10 film essenziali di Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar è il regista spagnolo più internazionale dopo Luis Buñuel. La sua filmografia nasce nelle viscere di una Spagna ferita che deve ancora abituarsi alla modernità.

Il suo lavoro cinematografico, iniziato come una sorta di "gioco" che invitava alla libertà di espressione, è oggi ripreso come una preziosa eredità, poiché il cinema di Almodóvar è umorismo e surrealismo, ma, soprattutto, è identità e stile proprio io.

Questi sono i dieci film essenziali per comprendere il cinema di Pedro Almodóvar secondo la sua cronologia.

1. La legge del desiderio (1987)

La legge del desiderio è un capolavoro del cinema queer. Nel film, il regista parla apertamente di temi come l'omosessualità e la transessualità. Fa parte della sua prima fase da regista e in essa forgia le basi di un cinema melodrammatico.

La storia si sviluppa attorno alla relazione di Pablo, un regista omosessuale, e Antonio, un attore. I due si incontrano alla prima di un film dopo che il partner di Pablo ha posto fine alla loro relazione. Poi, il regista diventa ossessionato da Antonio, un uomo possessivo. Una giovane Carmen Maura interpreta Tina, la sorella transessuale di Pablo.

Con questo film il cinema di Almodóvar si perfeziona tecnicamente. Rispetto ai film precedenti, si distingue per una composizione dell'inquadratura più pulita.

Il tema e la trama delineano la linea del cinema d'autore che tanto caratterizza i suoi film per la difficoltà di incasellarli in un genere specifico.

2. Donne sull'orlo di un attacco nervoso (1988)

È uno dei film più famosi del regista, poiché ha segnato la sua prima nomination all'Oscar come miglior film straniero e, con essa, il salto internazionale della sua carriera.

È una commedia che rasenta il melodramma e che offre, in modo contorto, la profondità delle relazioni umane attraverso personaggi che esprimono le loro preoccupazioni più intime. Le situazioni umoristiche si mescolano anche agli elementi più tragici.

Uno dei punti salienti del film è il carattere peculiare dei suoi personaggi, tutti mostrano disperazione di fronte alle situazioni più folli.

In questo film è essenziale il ruolo femminile, che è una canzone sulla solitudine e la ricerca della felicità delle sue protagoniste che rasenta quasi la comicità ridicola.

3. Tutto su mia madre (1999)

Tutto su mia madre ha inoltre segnato il successo internazionale del regista ottenendo numerosi riconoscimenti, tra cui l'Oscar per il miglior film in lingua straniera. È una commedia ispirata a un classico, in questo caso la commedia di Tennessee Williams, sebbene sia stata scritta e diretta dallo stesso Almodóvar.

Il film tratta di una lotta femminile, nello specifico la battaglia di Manuela, una madre single che vede morire il figlio diciassettenne. Dopo la tragedia decide di tornare a Barcellona, ​​città dove ha vissuto in passato, per cercare il padre di suo figlio.

Il film è una tragedia familiare che parla di solitudine, famiglia e diversità di genere, temi molto presenti nella filmografia di Almodóvar.

È un film con una trama molto accattivante che, per la sua natura emotiva, cattura lo spettatore dal viewer prima scena fino all'ultima grazie ad un tono più lento, malinconico e riflessivo, che la differenzia dalle altre film.

4. Parla con lei (2002)

È uno dei film più importanti dell'Almodóvar. Può essere considerato uno dei tanti capolavori del regista.

A differenza di altri film del regista che presentano personaggi femminili e il loro particolare rapporto con il mondo che li circonda, i ruoli maschili svolgono un ruolo importante in questo film.

Parla con lei è un melodramma che concentra il suo discorso sulle emozioni dei protagonisti, due uomini che si prendono cura dei loro amanti mentre sono in coma.

Durante tutto il film, vengono mostrati temi come la morte, lo stupro o le relazioni personali che, sotto una struttura classica, fanno sì che lo spettatore empatizzi con i personaggi. Grazie a questo, il regista riesce a manipolare e guidare lo spettatore durante l'intera narrazione.

