La 'morte dell'autore': cos'è e cosa spiega del mondo dell'arte
Cos'è la "morte dell'autore"? Forse ne hai sentito parlare, o forse è la prima volta che senti questa espressione. No, non ha niente a che fare con una morte fisica.
Piuttosto, si tratta di qualcosa di simbolico, un modo di esprimere a parole una delle idee che sta acquistando maggior forza nella letteratura attuale. Incuriosito? Continua a leggere; In questo articolo scopriremo di cosa si tratta.
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Cos'è la "morte dell'autore"?
In letteratura, questa espressione si riferisce all'idea che il testo scritto non appartiene al suo autore, ma è patrimonio della cultura universale e, soprattutto, del lettore. Ovviamente, il testo stesso ha un autore che lo ha plasmato. Tuttavia, ciò che questa idea propone è che ogni testo includa una serie di concetti che già apparivano a suo tempo in altri testi; cioè sono idee intrecciate che si alimentano e, quindi, appartengono al patrimonio storico, e non a una persona specifica e individuale.
Quando un autore scrive un testo, sta cogliendo in esso una serie infinita di idee che sono già state espresse in testi precedenti. Così, se un romanzo parla, ad esempio, di infedeltà all'interno del matrimonio, sta raccogliendo tutte le testimonianze che sono state riportate nei romanzi e nei racconti precedenti di questo fatto.
La “morte dell'autore”, come vedremo, comporta una sorta di critica del positivismo letterario, attraverso la quale l'autore trae profitto da un'opera che, in realtà, e seguendo le idee proposte da questa teoria, non appartiene a lui, ma a tutta l'umanità.
Il primo teorico: Roland Barthes
Fu lo scrittore, filosofo e saggista francese Roland Barthes (1915-1980) a plasmare per primo il concetto in un'opera intitolata appunto La morte dell'autore (1967). In questo saggio Barthes propone le basi di quella che sarà la futura teoria. In particolare, si concentra su mettere in discussione l'autorità che attribuisce all'autore il senso unico e ultimo di un testo. In realtà, e secondo la teoria di Barthes, un testo può avere molteplici interpretazioni, quanti sono i lettori. Per lo stesso motivo, non è corretto attribuire tutto il peso del significato del testo all'autore.
È innegabile che un autore componga un testo con significato. Ma è anche innegabile che il lettore sia l'altro soggetto (con un contesto familiare, sociale, affettivo, ecc. molto diverso) che si avvicina allo stesso testo e, quindi, lo sta filtrando attraverso la sua stessa esperienza.
Immaginiamo, ad esempio, di aver letto un romanzo, e che il protagonista ci piaccia. Che bella idea abbiamo di questo ragazzo: è buono, forte, coraggioso... insomma, un vero eroe. Immaginiamo ora che ci capiti tra le mani un'intervista all'autore di questo romanzo. Lo divoriamo con enorme entusiasmo, sperando di trovare nelle parole dello scrittore esattamente ciò che abbiamo percepito. Sorpresa! Alla domanda sul protagonista, l'autore commenta che è un debole, e che fa tutto ciò che fa solo per un irrefrenabile desiderio di sopravvivere. Nessun eroismo, ovviamente.
Proprio a questo si riferiva Barthes quando diceva che il senso di un testo non riposa solo sulle spalle del suo autore. Un testo è il risultato di una serie di esperienze del suo creatore che, a sua volta, ha attinto alle esperienze di altri autori. Ma allo stesso tempo, il lettore, che è parte attiva (e non passiva) del processo, si appropria del testo e lo trasforma in qualcosa che si adatta alla sua realtà e che ha senso nella sua stessa vita. Il significato originario del personaggio (il debole di cuore che si muove per paura) non si adatta alla vita del lettore che lo ha visto come un eroe. Il personaggio è lo stesso; le esperienze che lo interpretano, diverse.
Pertanto, e sulla base di tutto ciò, Barthes ha sostenuto nel suo saggio che, affinché il lettore esista, l'autore deve scomparire. Questo è ciò che chiama la "morte dell'autore", un concetto che ha resistito, e continua a perdurare, nella letteratura contemporanea.
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Cos'è un autore?
