L'arte romanica: la sua origine e le sue caratteristiche

Se parliamo di arte romanica, sicuramente avremo tutti ben chiaro a quale periodo ci riferiamo. Certo che lo è uno degli stili artistici più noti del Medioevo, generalmente presentato in opposizione al gotico. Sicuramente in molti manuali avrete visto il romanico identificato con una certa oscurità intellettuale e con un'Europa povera e rurale; Al contrario, il gotico è legato, senza eccezioni, al risveglio delle città, alla borghesia e all'umanesimo medievale.

Questa generalizzazione non è senza ragione, ovviamente; tuttavia, e come sempre, non dovresti lasciarti trasportare completamente dagli argomenti. Perché nonostante il fatto che, in effetti, il romanico sia figlio del feudalesimo, non è meno vero che il romanico pieno coincide con il sorgere del città e della scolastica medievale e che, infatti, le prime e più importanti cattedrali d'Europa furono costruite in questo stile. Alcuni esempi sono le cattedrali di Pisa e Verona, in Italia, quelle di Santiago de Compostela e Lisbona nella penisola iberica, quella di Bamberga in Germania e quella di Arles, in Francia.

Cosa sappiamo, allora, dell'arte romanica? E, soprattutto, cosa chiamiamo arte romanica? Quali sono le caratteristiche di questo stile artistico? Il romanico è uno stile unico o, al contrario, presenta differenze significative a seconda della regione e del momento storico? Proponiamo un viaggio nella nascita e gestazione del romanico; un viaggio in cui, oltre ad offrire una panoramica, cercheremo di fare luce su alcuni dei temi più frequenti e diffusi di questo stile del medioevo.

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L'arte romanica non è stata sempre chiamata romanica

In effetti, gli artisti del Medioevo che costruirono chiese e monasteri romanici non si definivano artisti romanici. In effetti, la stragrande maggioranza delle denominazioni artistiche è apparsa molto più tardi rispetto allo stile o al periodo a cui si riferiscono, e non sempre in modo apprezzativo.

L'arte medievale, così vituperata per secoli, iniziò a recuperare l'interesse degli studiosi nel XIX secolo. Fu in questo secolo che fu coniata la parola romanico per riferirsi all'arte dei primi secoli del Medioevo. Il termine sottolinea le soluzioni tardo romane e "decadenti" che si credeva utilizzasse questo stile medievale.; vale a dire, la parola romanico era usata in senso dispregiativo.

William Gunn, uno storico dell'arte, fu il primo a usare il termine nel 1819. Chiamò gli edifici di quest'epoca architettura romanica; poco dopo, nel 1830, Arcisse de Caumont chiamò questo stile romano, facendo una chiara parallelismo tra il romanico, che, secondo lui, deriva dall'arte romana, e le lingue romanze, che ne derivano dal latino.

Questo Arcisse aveva ragione; Infatti, sebbene il romanico sia un'espressione artistica comune in tutta Europa, ogni regione presenta alcune peculiarità specifiche, proprio come ogni lingua volgare è un'interpretazione della lingua madre, il latino.

Vediamo, innanzitutto, qual è la periodizzazione e il contesto di questo stile. Quindi, commenteremo le caratteristiche generali dell'arte romanica e, infine, ci soffermeremo ad analizzare le caratteristiche geografiche di questo stile.

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Le tappe del romanico

Tradizionalmente, gli storici dell'arte hanno distinto tre fasi nell'evoluzione dello stile romanico: il primo romanico (X-XI secolo), il pieno romanico (XI-XII secolo) e il tardo romanico o tardo romanico (XII-XIII secolo). Tuttavia, e come sempre quando si parla di periodi storici, questa separazione è generica e convenzionale, con l'unico obiettivo di facilitare lo studio del romanico, poiché questa periodizzazione non si realizza in tutte le parti d'Europa allo stesso modo. maniera. Ad esempio, nel Sacro Romano Impero Germanico la periodizzazione del primo romanico coincide con il chiamata arte ottoniana, molto caratteristica dell'epoca e della regione, e che presenta importanti differenze.

