1940. Sembra infatti che il Nimrod de Benett era basato su questo primo prototipo.

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Questi primi videogiochi erano arte?

Si può dire che, ovviamente, questi primi videogiochi non fossero arte. Si trattava di programmi per computer molto basilari, dove non c'era spazio per nessun tipo di creatività. Per esempio lui Tris, noto anche come OXO, era un semplice schermo nero che presentava zeri e croci (un tris) in verde. Ovviamente stiamo parlando del 1952; l'informatica muoveva ancora i primi passi, soprattutto nel campo dell'home gaming.

In realtà, questi primi giochi non erano pensati per essere tenuti in casa.. Non è stato fino agli anni '60, con la comparsa del videogioco Volpe e segugi, che avvia la rivoluzione del gioco in casa. Questo gioco si sarebbe evoluto, già negli anni '70, nel suddetto odissea magnavox, il primo sistema domestico connesso alla televisione. Il gioco è stato sviluppato da Ralph Baer, ​​soprannominato il "padre dei videogiochi", ed è considerato la prima console per videogiochi della storia.

Quindi, questi primi videogiochi erano arte? Dipende da cosa intendiamo per arte. Se come tale includiamo anche tutto ciò che è creato dall'essere umano al di là dell'espressione creativa, allora possiamo dire che sì, questi primi giochi erano arte. Ma in senso stretto, e prendendo la definizione che la RAE ci dà della parola arte (in sezione successiva), non possiamo considerare questi progetti di computer primitivi come un'espressione artistico.

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Quindi, quando i videogiochi iniziano a essere arte?

La RAE definisce l'arte come: "manifestazione dell'attività umana attraverso la quale il reale è interpretato o l'immaginario è catturato con risorse plastiche, linguistiche o sonore". Sulla base di questa definizione, è chiaro che non possiamo considerare arte questi videogiochi primitivi, poiché non implicano alcuna interpretazione personale della realtà o di ciò che viene immaginato. Sono semplicemente macchine che ti permettono di interagire con un computer.

Ma a poco a poco, i designer stanno perfezionando i loro videogiochi, e poi si aprono nuove e grandi possibilità. Gli anni '80 sono stati un vero boom in questo senso; e successivamente, negli anni '90, i videogiochi hanno raggiunto la loro età dell'oro.

Gli anni '90 suppongono la rivoluzione 3D. I videogiochi iniziano ad essere progettati con ambienti tridimensionali, come i famosi Destino (1993). Questa nuova interpretazione dei videogiochi è altamente creativa, poiché i designer perfezionano non solo le ambientazioni, ma anche i personaggi e le storie. Ed è a questo punto che possiamo iniziare a parlare del videogioco come espressione artistica., poiché il suo sviluppo implica, come abbiamo già commentato, una buona storia (alla maniera dei film o dei romanzi) e una buona grafica che coinvolga il giocatore.

Negli anni '80, alcuni musei d'arte hanno esposto videogiochi che erano già obsoleti a quel tempo, facendo capire che i videogiochi fanno effettivamente parte dell'espressione artistica.

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Grafica del primo videogioco

Questi sono alcuni dei primi titoli che possono essere considerati forme d'arte nel mondo dei videogiochi.

telaio (1990)

Tra questi primi gioielli c'è senza dubbio Loom (da non confondere con il già citato Destino), sviluppato e distribuito dalla società LucasFilm Games nell'anno 1990. Loom è stato un punto di svolta nel mondo dei videogiochi, poiché è una vera rivelazione artistica. Il gioco progettato da LucasFilm Games combina perfettamente una grafica meravigliosa, una storia indimenticabili a livello dei migliori romanzi d'avventura e un sottofondo avvolgente, basato sulla musica ispirato al Il lago dei cigni di Čajkovskij. Davvero, un videogioco con tali caratteristiche non può essere considerato arte?

telaio è pura fantasia. È stato il quarto gioco a utilizzare il motore SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Questo motore ha permesso di supportare le avventure grafiche di Loom, proprio come aveva fatto in precedenza con il non meno magnifico Maniac Mansion (1987), sempre della LucasFilm Games. La storia di telaio è sofisticato ed elaborato come qualsiasi romanzo, attingendo a elementi della mitologia greca e a un Medioevo pieno di fantasia. La grafica si aggiunge a questo meraviglioso mondo con ambientazioni davvero magiche, molto diverse dal resto dell'offerta dell'epoca. Queste grafiche, sviluppate da Mark Ferrari e Gary Winnick, riescono a catturare, con la precaria tecnologia dei pixel dell'epoca, dettagli sorprendenti.

Il creatore di Loom, Brian Moriarty, si è espresso così in un'intervista a avventura e compagnia: “Ero entusiasta delle possibilità che offriva. E se rendessimo la programmazione e la storia di questi giochi molto più sofisticate? E se li mettessimo in scatole e li vendessimo come libri? Crediamo che queste frasi abbiano un'ovvia connessione con l'espressione artistica.

