Psicologia della musica, la materia in sospeso

Arte, spettacolo, professione, business… La musica è una parte molto significativa della nostra società. e, trattandosi di una materia tradizionalmente sottovalutata nelle nostre scuole, non abbiamo esitato a costruire attorno a questa disciplina un ambiente di educazione formale molto potente.

Scuole, accademie, conservatori e altri sono destinati a riempire il vuoto che la musica lascia nel sistema educativo e, a seconda delle aspirazioni dello studente, possono scegliere tra una formazione più informale o ricreativa e una più regolamentata e professionale.

Tuttavia, una volta raggiunto un certo livello di specializzazione, troviamo un'esecuzione sempre più impegnativa, che comporta un numero crescente di ore di lezioni e prove, e quello che era iniziato come un hobby o una materia in sospeso a scuola, diventa uno sport di alto profilo. prestazione. Come tale, può comportare tutti quei rischi connessi a livello psicologico che troviamo in tutti gli sport.

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Le esigenze della formazione musicale

Da un lato, uno studente di musica di solito deve, per necessità, coniugare la sua formazione musicale con quella accademica e non prendiamoci in giro: la formazione musicale non è un complemento, ma piuttosto comporta la stessa domanda o più di un diploma universitario (o molto di più, nel caso di alcune carriere), e ti viene ancora da sentire che "tu studi musica... e che altro?".

Ed è che, dedicando tanto impegno e tempo alla musica in un mondo che ci spinge a "non fuorviare" la nostra "vera" formazione, insieme all'enorme domanda e competitività di alcuni centri, implica un rischio molto elevato per la motivazione intrinseca, cioè per poter indirizzare il nostro comportamento verso la musica semplicemente perché ci piace, che ha come Di conseguenza, molti studenti abbandonano presto, lasciando dietro di sé molto talento, e molti altri continuano a essere in grado di sviluppare un altro tipo di disagi.

Gestisci lo stress e l'ansia

In primo luogo, il requisito di una prestazione e di una dedizione superiori a ciò che ciascuno considera "normale", può portare allo stato mentale che conosciamo come stress. Lo stress è una risposta adattativa del corpo a una situazione di cambiamento nell'ambiente o di massima richiesta, ma senza una corretta gestione può durare più a lungo del l'evoluzione aveva calcolato, e porta con sé alcuni aspetti psicologici (disturbi d'ansia, depressione) e fisiologici (indigestione, tensione muscolare, mal di testa, mal di schiena, eccetera.).

Una delle conseguenze psicologiche dello stress è l'ansia, caratterizzata da pensieri involontari come i rimpianti. (“avrei dovuto studiare di più”, “ho sbagliato troppo male”) o aspettative pessimistiche (“sbaglierò in questa parte”, “sbaglierò stop”, “voglio che finisca il prima possibile”) che tendono ad essere correlate a reazioni fisiche (tremori, sudorazione, tachicardia…).

La cosa più ironica è che questo stato, a dosi elevate, è molto dannoso quando si tratta di ottenere prestazioni elevate durante l'esecuzione di qualsiasi attività, soprattutto se si tratta di suonare un brano in pubblico mentre stiamo suonando un titolo, ma la cosa più scoraggiante è che ciò che prima ci appassionava ha lasciato il posto a quei sentimenti negativi.

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Progressi in psicologia musicale

È questa situazione che ha attirato l'attenzione degli psicologi su questo ambiente, e sebbene la maggior parte del lavoro sia consistita, a meno in Spagna, nell'indagare quei metodi ottimali per l'insegnamento e l'apprendimento della musica (apprendimento costruttivo vs. esecutivo), sempre più centri sono interessati alla formazione mentale dei propri giovani musicisti, una variabile che tradizionalmente era stata lasciata al caso ed era servita come una sorta di selezione natura tautologica nei conservatori (“se ​​non sopporti questo, non sei bravo con la musica”).

Oggi si alzano sempre più voci per dire di no, che queste variabili si possono allenare. COSÌ, ci sono alcune tecniche volte a mantenere la motivazione intrinseca, basato sul lavoro con obiettivi e sulla percezione di autoefficacia, tecniche per combattere l'ansia, come la respirazione e il rilassamento nella ricerca di quel livello ottimale di attivazione o tecniche per gestire quella pressione che, sì, esisterà sempre, ma è in nostro potere regolarla, e possiamo farlo attraverso tecniche come esposizione o ristrutturazione cognitiva, il tutto con l'obiettivo finale di ottimizzare l'esperienza e le prestazioni non solo del nostro musicisti, ma anche i nostri ballerini, attori e tutti i membri delle arti scenico

Infine, sottolinealo Ogni giorno diventa più evidente l'importanza del lavoro dello psicologo nell'allenamento mentale del musicista.. In un mondo competitivo come quello della musica, il fattore mentale può fare la differenza nella carriera musicale di un professionista.

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