Qual è l'utilità delle arti? 10 funzioni della creazione artistica

Una delle domande principali sulla creazione artistica è "Cos'è l'arte?". La domanda è stata formulata più e più volte, soprattutto ora che la postmodernità ha stabilito che qualsiasi oggetto può essere considerato un'opera d'arte. Ma c'è un'altra questione non meno importante, e che deriva dalla prima: "Qual è l'utilità delle arti?".

In questo articolo cercheremo di rispondere a quest'ultima domanda. Vi presentiamo 10 di le funzioni della creazione artistica.

Qual è l'utilità delle arti?

Definire cosa sia l'arte è complicato, poiché ogni cultura, ogni comunità e persino ogni individuo ha un concetto diverso al riguardo. Tuttavia, troviamo una questione essenziale: l'arte è un'espressione esclusivamente umana e trasmette i valori, le idee e le credenze di una comunità o di una persona.

Con questo risolto, passiamo alla domanda successiva. Qual è l'utilità delle arti? Di seguito troverai 10 funzioni di base dell'espressione artistica, spiegate in dettaglio.

1. È un veicolo di espressione

Questa funzione è forse la più nota: l'arte serve

esprimere idee, convinzioni, emozioni, pensieri. Non c'è infatti cultura al mondo o nella storia che non abbia una propria espressione artistica. L'arte è, quindi, il fondamento fondamentale per la costruzione culturale del gruppo.

Poiché l'essere umano esiste, troviamo testimonianze della sua espressione artistica. Ultimamente si è anche ipotizzata la possibilità che anche i nostri parenti più stretti, i Neanderthal, fossero in grado di creare arte. Polemiche a parte, ciò che è molto chiaro è che l'arte è inseparabile dall'umanità.

L'arte come espressione può avvenire a livello collettivo o individuale. Una creazione artistica di gruppo non è la stessa, come le vergini romaniche theotokos (cioè le rappresentazioni di Maria come madre di Dio), che esprimono il sentimento religioso di una comunità, che l'espressione personale di a unico artista. Sebbene troviamo sentimenti individuali in tutta la storia dell'arte, non è fino al arrivo della contemporaneità che si può parlare di espressione strettamente artistica individuale.

Per esempio; sia Raffaello Sanzio (1483-1520) che Leonardo da Vinci (1452-1519) convissero nel tempo e condividessero artisticamente aspetti del Cinquecento italiano; tuttavia, non si può negare che il lavoro dell'uno e dell'altro differisca notevolmente. Ognuno di loro ha impregnato le proprie creazioni con il proprio timbro personale.

Attualmente, tuttavia, prevale soprattutto la singolarità, fedele espressione della società individualistica in cui viviamo. Pertanto, e nonostante ci siano alcune (e diffuse) correnti, non troviamo nell'art caratteri stilistici definiti contemporanei, come se potessero essere quelli del citato Cinquecento Italiano. Gli artisti contemporanei, quindi, esprimono il loro personale modo di sentire, senza legarlo (in linea di principio) ad alcuna espressione collettiva. Naturalmente si tratta di una generalizzazione e, come sempre, ogni caso va studiato nel dettaglio. Ciò che è chiaro è che una delle principali funzioni dell'arte è quella di essere un veicolo di espressione, sia per l'artista personalmente che per la comunità in cui è iscritto.

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2. Rafforza l'identità e il legame con il gruppo

Strettamente correlato al precedente Questa seconda funzione dell'arte implica l'integrazione, attraverso la creazione artistica, in un collettivo. Se in precedenza abbiamo affermato che l'arte è un veicolo attraverso il quale un gruppo o una cultura esprime le proprie convinzioni, allora l'arte rappresenterà anche un rafforzamento di tale identità culturale.

Per esempio; se sono una persona occidentale, mi sentirò poco o nulla identificato con una stampa giapponese. Potrebbe piacermi, ovviamente, e potrei anche provare una vera passione per questo tipo di arte, ma in nessun momento mi sentirò "a casa". Tuttavia, se guardo una Madonna barocca, è molto probabile che mi senta vicino a lei, anche se non sono una persona cattolica. Perché? Perché fin da piccola ho visto immagini così, nei libri, nei documentari, nei musei o nelle chiese. L'immagine diventa così un rinforzo della mia identità occidentale.