Il cosiddetto romanico pieno può essere considerato uno stile comune in Europa (nonostante le peculiarità regionali che abbiamo commentato nella prima sezione). Questo stile si diffuse in tutta Europa durante l'XI e il XII secolo, stimolato da una serie di circostanze storiche e sociali ben precise, che indicheremo di seguito.

La riforma gregoriana e l'unità del rito

La riforma della Chiesa operata da papa Gregorio VII nell'XI secolo influenzò notevolmente l'espansione di questo stile europeo più o meno omogeneo. Tra l'altro perché La riforma gregoriana suppone l'unificazione della liturgia cattolica in tutti i territori; cioè, da quel momento in poi, tutte le chiese europee dovranno seguire il rito romano nelle loro liturgie. I templi devono adattarsi, quindi, a questa omogeneizzazione, fatto che facilita la comparsa di edifici con caratteristiche molto simili e specifiche.

Il sentimento dell'unità dei cristiani: pellegrinaggi e crociate

Durante i secoli del pieno romanico, sorse in Europa un sentimento di unità spirituale senza precedenti. Le strade si riempiono di pellegrini che di città in città diffondono la notizia. La devozione verso le reliquie dei santi cresce senza sosta; infatti, perché un altare sia consacrato, è necessario che ospiti una sacra reliquia. Come risultato di questa febbre devozionale, nuovi templi vengono eretti in tutti gli angoli del continente, la maggior parte costruiti in questo nuovo stile che si sta diffondendo in tutta Europa.

La Prima Crociata riattiva le strade dell'Oriente e promuove un sentimento religioso che unisce tutti gli europei; Sarà questa sensazione che, alla fine, rafforza un'espressione artistica unica. Inoltre i Crociati tornano dalla Terra Santa con sacre reliquie e opere d'arte bizantine, che hanno particolare rilevanza nella configurazione dell'arte romanica.

Così, come vedremo in seguito, le icone bizantine, che mostrano figure ieratiche e piatte su legno, avranno una grande influenza sulla pittura romanica. Da parte loro, i mosaici dell'Oriente bizantino avrebbero avuto un grande impatto sull'arte dell'Italia settentrionale; La Basilica di San Marco a Venezia è un tipico esempio di questo romanico italiano “orientalizzante”.

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Università e scambio di conoscenze

Contemporanee a questo mondo di esasperata religiosità, troviamo le prime università, sorte al riparo delle città sempre più fiorenti. Questi centri di conoscenza attirano studenti da tutta Europa, e questo flusso incessante di intellettuali che lo scambio di conoscenze avrà molto a che fare anche con la trasmissione delle novità artistiche del momento.

L'Abbazia di Cluny e la sua espansione in tutta Europa

L'abbazia di Cluny, in Borgogna, fu fondata nel 910, e presto diventa l'epicentro di un'enorme rete di monasteri che si estende in tutta Europa. Fino ad allora, il monachesimo europeo era caratterizzato da una grande dispersione. Cluny sarà, in questo senso, un grande agglutinatore di edifici monastici (più di 1000 in tutta Europa) che, alla fine, porteranno ad un'unificazione stilistica che si diffonderà in tutto il continente.

Ma quali sono queste caratteristiche che si sono diffuse in tutta Europa e che costituiscono il cosiddetto romanico pieno? Vediamoli di seguito.

