Tipi di CUBISMO: primitivo, analitico e sintetico

Lui cubismo è un movimento artistico d'avanguardia che ha scosso la scena artistica europea dal 1907 e che ha rappresentato una rottura completa con l'accademismo tradizionalista. Un movimento che ha rappresentato una vera rivoluzione nell'arte e il seme di un cambiamento che ha portato gli artisti a esplorare la realtà da una nuova prospettiva geometrica.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti diciamo cos'è il cubismo, le sue caratteristiche più importanti e quali tipi di cubismo esistono. Scoprilo con noi!

Lui cubismo era un movimento artistico che rompeva con i modelli pittorici classici e in pieno vigore dal Rinascimento.

Il suo nome gli è stato dato dal critico luigi vauxcelles che, dopo aver assistito ad una mostra di Giorgio Braque (1882-1963), sottolineava che le opere esposte riducevano tutto a cubi.

Un movimento trascendentale e intenso come presenta il cubismo tre fasi essenziale.

Cubismo primitivo o cubismo sotto l'influenza di Cézanne (1907-1909)

• È considerato un periodo primitivo o austero in cui si apprezza l'influenza del pittore francese.
  instagram story viewer
  Paolo Cézanne. Un pittore post-impressionista caratterizzato dalla semplificazione delle forme e dall'applicazione di proporzioni e prospettive singolari.
• I primi cubisti erano di colore austero, applicando toni marroni e grigi, oltre a lasciare da parte la prospettiva tradizionale.

Cubismo analitico o cubismo ermetico (1910-1912)

• Lui cubismo analitico scompone la realtà su più piani, lasciando da parte il desiderio di essere credibili e fornire a nuova proposta concettuale.
• Gli artisti procedono così a coniugare la tridimensionalità della realtà con la bidimensionalità della tela.
• IL angoli e linee rette dominano la composizione, mentre l'illuminazione irreale viene applicata da diversi punti. Vengono utilizzati colori neutri e monocromatici, prediligendo sfumature di grigio, crema, marrone, blu e verde.
• IL tema di solito è il Nature morte in cui compaiono bottiglie, strumenti musicali, pipe, bicchieri e, in misura minore, la figura umana. I lavori sono diventati quasi astratto, rendendo gli oggetti quasi irriconoscibili.
• I più tradizionalisti rifiutarono questo movimento, mentre i suoi teorici, GWilliam Apollinaire o Gertrude Stein, inizia a scrivere sui suoi fondamenti.

Cubismo sintetico (1913-1914)

• In questo periodo rompe con l'imitazione della natura e iniziano ad essere introdotti materiali e trame come plastica, vetro, tessuti, sabbia e oggetti non pittorici.
• Lui collage diventa un intero genere.
• In questa fase viene aggiunto il colore, così come parole e numeri.
• Il cubismo sintetico si è mosso tra realtà e illusione pittorica, anche se i dipinti sono diventati più figurativi e più facili da interpretare riducendosi solo all'elementare, senza giocare con piani e volumi. Un palcoscenico più fantasioso, colorato e libero.

Dopo queste tre fasi, il cubismo finì. Un movimento artistico di brevissima durata che scomparve all'inizio della Prima Guerra Coppa del Mondo, ma che ha avuto un'influenza straordinaria, fungendo da fonte di ispirazione per il artisti. Solo Juan Gris è rimasto fedele al cubismo, anche se con uno stile più austero e semplice.

Inoltre Pablo Picasso(1881-1973), figura chiave del cubismo e considerato uno dei fondatori di questo stile, si distinguono anche altri artisti:

• Giorgio Braque (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Alberto Gleizes (1881-1953)
• Roberto Delanay (1885-1945)
• John Gray (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).