5. Cattiva educazione (2004)

Questo film ruota attorno alla storia di Ignacio ed Enrique, due uomini che si incontrano dopo molti anni, dopo aver trascorso la loro infanzia in un collegio sacerdotale ed essere stato vittima di abusi sessuali da parte di uno dei essi.

Un film con protagonisti uomini che si interroga ancora una volta sull'identità sessuale dei personaggi, tema ricorrente nel cinema del regista.

Può essere Cattiva educazione È uno dei migliori film di Almodóvar sull'omosessualità, ma uno dei motivi che lo rende così eccezionale è l'esposizione della sua storia personale nella sua trama.

6. Ritorno (2006)

Questo film rivela ancora una volta il protagonismo femminile e il suo complesso mondo interiore.

In un primo momento, il film sembra l'ennesimo melodramma, tuttavia, nel mezzo del dramma, la storia si capovolge e offre come risultato una trama quasi comica.

La trama è un ritratto della vita di Raimunda, una donna che lotta di fronte alle avversità e che condivide la sua vita con un lavoratore disoccupato e sua figlia adolescente.

A partire dal Ritorno sorprende il suo argomento basato su storie di fantasmi. La madre di Raimunda, interpretata da Carmen Maura, torna dall'aldilà per parlare con le figlie.

Dopo la sua prima, ha ricevuto numerose nomination e, c'era da aspettarselo, dal momento che il regista combina perfettamente un melodramma protagoniste donne e dialoghi magistrali abbinati a una magnifica performance delle attrici protagonisti.

7. abbracci spezzati (2009)

È uno dei film più lunghi della sua filmografia e, se dovessimo descriverlo in una parola, questo sarebbe un metacinema. Una storia su un regista all'interno del mezzo cinematografico stesso.

Questo è ciò che offre il regista Manchego in abbracci spezzati, un dramma indipendente che racconta la storia di Mateo Blanco, uno sceneggiatore cieco ed ex regista che racconta com'era la sua vita prima di perdere la vista dopo un incidente e com'era la sua storia d'amore con un'attrice. Nella sua vita quotidiana è accudito da Judit, sua assistente di produzione in passato, e dal figlio Diego.

La storia è basata sul presente di Matteo, sebbene l'uso di flashback, mostra come ha incontrato Lena, l'amore della sua vita, quando lavorava come attrice.

Il film inizia come un melodramma che si rilassa gradualmente. Non è la sceneggiatura ma la messa in scena uno degli elementi che più caratterizzano questo film, girato con toni sorprendenti e con un uso magistrale delle forme geometriche.

8. La pelle in cui vivo (2011)

Questo film è basato sul romanzo Tarantoladallo scrittore Therry Jonquet. A differenza del melodramma che il regista è solito catturare nelle sue opere cinematografiche, La pelle in cui vivo sporge sotto forma di romanzo giallo psicologico.

È una delle storie più creative dell'autore se prendiamo come riferimento una sceneggiatura ricca di sorprese e colpi di scena inaspettati.

Si rivela anche la complessità narrativa insita in un argomento, almeno originale. Un esperto Antonio Banderas interpreta il Dr. Ledgard, un chirurgo plastico che cerca di creare una nuova pelle, dopo aver... sua moglie è morta vittima di un incidente stradale, che resiste a qualsiasi danno e gli avrebbe permesso di salvarla. L'ossessione di raggiungere il suo obiettivo lo fa attraversare la linea della legalità e diventare un criminale.

In termini di soggetto, è una delle opere più squisite e impegnate della filmografia del regista, che può generare nello spettatore sia curiosità che rifiuto in egual misura.

9. Giulietta (2016)

Questo film è un altro adattamento letterario che il regista porta al cinema. Questa volta si è ispirato a tre storie che compaiono nel libro Fuga della scrittrice canadese Alice Munro.