Se sono occidentale, ma di origine tedesca, mi sarà più difficile identificarmi con la suddetta Madonna, poiché la mia La cultura luterana differisce notevolmente dall'immaginario della Controriforma, di cui è la Madonna barocca rappresentazione. Così, vediamo come l'arte e l'identità sono legate, e come attraverso la creazione artistica possiamo sentire (o meno) di appartenere al gruppo.

3. Suscita emozioni e invita al cambiamento

La creazione artistica è un modo straordinario per scuotere lo spettatore e mobilitare le sue emozioni.. E, attenzione, perché questi possono essere piacevoli o meno. In altre parole, l'arte serve anche a risvegliare in noi ciò che "non è del tutto giusto" e che, molto probabilmente, dovremmo esaminare. In altre parole: l'arte aiuta a conoscere se stessi.

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4. È un veicolo da denuncia

Nel corso della storia dell'arte abbiamo verificato che la creazione artistica può essere un modo molto adatto per denunciare una realtà. Di esempi ne abbiamo tanti, soprattutto quelli più vicini nel tempo.

Così, le avanguardie del primo Novecento avevano come (quasi) unico obiettivo denuncia sociale. Lo erano movimenti come l'espressionismo tedesco, il surrealismo e, soprattutto, il dadaismo veicoli attraverso i quali gli artisti disincantati protestavano contro un mondo ferito dal Grande guerra. E nel passato più recente, troviamo molti altri esempi, sia nell'arte urbana (graffiti, per esempio, is nata come denuncia sociale), o i moderni “artivisti”, che usano l'arte per protestare contro la politica e la società di consumo.

5. È un veicolo di propaganda

Ma attenzione, perché l'arte può servire anche per esercitare la propaganda ideologica di un certo gruppo. Un esempio molto chiaro lo si può trovare nella cartellonistica sovietica, il cui fine ultimo era quello di trasmettere alle masse un'immagine distorta e opportunamente ricostruita del regime. La stessa cosa accadde con la propaganda di Franco in Spagna e, ovviamente, con quella di Hitler nella Germania nazista.

Ma non è necessario andare all'immaginario totalitario del XX secolo per trovare l'arte come propaganda. Se torniamo al XVI secolo, vedremo che i ritratti di re e imperatori sono stati attentamente progettati per trasmettere allo spettatore un'idea specifica di monarchia. Lo stesso avvenne con gli imperatori romani, e anche con la figura di Napoleone. In Gli Invalidi a Parigi, colossale ed enorme edificio eretto a pantheon del Gran Corso, troviamo una profusione di rilievi che rappresentano Napoleone come nuovo Zeus e come Cesare dei Francesi. Si può dire, allora, che Les Invalides a Parigi sia un veicolo di propaganda? Sì.

E anche se ci concentriamo sulla nostra era attuale, ovunque guardiamo, troveremo vestigia di propaganda in ogni manifestazione artistica. Fino a un certo punto è naturale; nel momento in cui l'arte serve da espressione, è inevitabile che ciò comporti un minimo di “pubblicità” da parte dell'emittente. Ma bisogna stare molto attenti, perché dalla naturale espressione di un'idea alla propaganda ideologica il passo è breve. Non tutto sarebbe stato carino nell'arte, ovviamente.

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6. È un creatore di bellezza

Sì; il più delle volte l'arte è, molto semplicemente, creatrice di bellezza. Nient'altro. In ogni manifestazione artistica troviamo un ideale estetico che si vuole trasmettere.

