Strumenti musicali modernisti

Una delle più grandi virtù dell'essere umano è la sua curiosità illimitata, che gli permette di prendere qualcosa che già esiste e continuare la sua continua evoluzione trovando nuovi elementi da creare. Nell'arte e nella musica i cambiamenti sono costanti così come gli strumenti che vengono utilizzati per crearla, in modo che tutte le possibilità del suono siano esplorate e le forme già stabilite da tradizione. In questa lezione di un INSEGNANTE ne parleremo strumenti della musica modernista, un momento di innovazione e avanguardia.

È chiamato musica modernista ad a palcoscenico musicale sorto tra i anni 1910 e 1975 circa. Le correnti musicali precedenti al modernismo erano le Romanticismo e Postromanticismo. Alla fine, la musica modernista si sarebbe evoluta nella musica classica contemporanea. Attenzione, è importante non confondere la musica modernista con la musica dell'Età Moderna.

La musica modernista incontra legato all'avanguardia (avanguardia, arte sperimentale) e proseguito con i valori della corrente generale del Modernismo, che cerca di rompere con le tradizioni e

concentrarsi principalmente sull'innovazione.

Grazie a questi principi, questo è stato un momento di grande varietà per la musica, con diversi movimenti e stadi di evoluzione che includono futurismo, primitivismo, microtonalismo, dodecafonia e serialismo, neoclassicismo, musica elettronica, musica casuale, micropolifonia e masse sonore, minimalismo, influenze jazz e musica di scena e cinematografico.

Il cerca nuovi elementi per la musica causato fattori come l'espansione o addirittura l'abbandono totale della tonalità, l'uso di tecniche strumenti strumentali estesi e l'inclusione di nuovi suoni nella composizione, alcuni dei quali possono essere considerato rumore. Sono stati incorporati anche timbri e metriche insolite, scale modali e armonia politonale e atonale.

Dato che in questo periodo l'innovazione e la rottura della tradizione erano elementi chiave, all'interno degli strumenti musicali troviamo sia quelli di tradizione classica che altri sperimentali che potrebbero anche non essere considerati strumenti musicali direttamente.

Strumenti a corda

Violino, viola, violoncello e basso. Sono strumenti a corda Funzionano sullo stesso principio. Hanno 4 corde che vengono strofinate con un fiocco. Possono essere suonati con varie tecniche.

Strumenti a fiato

Piccolo, flauto, oboe, clarinetto, corno francese, fagotto. Sono strumenti dolci e agili che lavorano con il vento. Sono soffiati e hanno dei buchi nel corpo che possono essere coperti da meccanismi azionando con le dita per cambiare le note. Alcuni hanno variazioni di tessitura e accordatura all'interno dello stesso tipo di strumento, come il clarinetto basso o controfagotto.

Ottoni

Tromba, trombone, corno francese (corno), tuba. Funzionano anche per mezzo del vento, cambiando le note con le dita tramite valvole. A differenza dei legni, gli ottoni sono più rumorosi e luminosi e sono fatti principalmente di un tipo di metallo chiamato ottone.

Strumenti a percussione

Timpani, piatti, piatto sospeso, marchi auricolari, grancassa, rullante, xilofono, marimba, glockenspiel e altri. Sono vari strumenti che vengono percussi (colpiti per produrre suono). Alcuni hanno un'accordatura definita come lo xilofono e il glockenspiel, e altri, come i piatti e la cassa, non hanno un'accordatura standard.

Sassofoni: Soprano, Contralto, Tenore, Baritono

Nonostante siano realizzati in metallo, sono classificati come strumenti a fiato poiché funzionano per mezzo di un'ancia nel bocchino. Grazie a questo, hanno la capacità di avere un suono potente ma possono anche essere molto caldi. I sassofoni cominciarono ad essere inclusi nell'orchestra sinfonica con maggiore frequenza durante questo secolo.

Chitarra e Arpa

Sono strumenti a corde pizzicate. L'arpa è solitamente inclusa più frequentemente come parte dell'orchestra sinfonica.

Strumenti a tastiera

Piano, celesti. Il pianoforte a coda classico tende ad essere lo strumento principale nelle opere scritte appositamente per lo spettacolo, ma è anche usato come supporto per l'orchestra. La celesta dal canto suo ha un suono cristallino particolare grazie al fatto che lavora con lastre di metallo.

Ecco i nuovi strumenti che sono stati inseriti per scopi innovativi o sperimentali.

Registrazioni e campionamento

È una tecnica che consiste nel registrare suoni da utilizzare successivamente in tempo reale. Alcune registrazioni sono di strumenti reali, mentre altre possono essere qualsiasi altro tipo di suono, come elementi della natura. Sono state sperimentate anche tecniche di registrazione e manipolazione, come l'uso di nastri magnetici.

Strumenti elettronici

Il strumenti elettronici fanno anche parte della musica modernista. Poiché va di pari passo con l'innovazione, la tecnologia è stata una parte interessante di questa era includendo strumenti elettronici o computer. Mentre alcune sono versioni elettriche di strumenti classici come il chitarra elettrica e il tastiera (pianoforte elettronico), il sintetizzatori, Trasformano l'elettricità in suoni manipolando il campanello per produrre vari tipi di suono.

Strumenti sperimentali

L'interpretazione di eventi musicali come "happenings" che di solito sono opere concettuali piuttosto che semplicemente musicale, si è cimentato nella ricerca di elementi inconsueti, anche tenendo conto di fattori contraddittori come il silenzio stesso. Alcuni strumenti sperimentali includono radio, metronomi e strumenti manipolati come il pianoforte pronto.

Come puoi vedere, gli strumenti della musica modernista ci mostrano che uno strumento musicale non è altro che un artefatto. che usiamo per creare il suono, quindi l'unico limite è in realtà la nostra stessa capacità inventiva.