Venere di Urbino di Tiziano

IL Venere di Urbino di Tiziano Costituisce un'opera d'arte eccezionale sia per il fascino che suscita nello spettatore, sia per quanto fosse innovativa a suo tempo. La posa della donna, il suo modo di rappresentarlo in un contesto domestico e il modo in cui lei guarda direttamente lo spettatore sono alcune delle caratteristiche che rendono questo lavoro un capolavoro, molto controverso e dibattuto e influente nel lavoro di autori come Rubens, Matisse o Manet.

In questo articolo di unPROFRESOR.com ti offriamo a commentare il Venere di Urbino di Tiziano in modo da comprendere l'opera, il suo stile e la storia e le curiosità che la circondano. Unisciti a noi per scoprire una delle opere d'arte più affascinanti della storia dell'Arte!

Indice

1. Descrizione della Venere di Urbino
2. Analisi della Venere di Urbino
3. Storia della Venere di Urbino di Tiziano
4. Curiosità della Venere di Urbino

La Venere di Urbino

Nel dipinto abbiamo come figura principale una donna nuda distesa su un letto e sorretta da cuscini e su lenzuola rosse e bianche. Ai suoi piedi c'è un cagnolino addormentato, simbolo di fedeltà e, sullo sfondo, due donne vestite che tengono qualcosa in dei bauli e accanto a una finestra che mostra un paesaggio.

La donna si trova in una stanza ricca, quella di un palazzo o di una casa di lusso e si suppone sia una belle donne o bella donna e idealizzato dalla pittura veneziana nella seconda metà del Cinquecento. Un ideale di bellezza ispirato ai versi del Petrarca e alle dottrine neoplatoniche di Marsilio Ficino e che rivendica l'amore come ricerca della bellezza.

La differenza di questa Venere di Tiziano è che mentre ai pittori piace Giorgione dipingere una Venere addormentata idealizzata, questo pittore rappresenta una Venere più carnale e piena di erotismo. La Venere di Tiziano presenta tutto il stereotipi della bellezza rinascimentale: pelle bianca senza imperfezioni, capelli biondi, capelli ingioiellati e acconciati con cura. Guarda lo spettatore cercando la loro complicità e ammirazione.

Le altre due donne sembrano essere le sue domestiche e potrebbe essere una cortigiana ricca, bella e ammirata per la sua bellezza e formazione. Secondo alcuni specialisti la donna potrebbe anche essere la moglie del figlio del Duca di Urbino e si tratterebbe di un dipinto pensato in modo che il suo proprietario lo tenesse in un luogo nascosto dove potesse contemplarlo da solo e godere della sensualità del sito di costruzione.

Analizzeremo la tecnica di La Venere di Urbino di Tiziano e conoscere tutti gli aspetti che compongono quest'opera d'arte, essenziale nella nostra storia culturale.

Problema

Si ritiene tradizionalmente che Tiziano abbia eseguito questo verniciatura personalizzata di un mecenate anonimo o da Guidobaldo della Rovere, futuro duca di Urbino, nell'ambito della celebrazione del suo fidanzamento e un modo per poter contemplare il la giovane Venere nuda, forse sua moglie Giulia Varano, come una sorta di allegoria del matrimonio, con fedeltà ed erotismo come chiavi del suo successo. Così, la Venere rappresentata è una modesta Venere che si copre il sesso con la mano e mostra il resto del corpo voluttuoso nudo e in una stanza semichiusa da un muro. ricrea un scena intima a cui partecipano solo la donna e lo spettatore, che rappresentano le ancelle di spalle all'azione.

La giovane donna si adorna anche di gioielli come un bracciale e lussuosi orecchini, oltre a tenere in mano un piccolo mazzo di rose, simbolo di femminilità e amore. Altre caratteristiche che rafforzano l'idea che possa trattarsi di un quadro nuziale è che il tronco o cassa è di tipo nuziale e nel paesaggio si vede una pianta di mirto, simbolo di fertilità, fedeltà e Venere. La figura del cane risulta in quella fedeltà. La scena si svolge nei lussuosi interni di un palazzo arredato con mobili e tessuti di lusso, con un paesaggio estivo, un tramonto nella città di Venezia.

