Polifonia musicale: caratteristiche ed esempi

La musica è una bella arte, una disciplina che studia il suono e le sue proprietà con l'obiettivo dell'espressione. Grazie alla sua persistenza nella storia e nel passare del tempo, sono state sviluppate tecniche per renderlo sempre più perfetto e meraviglioso. In questa lezione di un INSEGNANTE parleremo di una di queste tecniche fondamentali nella composizione della musica, la polifonia musicale: caratteristiche ed esempi, così puoi capire di più su questo concetto nel funzionamento dei fondamenti della musica classica.

Indice

1. Definizione di polifonia musicale e caratteristiche
2. Origine e sviluppo della polifonia
3. Tecniche polifoniche
4. Esempi di polifonia: compositori e opere notevoli

La parola polifonia Etimologicamente è composto da due parole che derivano dal greco: "polis", che significa molti o molti e "phonos" che significa suoni. Quindi la polifonia accade nella musica quando 2 o più voci indipendenti suonano contemporaneamente.

È inoltre importante non confondere la polifonia con la tecnica e il concetto di "omofonia" che è quando una voce principale è accompagnata armonicamente da accordi, poiché in polifonia le voci hanno una funzione melodica e non solo un accompagnamento. Per comprendere meglio questo concetto, ecco un riassunto con le caratteristiche della polifonia.

Caratteristiche della polifonia

• È legato alla produzione di varie linee melodiche o voci subito. Come sai, in musica possiamo avere una semplice melodia, ma questa melodia è composta in linea di principio da una sola voce. Al contrario, quando la musica diventa più completa, possiamo aggiungere più di una singola linea melodica ed è allora che si verifica la polifonia.
• L'opposto della polifonia sarebbe "monofonia” che è musica con una sola voce.
• È analizzato verticalmente (armonia e altezze) e orizzontalmente (ritmo, movimento e sviluppo).
• Un'altra caratteristica della polifonia è che è direttamente correlata alla contrappuntocome è il modo di analizzare la polifonia.
• Più voci ci sono nella polifonia, più complessa è l'analisi del contrappunto.
• Può essere creato con grazie a tecniche come canone, invenzione o perdita.
• Sorge nel XII secolo.
• Johann Sebastian è considerato Bach è il padre della fuga, quindi di polifonia.

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Ora che conosci le caratteristiche della polifonia, approfondiamo la sua storia. La polifonia è una tecnica che nasce nel XII secolo e comincia ad essere approfondito durante il Medioevoe il Rinascimento, diventando un fattore caratteristico della musica di questi tempi. Possiamo dire che la polifonia è nata da organo melismatico che è stata la prima tecnica a armonizzare la canzone ed è stato implementato per abbellire la musica liturgica, come il canto gregoriano. Altre tecniche polifoniche dell'epoca erano il “discantus”(Quando le voci si muovono per movimenti opposti e non paralleli) e il“mottetto”(Composto da 3 o più voci e inclusa una voce profonda per basso).

Sebbene all'inizio la monodia (tecniche di composizione con una sola voce principale) dominasse ancora nella ricorrenza, con il passare del tempo venne implementata la tecnica polifonica. Il prossimo grande passo nella sua evoluzione è stato durante il Barocco nel XVIII secolo, quando ai musicisti piace Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel hanno esplorato le tecniche del contrappunto (il rapporto ritmico e armonico delle note tra loro) e sviluppato tecniche polifoniche e forme complesse come la fuga.

Da questo momento in poi, nei periodi a venire come il classicismo, il romanticismo e il ventesimo secolo si sono concentrati sullo sviluppo dei principi già usarli per elevare l'espressione con frasi musicali più lunghe ed espressive o per sperimentare il sistema tonale e dissonanza.

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È anche importante conoscere le tecniche della polifonia per comprendere meglio questa composizione. Queste sono alcune delle tecniche compositive utilizzate per la polifonia:

Canyon

È una tecnica musicale che si basa sullo sviluppo di un motivo o soggetto principale. Il canone prende questo motivo e lo sposta ritmicamente o in tono, per creare contrappunto e polifonia.

Invenzione

Voci alternate ritmicamente e modifica degli aspetti a intervalli per creare variazioni.

Perdita

È anche una tecnica basata sull'imitazione di soggetti o motivi, ma ha una struttura molto più specifica e complessa. Una fuga è composta dalle seguenti parti: esposizione, controesposizione, episodi, stretto o stretto e conclusione.

Concludiamo questa lezione parlando degli esempi di polifonia più popolari. Sono opere composte da musicisti acclamati, tra i quali si segnalano i seguenti:

• Johann Sebastian Bach: È importante notare che Bach è considerato il padre della fuga, quindi se vuoi un buon esempio di polifonia, questo è uno dei compositori ideali per iniziare ad ascoltare. Bach compose una serie di fughe (14) e canoni (4), pubblicata come "L'arte della fuga, BWV 1080", utilizzando un singolo motivo o soggetto, per esplorare tutte le possibilità, quindi questo è un buon punto per iniziare.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Messa super Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Mottetto Versa est in Luctum.
• William Byrd: Messa a cinque voci.
• Palestrina: Messa Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Ora che hai ampliato le tue conoscenze sul concetto di polifonia musicale, sarebbe interessante se ti potessi dedicare a ascolta le opere di compositori eccezionali, in modo da poter familiarizzare con la polifonia non solo teorica, ma acusticamente.

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