Julieta è il ventesimo film di Almodóvar e narra il dramma di una donna che cerca di accettare la scomparsa della figlia. Un giorno Julieta incontra un'amica di sua figlia, questo fatto le fa risvegliare ricordi su cosa successo e decide di scrivere una lettera alla giovane spiegando la sua storia dal giorno in cui ha incontrato suo padre.

È un film che indaga i sensi di colpa, i segreti e le bugie nella vita di Giulietta. Le attrici spagnole Adriana Ugarte ed Emma Suárez interpretano Julieta rispettivamente nel passato e nel presente.

Questo film suppone la perdita del melodramma a cui Almodóvar ha abituato il suo pubblico ed è consacrato come un dramma nella sua forma più pura. Senza dubbio, è uno dei film di maggior successo della sua filmografia, poiché trova un perfetto punto di equilibrio tra tecnica visiva e forza emotiva, che ci fa riflettere sulla complessità della vita attraverso uno sguardo al passato.

10. Dolore e gloria (2019)

Dolore e gloria È l'ultimo successo del regista e la sua prima è stata il culmine della sua carriera.

Protagonista un eccezionale Antonio Banderas che interpreta Salvador, un regista di successo che, nel crepuscolo della sua carriera, ricorda la sua infanzia a Paterna, negli anni '60, e la sua successiva giovinezza a Madrid negli anni 80.

Salvador ha dato tutto per il cinema, la sua vita non sarebbe compresa senza il mezzo cinematografico. Per lo spettatore è quasi impossibile non immedesimarsi nel declino emotivo del protagonista che cerca di lotta con il suo passato e che non capisce la sua vita senza il cinema, il motore che lo ha spinto a continuare verso di fronte a.

Sebbene non vi sia alcuna certezza che la trama ruoti attorno alla vita dello stesso Almodóvar, non vi è dubbio che la sua sceneggiatura apra il canale allo spettatore. In modo sincero e delicato, espone in modo incomparabile i dettagli più nascosti della vita di un regista di successo, in cui lo stesso Almodóvar poteva riconoscersi.

Biografia di Pedro Almodóvar

Nato nel 1949 a Calzada de Calatrava, un piccolo paese della Mancia. Durante la sua giovinezza si trasferisce a Madrid, sua terra d'adozione, dove inizia a lavorare come attore. Come scrittore di teatro e scrittore di fotoromanzi, ha anche registrato i suoi primi cortometraggi a tema provocatorio.

Negli anni '80 ha fatto parte del più importante movimento controculturale del decennio, noto come "movida madrileña". Fu allora che registrò il suo primo lungometraggio: Pepi, Lucy, Bom e le altre ragazze del lotto (1980). Il tema provocatorio e la costruzione di personaggi stravaganti disegnano già in questo film lo stile cinematografico che caratterizzerà il regista e che lo accompagnerà per tutto il suo viaggio.

La sua carriera di regista internazionale si consolida con la prima di Donne sull'orlo di un attacco nervoso (1988) e, da allora, il suo lavoro cinematografico non ha smesso di mietere successi e ha ricevuto innumerevoli riconoscimenti in i premi cinematografici più importanti, uno dei più importanti è il Leone d'Oro d'Onore della 76° edizione della Mostra de Venezia.

Puoi anche leggere Luis Buñuel: film e palcoscenici principali.

Filmografia completa di Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom e altre ragazze del mucchio, 1980
• Labirinto di passioni, 1982
• Nell'oscurità, 1983
• Cosa ho fatto per meritarmi questo?, 1984
• torero, 1986
• La legge del desiderio, 1986
• Donne sull'orlo di un attacco nervoso, 1988
• Legami!, 1989
• tacchi lontani, 1991
• Kika, 1994
• Il fiore del mio segreto, 1995
• Carne tremante, 1997
• Tutto su mia madre, 1999
• Parla con lei, 2002
• Cattiva educazione, 2004
• Ritorno, 2005
• abbracci spezzati, 2009
• La pelle in cui vivo, 2011
• Gli amanti di passaggio, 2013
• Giulietta 2016
• Dolore e gloria, 2019