Caratteristiche generali dell'arte romanica

In quanto stile presente in tutta l'Europa medievale nei secoli XI e XII, il romanico pieno presenta alcune caratteristiche specifiche. Prima di soffermarci sulle peculiarità di ogni regione, passiamo brevemente in rassegna quali sono queste caratteristiche generali del romanico europeo.

architettura romanica

L'edificio per eccellenza nell'arte romanica è, ovviamente, la chiesa. L'edificio è solitamente a pianta basilicale oa croce latina, e presenta, sul lato orientale, un'abside semicircolare o rettilinea e, sul lato occidentale, un portico d'ingresso alla chiesa. Annesso all'edificio troviamo il campanile; Il più comune è che ce ne siano due (che incorniciano la facciata principale occidentale), ma troviamo anche esempi con una sola torre (ad esempio, le chiese della Valle di Bohí, in Catalogna). Un'altra tipologia di campanile comune nel romanico è la cella campanaria, un muro che si staglia verticalmente rispetto al resto dell'edificio e nel quale sono presenti delle aperture dove sono riparate le campane.

La copertura più comune nelle costruzioni romaniche è la volta a botte con archi trasversali e contrafforti esterni, ma possiamo trovare anche volte semicircolari o ogivali. Infatti è un errore associare questo tipo di arco a sesto acuto solo al gotico, poiché troviamo non pochi edifici romanici che utilizzano questa soluzione; tra queste, la chiesa paradigmatica dell'abbazia di Cluny. Un'altra delle volte utilizzate dal romanico è la volta a crociera, che si forma con la confluenza di due volte a botte.

Nei monasteri l'elemento più importante è il chiostro, spazio aperto da cui si articolano gli ambienti monastici. In ognuno dei panda o lati del chiostro troviamo capitelli dove abbonda la scultura, con grande diversità iconografica: da scene religiose e bibliche a elementi di decorazione vegetale o animale, comprese figure del bestiario medievale e decorazioni geometrico.

Durante il pieno romanico, epoca dei pellegrinaggi per eccellenza, fanno la loro comparsa chiese di pellegrinaggio. A questo tipo di edificio si aggiunge il deambulatorio, cioè l'ambulacro o corridoio che circonda la parte posteriore del presbiterio. Questo nuovo elemento romanico facilita non solo ai pellegrini il movimento attorno all'altare maggiore durante la celebrazione della liturgia, ma anche che permette anche di celebrare più messe contemporaneamente, poiché le absidi si aprono sul deambulatorio, piccole absidi disposte a batteria.

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scultura romanica

Nelle chiese romaniche si dispiega un autentico programma iconografico, che si concentra nei portali e nei chiostri. Sulle facciate delle chiese la scultura si trova soprattutto nel timpano e negli archivolti. La scultura romanica è soggetta all'architettura, quindi le forme si adattano allo spazio e alla forma dell'edificio. Il programma iconografico ruota solitamente attorno alla Divinità, attorniata dalla mandorla o mandorla; vale a dire, la figura di Cristo giudice, il cosiddetto Pantokrator.

Attorno ad esso è molto comune trovare i Tetramorfi, cioè la rappresentazione dei quattro evangelisti: l'aquila per San Giovanni, l'angelo per San Matteo, il bue per San Luca e il leone per San Cornici. Un'iconografia abbastanza ricorrente è la Vergine Theotokos, ovvero la Vergine come madre di Dio, figura che arriva direttamente dal mondo bizantino.

Sia nella scultura romanica che nella pittura troviamo un convenzionale convenzionalismo assediato nella risoluzione delle figure. Le immagini sono stereotipate e offrono poca libertà di innovazione (anche se, in realtà, ogni artista è diverso). Ricordiamocelo nel medioevo non era importante come si rappresentava, ma cosa si rappresentava. L'arte plastica medievale è un'arte eminentemente concettuale; cattura realtà trascendenti, non realtà tangibili. Per questo, sia nella scultura che nella pittura, i concetti di spazio-tempo sono soppressi; il mondo rappresentato è al di là della realtà che ci circonda.

pittura romanica

Nel romanico, troviamo tre forme principali di manifestazione pittorica: pittura murale, pittura su tavola e mosaico.

Abbiamo già commentato che quest'ultimo beve direttamente dai modelli della tarda antichità, oltre che dal mondo bizantino, ed è presente soprattutto nel romanico della penisola italica, soprattutto in area veneta e in Sicilia. Da parte sua, la pittura su tavola abbonda di pale d'altare e pale d'altare (dal latino retro-tabulum, letteralmente, dietro la mensa dell'altare).

