Cos'è la musica CONTEMPORANEA e le sue caratteristiche

Proprio quando pensavamo che tutto fosse già stato inventato, viene alla luce la curiosità umana e la fame di espandere la creatività per scavare nelle profondità delle arti. Il mondo della musica classica è un vasto universo che ha attraversato molte fasi e si è evoluto in modi straordinari. Anche così, emergono persone che portano il loro interesse all'estremo per continuare a indagare e imparare dal fenomeno del suono. In questa lezione di un INSEGNANTE impareremo cos'è la musica contemporanea e le sue caratteristiche così puoi conoscere l'evoluzione alternativa della musica classica e le sue proprietà oggi.

Per contemporaneo Capiamo che viviamo in quell'era, quindi la musica contemporanea è tutta quella musica recente che è successo negli ultimi anni e che continua ad essere prodotto fino ad oggi. Più specificamente, è stato stabilito che l'era della musica contemporanea è iniziata alla fine del Modernismo musicale, a metà degli anni '70 (1970). In altri casi si ritiene che questa fase sia iniziata dopo le forme della musica posttonale, alla morte di Anton Webern e all'epoca della seconda guerra mondiale (1939-1945).

Poiché siamo ancora in questa fase in corso, non è stato chiaramente definito se il termine "musica contemporanea" dovrebbe applicarsi alla musica corrente di qualsiasi stile, o se dovrebbe essere utilizzato esclusivamente per la musica di il compositori d'avanguardia (che eseguono musica sperimentale). In ogni caso, quando si tratta del quadro classico, ci riferiamo all'ultimo caso citato.

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È un po' complesso definire esattamente il caratteristiche della musica contemporaneaa perché molte delle opere sono create con idee sperimentali e rompono le strutture della musica classica in totale libertà. In questo modo si ottengono infinite possibilità difficili da definire o da incasellare.

Se cerchiamo di essere inclusivi, queste sarebbero alcune delle caratteristiche che troviamo nella musica contemporanea:

• Unisci varie tecniche musical.
• Raccolta di stili e idee da diverse fonti.
• Non appartiene necessariamente a un unico stile.
• È creato ovunque nel mondoNon si trova in nessun continente o area specifica.
• Gli elementi della musica (armonia, tonalità, ritmo, tempo, metro, forma, trame, strumentazione, ecc.) non si aggrappano esclusivamente a nulla ma sono totalmente liberi, a meno che non cerchino di aderire a uno stile specifica.
• Ha diversi movimenti oltre al quale troviamo una grande varietà: movimento moderno, postmoderno, polistirolo, concettualismo, post-minimalismo, musica elettronica, neoromanticismo, spettrale, neotonalismo, nuova semplicità, libera improvvisazione, nuova complessità e arte sonoro.
• Attraversa i confini e usa altre arti non necessariamente sonore, come la pittura, la poesia e le arti plastiche.
• Il uso di strumenti è totalmente gratuito, purché ci sia un concetto musicale. Elementi contraddittori come il silenzio stesso possono far parte di un'opera di musica contemporanea. L'opera 4'33” di John Cage è un ottimo esempio, in quanto dura finché indica il nome dell'opera e non viene suonata una sola nota.
• Uso di registrazioni oelementi musicali elettronici che non sono necessariamente strumenti musicali.
• Utilizzo di strumenti digitali o elettronici come sintetizzatori e MIDI (che utilizza campioni o “campioni” di strumenti precedentemente registrati).
• Può riprendere gli stili musicali classici con l'intenzione di riformarli, come il neoromanticismo, che segue alcuni primo romanticismo.
• A volte la musica contemporanea può diventare confuso o molto complesso per capire, così in risposta alcuni musicisti cercano la semplicità.
• Esplora le proprietà del suono stesso, come il timbro musicale. Ne è un esempio la musica spettrale, dove la percezione del suono viene giocata per la creazione di opere musicali.
• Riutilizzo di tecniche usate meno frequentemente negli ultimi tempi come la tonalità rigorosa. Neotonalismo per esempio.
• Alcuni stili di musica contemporanea non cercano di seguire uno stile specifico, ma invece cercano di per infrangere le regole o la struttura di qualche idea particolare.
• Gioco con l'improvvisazione e la spontaneità per liberare totalmente la creatività.
• A volte si cerca di evitare di fare riferimento a generi o stili musicali riconoscibili con l'intenzione di creare qualcosa di totalmente nuovo.
• Può essere molto astratto, dissonante e atonale. Che può essere difficile da ascoltare o persino da capire.
• Uso di tecniche estese, texture complesse, instabilità come risorsa, microtonalità (uso di toni più piccoli del semitono), melodie discontinue, bruschi cambiamenti di texture e ritmi complessi.
• Incorpora altri elementi e sensi oltre all'udito, con conseguente uso della tecnologia, scultura, video, il corpo umano e molto altro.

Non c'è dubbio che la curiosità è illimitata per l'essere umano e che risulta essere una delle sue qualità più importanti per l'evoluzione e lo sviluppo dell'arte.

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