stile di La Venere di Urbino

Questo dipinto di Tiziano segue il Stile pittorico veneziano e mostra una composizione in cui la scena è divisa in due piani: un primo piano in in cui la protagonista è Venere e uno sfondo in cui i due servi e la zona del finestra. Il sipario e il muro sono i due elementi che fungono da divisori.

prospettiva di La Venere di Urbino

Il tavolo è disposto linee ondulate e dinamiche compensato con verticali e orizzontali più statici. La prospettiva ci aiuta a situare la donna in una stanza con uno sfondo in cui si apre una finestra e Permette alla luce di entrare e mette ancora più in risalto la figura di una donna su fogli bianchi su sfondo scuro. Le piastrelle aggiungono profondità, qualcosa che continua con la finestra, il paesaggio e la luce che vi entra. Il corpo della giovane donna è modellato dolcemente, donando sensualità e calore contro i colori freddi del muro e del sipario. Tutto è ordinato in modo armonioso in un primo piano caldo e uno freddo.

Nel dipinto prevale ancora l'importanza del disegno sul colore, caratteristica che finirà per essere ribaltata, Il colore ha raggiunto una maggiore preponderanza al punto da considerare Tiziano come un precursore del colore. Impressionismo.

D'altra parte, e seguendo lo stile del scuola veneta, gli elementi secondari come mobili, piante o altri ornamenti acquistano enorme importanza, formando così parte dell'intera scena.

Il dipinto risale alla prima metà del sec secolo XVI, un momento di certo prosperità economica per Venezia nonostante la caduta di Costantinopoli e il crollo del commercio. IL scuola veneta caratterizzato dal trasformare il paesaggio nel protagonista di molte delle sue opere, utilizzando la luce e il colore come strumento principale rispetto alla preponderanza del disegno e della linea della scuola fiorentino. Il colore viene applicato direttamente e viene sfumato utilizzando la luce per segnare se siamo di fronte alla luce del giorno o alla notte e creare atmosfere ricche di raffinatezza.

Come abbiamo già notato, il Venere di Urbino, datata tra il 1534 e venduta nel 1538, fu acquistata dal figlio del Conte di Urbino ed è considerato come uno dei capolavori dell'erotismo nell'arte. Il conte di Urbino, Francesco Maria della Rovere, era un generale mercenario familiare con papa Giulio II e comandante degli eserciti fiorentini, essendo comandante delle forze di terra di Venezia da 1523.

Francesco conobbe Tiziano nel 1530 durante l'incoronazione di Carlo V e commissionò due ritratti a lui e alla moglie. Si precisa che la Venere potrebbe essere un commissione anonima che non fu mai venduta e che fu acquistata dal figlio del conte quando se ne innamorò.

Questo lavoro eccezionale provoca la polemica in molti spettatori quando lo si considera un lavoro scomodo a causa del suo obiettivo finale: a lavoro erotico, quasi pornografico che ha una sfumatura voyeuristico. Inoltre, il modo suggestivo in cui guarda lo spettatore suggerisce che il pittore e la modella potrebbero avere anche un rapporto oltre quello meramente artistico.

Un'altra delle curiosità è che questo lavoro è stato più innovativo rappresentando il immagine di una dea in un paesaggio domestico e contemporaneo, lontano dalle ambientazioni idilliache delle opere classiche. A cui va aggiunto il fatto che la protagonista può essere una cortigiana, colta e bella donna che abbondava nella città di Venezia, contando alcune 12.000 donne cortesi. Alcune donne che conducevano una vita di lusso e passione e che a volte arrivavano ad accumulare grandi fortune.

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• PANOFSKY, Erwin. Tiziano. Edizioni Akal, 2003.
• PEREZ, Xose Avinoa. L'occhio indiscreto. Sulla Venere d'Urbino di Tiziano. Matèria: rivista d'arte, 2003, p. 85-85.
• RUIZ, Maria Luisa Abao. Venere nell'Arte. In Arte Monografie 2001-2002. Università di Siviglia, 2002. P. 1.
• Vale, Alessandra. Immagini in contesto: genealogia, rappresentazione sociale e immaginario pittorico del corpo femminile. Aisthesis, 2011, n. 49, p. 53-66.