Per quanto riguarda la pittura murale, forse la tipologia più nota dell'arte romanica, si possono distinguere nettamente due tecniche: pittura a tempera e ad affresco. Mentre la prima tecnica offre una scarsa conservazione, poiché il pigmento aderisce solo alla superficie, la seconda garantisce a maggiore durabilità, in quanto la tecnica dell'affresco permette al muro di assorbire i pigmenti e, in questo modo, la pittura si integra al muro Parete. Ma, proprio per questo motivo, l'affresco è una tecnica molto più complicata, poiché, per garantire questo assorbimento, l'artista ha dovuto lavorare sulla parete ancora umida. Questo, ovviamente, ha rallentato il processo, poiché durante ogni giornata lavorativa poteva essere dipinta solo una parte specifica del muro.

Nell'abside è stata rinvenuta la principale iconografia pittorica romanica, che era, ovviamente, la parte più importante della chiesa. Ma questo non significa che dobbiamo pensare che il resto delle pareti fosse spoglio. Al contrario; L'intero edificio era policromo (la pietra a vista è un altro dei temi del Medioevo). Il programma iconografico ha trattato, ancora una volta, di Cristo giudice, rappresentato come luce del mondo (Ego sum lux mundi), e della Vergine in Maestà come madre di Dio (due dei migliori esempi sono il Pantokrator di San Clemente de Taüll e la Vergine in Maestà di Santa María de Taull). Allo stesso modo, non c'è spazio per la rappresentazione realistica; i concetti sono incarnati, che sono articolati da bande orizzontali. Le figure mostrano convenzioni rappresentative e modelli stereotipati, ei colori sono piatti e intensi, con una chiara influenza dei codici mozarabici.

Il "romanico" d'Europa

Ne abbiamo già parlato nell'introduzione; Nonostante il romanico pieno sia uno stile abbastanza omogeneo, ogni regione presenta le sue particolarità. Vediamo, velocemente, quali sono queste caratteristiche.

Italia

La caratteristica più riconoscibile del romanico in Italia è l'inserimento del campanile o torre autoportante, cioè non attaccato alla chiesa. Allo stesso modo, il battistero si distingue, come un edificio con una propria personalità. Il complesso pisano è un magnifico esempio di questa tipologia italiana.

Nel romanico toscano in particolare, gli edifici presentano marcate bicromie nei materiali. Infine, possiamo evidenziare l'enorme influenza bizantina che presenta il romanico veneto (come quello già già citata Cattedrale di San Marco a Venezia), così come in Sicilia, che mostra anche arabo e normanno.

Francia

In Francia, ovviamente, Prevale l'esempio del monastero borgognone di Cluny che, come abbiamo già accennato, esporta il suo modello di monastero nel resto d'Europa. Inoltre, nei portali francesi e borgognoni troviamo una grande monumentalità nelle figure, come testimoniato dal portale di San Pedro de Moissac.

Sacro Romano Impero Germanico

Nella parte germanica dell'Impero, Gli edifici romanici presentano una verticalità molto marcata. Inoltre, le sue possenti e spesse mura conferiscono agli edifici sacri l'aspetto di fortezze, accentuato dalla scarsa decorazione.

L'area dei Pirenei aragonesi e catalani

Nella zona dei Pirenei troviamo un'evidente influenza longobarda, oltre a elementi cluniacensi. Anche caratteristico di queste chiese è il singolare campanile annesso al tempio.

Camino de Santiago, Castiglia e Navarra

Il ruolo marcato che Cluny ebbe sul Cammino di Santiago si riflette nell'influenza stilistica che questo monastero esercitò sugli edifici della zona. Erano Alfonso VI di León e Costanza di Borgogna (sua moglie, originaria appunto del ducato dove si trovava Cluny) coloro che diffusero i precetti cluniacensi in tutto il regno, attraverso la fondazione di monasteri per il reinsediamento.