L'isola delle scimmie (1990)

Da allora, il mondo delle possibilità artistiche nei videogiochi si è notevolmente ampliato. Il secondo gioiello del videogioco, anch'esso distribuito da LucasFilms Games, è stato il successo L'isola delle scimmie, creato da Ron Gilbert, a cui seguiranno non meno di altri 4 giochi. Questa volta, la storia ruota attorno a un giovane, Guybrush Threepwood, che vuole essere il miglior pirata dei Caraibi. La trama è un prodigio di avvenimenti e originalità, condita da un senso dell'umorismo molto particolare che le conferisce la sua impronta personale.

L'isola delle scimmie rappresentava la continuazione delle avventure grafiche, che permettevano ai designer di affinare la propria immaginazione. Ancora una volta, è impossibile non parlare di arte quando ci riferiamo a questi tipi di giochi, poiché combinano perfettamente buone storie, buoni design e ottime colonne sonore. Che differenza c'è, allora, con un film, inquadrato, tra l'altro, nella cosiddetta settima arte?

I videogiochi come interesse culturale

Nel 2006, il Ministero della Cultura francese ha decretato che i videogiochi sono un bene di interesse culturale. Questo non solo perché fanno parte dell'espressione artistica umana, ma anche perché sono un veicolo di grande successo per la trasmissione di valori e patrimonio culturale.

Nel 1996, Cyro Interactive ha lanciato Versailles 1685, un gioco d'avventura ambientato ai tempi di Luigi XIV nell'iconico palazzo francese. Il videogioco era solo un'altra avventura grafica, ma aveva una particolarità: man mano che il giocatore avanzava nella storia, poteva parlare e intervistare personaggi reali che esistevano all'epoca. Non solo quello; La grafica assolutamente fantastica riproduceva la Reggia di Versailles con assoluta fedeltà e realismo, tanto che, in realtà, il giocatore effettuava contemporaneamente una visita interattiva. Il sottofondo musicale era costituito anche da opere musicali dell'epoca, gioielli barocchi sui quali si potevano consultare informazioni.

Tutto questo fatto Versailles 1685 un gioco molto completo, dato che non solo permetteva di vivere un'avventura frenetica (in cui il giocatore doveva smascherare un complotto contro il re), ma, a sua volta, lo ha immerso in un preciso momento storico e gli ha permesso di visitare uno dei monumenti più significativi della Francia.

Videogiochi, immaginazione e creatività

Nel corso dei decenni di esistenza dei videogiochi, abbiamo assistito a un miglioramento del disegni e argomenti, che trasformano questo tipo di intrattenimento, a volte, in autentiche opere d'arte. arte. Come in tutti i settori artistici, anche nel mondo dei videogiochi esistono opere di qualità superiore e inferiore, ma ciò riguarda solo i creatori, che sono, in questo caso, gli artisti.

I videogiochi permettono, come la pittura, la letteratura o la musica, di dare libero sfogo all'immaginazione. Sono passati dall'essere semplici programmatori, come la macchina che Edward Uhler Condon presentò nel 1940, ad essere autentici prodigi di creatività e design. Dati tali risultati, come non considerare i videogiochi come un'espressione artistica in più?

Uno studio condotto dalla Michigan State University e guidato dal professore di psicologia a docenti, Linda Jackson, ha concluso che i ragazzi e le ragazze che giocano ai videogiochi sono di più creativo. Questo è legato, ovviamente, al design degli sviluppatori di videogiochi, che sono sempre più coinvolti nello stimolare la creatività dei bambini (e meno bambini) con il loro lavoro. Lo studio chiarisce che, all'interno di questo stimolo, non è contemplato l'uso massiccio di computer e smartphone, che potrebbe avere l'effetto contrario.

conclusioni

Negli ultimi anni, sono stati molti i paesi che hanno stabilito condanne che considerano i videogiochi un'espressione artistica. È il caso degli Stati Uniti, la cui Corte Suprema ha stabilito, nel 2011, che i videogiochi erano una forma d'arte e, come tali, godevano di protezione. Anche la Germania, nel 2018, ha ufficialmente considerato arte questo tipo di intrattenimento. E abbiamo già commentato che, poco più indietro nel tempo, nel 2006, il Ministero della Cultura francese li considerava beni culturali, oltre che espressione artistica.

Queste considerazioni a livello governativo non appaiono, come abbiamo già visto, di punto in bianco. In tutto l'articolo abbiamo verificato che i videogiochi sono un altro modo di esprimere idee e creatività, così come a stimolo all'immaginazione, quindi dovrebbero davvero essere considerati arte, allo stesso modo in cui un buon film o un buon libro.