Esempi di contrappunto musicale

La musica è un'arte che ha accompagnato l'umanità nella ricerca dell'espressione e della manipolazione del suono. Grazie a tutti quelli abbastanza curiosi di crescere la creatività si è sviluppata basi teoriche e tecniche che servono come struttura per la creazione di opere meravigliose con le quali possiamo relazionarci intellettualmente ed emotivamente.

In questa lezione di un INSEGNANTE saprai cosa contrappunto musicale ed esempi e, così, potrai ampliare le tue conoscenze su uno di quelli tecniche di base della teoria musicale, utilizzato nelle forme musicali classiche con eccellenza come il canone e la fuga.

La parola contrappunto Deriva dal termine latino "punctum" o punto, quindi usato per indicare le note musicali. Il contrappunto è una tecnica musicale responsabile di analizzare il rapporto armonico e ritmico tra due o più voci nel polifonia, cioè quando ci sono linee melodiche indipendenti che suonano simultaneamente. Con ciò escludiamo la possibilità che nel monofonia (una sola voce o linea melodica) c'è il contrappunto.

Menzionando polifoniaci riferiamo a un punto chiave, poiché il contrappunto musicale analizza non solo gli accordi (omofonia) ma il progressione melodica delle voci che include anche gli accenti e la loro forma di movimento e sviluppo. Un'altra parte importante del contrappunto è il riconoscimento della consonanza e dissonanza (l'equilibrio tra il volume di 2 o più note).

Dal minimo di 2, il contrappunto non è radicato in un determinato numero di voci. Bisogna riconoscere che quanto più basso è il numero delle voci, tanto meno complessa sarà l'analisi del contrappunto, poiché diminuisce la possibilità di variazioni e movimenti delle stesse. Al contrario, lo studio del contrappunto può diventare estremamente complesso quando si ha a che fare con 4 o più voci.

Contrappunto comincia ad essere studiato nel XIV secolo attraverso le voci in generi come il mottetto e il madrigale, caratteristici della musica eseguita a fini liturgici. Contrappunto e polifonia vanno di pari passo, quindi quando si tratta di varie voci in queste opere, il contrappunto iniziò a essere un fattore cruciale nello studio della teoria musicale.

Il contrappunto raggiunse un alto grado di sviluppo durante il Rinascimento e soprattutto nel musica barocca. Polifonia ha posto la maggior parte delle sue fondamenta finalmente nel classicismograzie alle opere di musicisti come Johann Sebastián Bach, considerato il padre della perdita, una delle forme musicali più complesse in relazione alla struttura e al contrappunto.

In generale, nel corso della storia della musica classica il più comune nelle composizioni è stato l'uso di 4 voci: basso, tenore, contralto e soprano (andando dal più grave al più acuto), così che molte delle regole stabilite del contrappunto si basano sul ruolo svolto da detta formazione, o con meno voci.

Il contrappunto richiede un'analisi molto complessa grazie a tutte le variabili che possono essere presentate. In sintesi possiamo ridurre i tipi di contrappunto a 5 tipi:

1. Nota contro nota.
2. Due note contro una.
3. Da tre a sei note contro una.
4. Note sospese (continuano a suonare dopo essere state suonate).
5. Contrappunto fiorito "si riferisce a tutto quanto sopra in combinazione.

Inoltre ci sono derivazioni contrappuntistiche, tecniche per giocare con il contrappunto come:

• Inversione melodica
• retrografia
• Investimento retrogrado
• aumento
• Diminuire

E infine ci sono le seguenti strutture o forme di contrappunto:

• Imitazione gratuita, dove il motivo principale si sviluppa in una voce, per essere poi imitato dalle altre.
• Il Canone, si basa sull'imitazione melodica o ritmica di una voce, spostata o modificata con derivazioni contrappuntistiche.
• Il contrappunto multiplo, quando c'è più di un tipo di contrappunto, combinazione tripla, quadrupla, ecc. È questa tecnica su cui si basa la forma della fuga, che è per eccellenza la massima espressione del contrappunto.