Musica ARS NOVA: cos'è e caratteristiche
La storia ci ha lasciato un centinaio di eredità musicali di cui possiamo godere, e sono disponibili in una grande varietà di forme, stili e motivi. Alcuni stili sono ben noti mentre altri sono meno comuni da menzionare. Tuttavia, ogni stile musicale ha lasciato un segno nello sviluppo della musica e può essere molto interessante conoscerne l'origine in contrasto con le cose come le conosciamo oggi. In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo di uno di questi stili: quale è Musica e funzionalità di Ars Nova così puoi saperne di più su questo stile medievale che ha lasciato la sua eredità nella musica.
Indice
- Cos'è la musica di Ars Nova?
- Caratteristiche della musica di Ars Nova
- Compositori di Ars Nova
Cos'è la musica Ars Nova.
Le parole "Ars Nova" derivano dal latino e significano "Nuova arte". L'Ars Nova era uno stile musicale che fiorì principalmente in Francia e Italia durante Medioevo tardi nel XIV secolo (approssimativamente dall'anno 1310 al 1377). Questo tipo di musica è stato sviluppato principalmente in media prestigiosi, come università, tribunali signorili e chiesa.
Poiché Ars Nova è uno stile soggetto alla sfera accademica, è stato in costante studio e sviluppo, cercando di espandere le basi tecniche musicali teoriche, la notazione e il ritmo tra gli altri fattori che sarebbero diventati una parte cruciale delle tecniche musicali della musica classica formale.
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Caratteristiche della musica di Ars Nova.
La musica di Ars Nova Nova si concentra e risplende nell'aspetto della polifonia, cioè, quando varie voci o linee melodiche suonano e passano musicalmente, creando movimento ritmico e melodico.
L'Ars Nova è influenzato dalla tradizione del trovatori, musicisti di forme poetiche che si dedicavano alla composizione di queste opere per interpretarle loro stesse o per farsi interpretare da menestrelli o menestrelli nelle corti signorili.
Ha due rami principali in base all'area di sviluppo: Ars Nova francese e Ars Nova italiana, che si chiama anche Trecento. La forma musicale più popolare nello stile francese dell'Ars Nova era il mottetto, una composizione vocale polifonica con Testi biblici pronti per essere eseguiti nelle chiese, talvolta a cappella (non accompagnatic strumentale). Altre forme dell'Ars Nova erano i rondeaux, la ballata e il virelay. Dell'Ars Nova Italiano possiamo dire che mette in risalto la forma del madrigale, che è una forma musicale vocale poetica, con un tema d'amore o pastorale.
Ha giocato un ruolo importante nel sviluppo della notazione musicale. Le figure musicali sono state diversificate per essere più precisi. A quel tempo i nomi delle figure erano diversi da come li conosciamo ora (nero, bianco, croma, sedicesimo, ecc.), al contrario avevano nomi come semibreve, minimo e semiminimo. Quest'ultima modifica nella scrittura musicale ha permesso di sviluppare quindi la qualità ritmica musicale, esplorando più riccamente le tecniche della polifonia, del contrappunto, della sincope e del canone tra altri.
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Compositori di Ars Nova.
Ora che sappiamo cos'è l'Ars Nova e le sue caratteristiche, concluderemo questa lezione parlando del compositori eccezionali. Essendo uno stile musicale altamente accademico, i compositori e gli sviluppatori di Ars Nova erano limitati. Tra questi abbiamo i seguenti:
Filippo di Vitry (1291-1361)
È uno dei principali musicisti di Ars Nova, se non il più influente, poiché è considerato l'incaricato di dare il nome allo stile. È anche accreditato per aver sviluppato il concetto "Isoritmia", composto da schemi ritmici e di altezza. Fu compositore, teorico musicale e poeta stabilitosi a Parigi. La maggior parte delle sue composizioni erano canzoni e mottetti a 3 e 4 voci.
Guillaume de Machaut (1300-1377)
Francese, probabilmente il più grande espositore dello stile Ars Nova. Fu sacerdote, poeta e compositore. Come Philippe de Vitry, le sue principali forme di composizione erano la canzone e il mottetto, sia religiosi che laici. La sua opera più notevole è forse "Messe de Nostre Dame" (Messa della Madonna), considerata la prima messa polifonica scritta esclusivamente da un compositore.
Gherardello da Firenze (1320-1363)
Nato a Firenze (Italia), era anche conosciuto come Niccolò di Francesco. Uno dei principali musicisti del Trecento. È riconosciuto principalmente per le sue composizioni per messa, madrigali e musica profana in generale.
Jacopo da Bologna (1340-1386)
italiano, i cui madrigali sono principalmente conosciuti. Le sue opere più importanti includono il Codice Squarcialupi, Non al suo amante e Fenice fu. Oltre a comporre, scrisse anche trattati di teoria musicale.
Già con una maggiore conoscenza di questo stile musicale, forse ora puoi apprezzare il contributo che ogni passo in la storia lo offre allo sviluppo dell'arte e alla ragion d'essere delle cose come le conosciamo nel presente.
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