Ci sono poche eccezioni (ad esempio, il movimento Dada, che era, di fatto, una negazione dell'arte e della bellezza in quanto tale). Così, una Venere di Prassitele sta manifestando l'ideale di bellezza femminile di una cultura, che si basava soprattutto sulla devozione per il corpo umano. Un affresco romanico, al contrario, ci rimanda alla bellezza delle idee oltre la bellezza della forma. Un dipinto fiammingo del XV secolo ci trasmetterà l'amore per i dettagli e la meticolosità, così come una pala d'altare gotica ci parlerà della bellezza dei colori e della convinzione che Dio è luce. Una scultura di Michelangelo ci rimanda al culto della perfezione anatomica... e così via con un lungo eccetera.

Sebbene, come abbiamo già chiarito, ogni manifestazione artistica abbia il suo ideale di bellezza, ci sono movimenti che rafforzano questa idea e includono il concetto di "arte per l'arte". Così, ad esempio, il movimento estetico del XIX secolo, che si è diviso in varie correnti come simbolismo e decadenza, sosteneva che l'unico scopo dell'arte fosse l'espressione del bellezza. Proprio così.

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7. È una rappresentazione della realtà

L'arte è spesso un pezzo congelato della realtà. Se nel mondo di oggi siamo grati di contemplare la pittura di un paesaggio o di un volto, immaginiamo per un momento com'era questa sensazione quando la fotografia non esisteva. Quindi, l'unico modo per catturare la realtà era l'arte. E non si trattava solo di catturare un bel paesaggio, ma di raccogliere i lineamenti di una persona cara, per esempio. Una persona cara che sarebbe scomparsa con la morte, ma che avrebbe continuato ad essere con noi attraverso il suo ritratto.

Questa rappresentazione della realtà, però, si occupa di entrambi gli aspetti: il "bello" e il "brutto". Perché la realtà non è sempre bella. È così, e gli artisti lo sanno. Quindi, se un artista rappresenta il momento esatto di un omicidio, quando il coltello affonda nella carne, rappresenterà la realtà, naturalmente; ma una realtà dura e cupa che nessuno vuole ricordare.

8. Ha una funzione didattica

Certo, l'arte serve anche a insegnare. Lo troviamo abbondantemente nelle rappresentazioni religiose, dove compaiono scene bibliche e vite di santi, ma anche nei manuali scolastici, dove spesso i disegni aiutano il ragazzo o la ragazza a capire la lezione. Senza andare oltre, fino a poco tempo fa i libri di storia erano illustrati con immagini di pittori storicisti, che dipingevano scene della storia ed erano molto utile agli studenti per comprendere un particolare passaggio del passato (anche se spesso questi dipinti avevano una componente soggettiva enorme, se no propaganda).

Con la funzione didattica si deve prestare la stessa cura della funzione propagandistica. Perché, come spesso accade, dall'insegnamento all'indottrinamento c'è un passaggio, e non sempre è facile rendersene conto.

9. arte come terapia

Negli ultimi anni si è diffusa la cosiddetta “arte terapia”, che consiste nell'utilizzare la creazione artistica per curare disturbi psicologici o semplicemente per raggiungere un maggiore benessere emotivo. IL arteterapia È altresì uno strumento importante per sviluppare un maggior grado di espressività nell'individuo, che lo aiuta a sbloccare paure e inibizioni.

In quanto tale, questa attività non ha lo scopo di creare opere d'arte, ma piuttosto riguarda semplicemente per fornire alla persona un veicolo di espressione che le consenta di migliorare la propria qualità di vita. I benefici di questa terapia stanno diventando sempre più evidenti, soprattutto nei bambini e nelle persone con difficoltà cognitive.

10. L'arte come bisogno umano

Quest'ultimo punto è, in un certo senso, una sintesi di tutti i precedenti. Perché l'arte è, molto semplicemente, un bisogno umano. Non esiste essere umano che non abbia bisogno di creare. È qualcosa che portiamo intrinsecamente e che fa parte della nostra umanità; lo vediamo nel bambino piccolo che prende in mano un pennarello e scarabocchia su un pezzo di carta e nell'anziano che intreccia bordi su una trapunta. Perché l'arte è una delle poche cose esclusivamente umane, e non possiamo farne a meno.