Anche Roland Barthes parla nel suo saggio del senso di appartenenza. Secondo questo teorico, se l'autore non è il "proprietario" della sua opera (poiché ha raccolto una lunga tradizione di idee che esistevano prima di lui), non dovrebbe trarne profitto. Sì, è lui che ha dato forma a quelle idee, le ha plasmate, le ha trascritte, ha dato loro voce, ma ha tratto dalle fonti della cultura umana universale e da tutti gli altri autori che sono esistiti prima che lui. Pertanto, e secondo Barthes, l'importanza data all'autore nel mondo di oggi è unica frutto del capitalismo, che ha posto questo autore, colui che genera denaro, al centro dell'intero processo.
Barthes ovviamente non è stato l'unico a sostenere questa idea della “morte dell'autore”. Su questo insiste anche il drammaturgo Bertolt Brecht quando afferma che, per avvicinarsi a un testo, bisogna prendere le distanze dal suo autore. Solo così si ottengono le diverse e necessarie prospettive perché il testo acquisti il suo pieno significato.
Da parte sua, alla conferenza Cos'è un autore? (Società francese di filosofia, 1969), lo scrittore e filosofo Michel Foucault (1926-1984) si pone esattamente questa domanda: cosa significa essere un autore? Se l'opera sopravvive alla morte fisica dell'autore, allora vuol dire che è autonoma. Ma è che, inoltre, Foucault si chiede anche: cos'è il lavoro? Il testo è qualcosa di dinamico, di vivo, un elemento a cui ci si rivolge costantemente e da cui si estraggono discorsi nuovi e vari.
Qui Foucault introduce l'idea di "riattualizzazione", secondo il quale il testo viene ripreso più e più volte, ma in fonti diverse. E com'è? Infatti; se un testo è una comunione di idee che non si trovano solo in un testo individuale e concreto, ma nel cultura umana universale, possiamo accedere a queste idee attraverso varie fonti che, appunto, dialogano fra loro.
Se torniamo all'idea dell'infedeltà in un matrimonio, quanti romanzi possiamo trovare che trattano questa idea? Da Anna Karenina da Tolstoj a il velo dipinto da W. Somerset Maugham, di passaggio Fortunata e Giacinta Galdós o il classico Madame Bovary di Flaubert. Ma troviamo anche questa idea nell'epopea medievale di Tristano e Isotta e anche nelle storie mitologiche degli dei olimpici. Cioè, l'idea dell'infedeltà coniugale è sviluppata in varie fonti, in vari testi, e tutti si alimentano a vicenda, perché gli autori trovano ispirazione in loro.
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Il testo è qualcosa di infinito
Michel Foucault segue l'idea di Barthes che l'autore debba essere cancellato, annientato (metaforicamente, ovviamente) per poter dare spazio all'interpretazione di ogni lettore. E, in realtà, possiamo chiederci: un'opera è qualcosa di finito? Un romanzo, per esempio, è qualcosa di finito? Assistiamo costantemente a una reinterpretazione delle opere, sia sotto forma di sequel che di nuovi adattamenti film che offrono più colpi di scena, o in reinterpretazioni in altri formati, come fumetti o colore. Se frequentiamo un club del libro e ascoltiamo le diverse interpretazioni che un paragrafo (e non l'intera opera!) ha a seconda di chi leggendo, ci renderemo conto che l'opera in questione è viva, e allora capiremo cosa sia questa curiosa espressione della "morte del autore".
Tuttavia, sorgono una serie di domande. L'autore di un testo è così poco importante? Barthes, Foucault, Brecht, tutti i teorici della "morte dell'autore", collocano il creatore in un luogo di scarsa rilevanza. Questo è così? Se è vero che un'opera è una raccolta di idee esistenti, non è meno vero che il L'autore esercita un ruolo attivo, classificando, indagando, facendo, unendo e separando il concetti. L'autore è un artigiano, che lavora al suo lavoro come il vasaio lavora con l'argilla che già esiste.. È giusto, allora, ridurre il suo ruolo allo status di (quasi) nulla? E dove sono il lavoro, la dedizione e il diritto d'autore in questa teoria?
Ti lasciamo trarre le tue conclusioni, se ce ne sono. Nel frattempo, rileggi quel libro che hai letto anni fa. Sarai sorpreso di quanto diversamente lo vedi ora. Il libro è diverso? No, lo sei, e il libro si adatta alla tua realtà. O tu al suo, chissà.