Caratteristiche de La Zattera della Medusa di Géricault

La zattera della MedusaÈ un dipinto che segna l'inizio del romanticismo francese, oltre ad essere un'opera dal tema contemporaneo e molto controverso. Il suo attore, Gericault (Rouen, 1791-Parigi, 1824), espose l'opera nel 1819 al Museo del Louvre e riuscì a stupire il pubblico con il dramma e il macabro realismo che imprimeva sulla scena. Una storia vera che è riuscita a superare la censura e ha realizzato La zattera della Medusa considerato un capolavoro.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti raccontiamo tutto il caratteristiche di La zattera della Medusa e la storia dietro questo impressionante lavoro.

La zattera della Medusa è un olio su tela di grandi dimensioni, raggiungendo dimensioni di 490x717 centimetri. È esposto al Louvre come una delle sue opere più straordinarie.

Qui andiamo a scoprire quali sono i caratteristiche principali Di La zattera della Medusa di Géricault:

• Il tema principale del dipinto è il naufragio della Medusa, una nave francese affondata tre anni prima. La negligenza del capitano aveva provocato la morte di gran parte dell'equipaggio, salvando solo i più ricchi e influenti. Gli altri erano stati abbandonati al loro destino su quella zattera.
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• Géricault agisce come a pittore moderno e usa la sua arte per mostrare l'orrore e la disperazione di quegli uomini, donne e bambini su una zattera così fragile. Un modo per rompere con la censura del governo francese e mostrare l'entità della tragedia.
• Il lavoro è andato eccitare e scioccare al popolo francese grazie al realismo che Géricault è riuscito a catturare sul palco.
• Gericault non ha risparmiato dettagli e ha mostrato la morte e la decomposizione dei cadaveri, essendo una delle storie più scioccanti sul personaggio del pittore quello che ci racconta come il pittore trasportò teste e parti di corpi dall'obitorio al suo studio.
• Il tema principale del lavoro è la tragedia intesa come la lotta di un uomo con il proprio destino. Nel dipinto il destino è rappresentato dalle forze della natura, rendendo impossibile combatterle, poiché l'uomo è destinato al fallimento.

Una volta viste le caratteristiche di La zattera della Medusa più in generale, ci occuperemo del aspetti tecnici di questo lavoro. Sono i seguenti:

• La zattera della Medusa è un grande olio su tela in cui si costruisce la composizione su un asse diagonale che va da uno dei cadaveri alla camicia che svolazza al vento nella mano di uno dei sopravvissuti che cerca di attirare l'attenzione di un'altra delle navi della spedizione. Questa diagonale incrocia un'altra diagonale che attraversa il dipinto da uno dei cadaveri a destra fino alla vela della zattera. UN composizione a forma di croce Porta dinamismo e drammaticità sulla scena.
• Un dinamismo che è segnato anche dal modo di collegare le posture dei diversi personaggi che si trovano sulla zattera. Questa composizione si ispira al Composizioni barocche di Rubens O caravaggio.
• Notevole anche l'influenza di quest'ultimo in termini di colore. Ne La Zattera della Medusa predominano i toni caldi come i marroni o i toni rossastri, oltre all'utilizzo di luci forti e zone di chiaroscuro che ricordano le tenebrismo caravaggesco. Una risorsa ideale per creare un'atmosfera drammatica. In primo piano ci sono cadaveri e sopravvissuti che cercano aiuto e sperano in soccorso, mentre sullo sfondo appare la luce della sera.
• l'intera scena è rappresentato da un punto di vista elevato che permette al pittore di offrirci i volti e le espressioni dei naufraghi. Anche la linea dell'orizzonte è rappresentata molto in alto, contribuendo ad evidenziare ulteriormente la sensazione di tragedia.
• Un'altra caratteristica eccezionale del lavoro è a marcato realismo e il uso di scorci come un modo per rendere più intensa la parte emotiva del lavoro. Inoltre, Géricault mostra una grande conoscenza dell'anatomia umana, un aspetto che ha appreso sia dalla natura che da grandi maestri come Michelangelo, Tintoretto o Caravaggio.
• La zattera della Medusa È una delle grandi opere del scuola romantica, allontanandosi dal neoclassicismo ed essendo un modello per le opere di altre grandi figure del movimento come Delacroix, Notevole anche l'influenza di artisti come Rubens, Velázquez o Veronés. Libertà, emozione e individualità sono i valori che si possono ammirare in questo lavoro. Valori che hanno segnato l'intera epoca romantica.