The Motorcycle Diaries, di Walter Salles: riassunto e analisi del film

Diari della moto è un film di Walter Salles uscito nel 2004. Si ispira al libro Appunti di viaggio, paternità di Che Guevara, scritto durante il suo tour in diversi paesi sudamericani.

Attraverso un viaggio in moto, il film scopre Ernesto Guevara prima che diventasse Che e affronta la trasformazione di un giovane aspirante medico che apre gli occhi alle ingiustizie sociali per diventare poi un uomo rivoluzionario che influenzerà significativamente la storia del secolo XX.

Riassunto del film

Il film, contestualizzato nel 1952 e basato and Diari di viaggio del Che, apre al mondo una riflessione su una doppia ricerca di identità, da un lato, quella del protagonista e, dall'altro, quella del continente latinoamericano.

Attenzione, d'ora in poi potrebbe esserci spoiler!

Ernesto Guevara, un giovane studente di medicina, intraprende un viaggio prima di concludere gli studi con l'amico Alberto Granado, biochimico che sta per compiere 30 anni.

Entrambi vogliono realizzare un piano, percorrere 8000 km in quattro mesi con l'obiettivo di esplorare con i propri occhi e in modo improvvisato il continente latinoamericano, senza badare alle vecchie storie che raccontano i libri lui.

I giovani sono partiti per la loro avventura dalla città di Buenos Aires con una vecchia motocicletta Norton 500 di 39 anni, battezzata con il nome di "la Poderosa".

Con l'illusione di esplorare un continente a loro quasi sconosciuto, gli avventurieri partono dalla capitale argentina verso la Patagonia. Il piano del viaggio è dirigersi da lì in Cile e salire attraverso le Ande per raggiungere Machu Picchu. Una volta lì, sarebbero andati al lebbrosario di San Pablo, poi avrebbero attraversato la Colombia e avrebbero culminato il loro viaggio in Venezuela, nel 30° anniversario di Alberto.

La loro prima tappa è a Miramar e poco dopo continuano il viaggio con diversi alterchi a causa delle cattive condizioni della moto, tra cui diverse cadute e la foratura di una delle ruote.

L'escursione idilliaca che i giovani avevano programmato si trasforma presto in un calvario a causa delle capricciose vicende del Potente. Nel frattempo, gli escursionisti si addentrano nelle città americane, scoprendo la loro gente e le loro usanze.

Un giorno la moto smette di funzionare, fatto che li fa chiedere se continuare o meno il loro percorso. Tuttavia, decidono di avanzare a piedi in modo più libero.

In Cile, gli avventurieri apprendono la precarietà del lavoro forzato quando parlano con una coppia che è stata saccheggiata dalle loro terre e che emigra in cerca di una vita migliore per i propri figli.

Il maltrattamento che subiscono gli operai nella miniera di Chuquicamata, in Cile, fa riflettere anche il protagonista, che si arrabbia con il capo dei minatori per il trattamento che riserva ai suoi operai.

Al suo arrivo in Perù, Alberto compie 30 anni, ma la stanchezza impedisce loro di festeggiarlo.

È a Machu Picchu, di fronte alle rovine Inca, che in Ernesto nasce una sorta di indignazione per lo sviluppo del storia del continente americano e ti fa chiedere cosa sarebbe successo a quel luogo se le cose fossero state diverso.

Dopo il loro breve soggiorno a Lima, Alberto ed Ernesto fanno visita a malati di lebbra in un lebbrosario a San Pablo. Lì lavorano come volontari medici per tre settimane senza capire la divisione territoriale tra lavoratori e pazienti. I primi si trovano sul lato nord del Rio delle Amazzoni e i secondi a sud.

Durante la sua degenza in ospedale, Ernesto compie 24 anni e, completamente trasformato da ciò che ha vissuto in quei mesi dedicò un discorso in cui chiedeva ai presenti di brindare a "un'America" uniti». Vuole anche celebrare il suo anniversario con i malati e nuota attraverso il Rio delle Amazzoni, un fatto che gli è quasi costato la vita a causa dei suoi attacchi d'asma.

Alla fine del viaggio, Alberto ed Ernesto si salutano in un aeroporto, dove entrambi riflettono sul disuguaglianza ed è dimostrato che Guevara non è più il giovane che ha lasciato la sua casa nella speranza di scoprire il mondo; ora vuole trasformarlo.

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Analisi del film

Il movimento delle persone tra paesi e regioni è sempre stato presente nella storia dell'umanità. Vagare per il mondo forgia costantemente l'arricchimento culturale e personale della specie umana.

Nel corso della nostra vita attraversiamo fasi in cui, imminentemente, cambiamo il modo in cui vediamo il mondo che ci circonda.

Questo è quello che è successo a Ernesto Guevara all'età di 24 anni, prima di diventare una leggenda, ha subito un processo di trasformazione personale, un viaggio iniziatico, in cui ha preso come punto di partenza la conoscenza delle sue radici attraverso il continente Latino americano.

Contesto sociopolitico: disuguaglianza e ingiustizia

Il film è ambientato nel 1952, agli albori della Guerra Fredda e all'inizio dell'espansione del comunismo in tutto il continente latinoamericano.

I sistemi democratici esistenti sono instabili. Uno dei principali problemi dell'epoca risiede nella disobbedienza dei leader politici, che ignorano il bisogni di una popolazione che ogni giorno affronta problemi come la povertà, la disuguaglianza e l'ingiustizia Sociale.

Il viaggio dell'eroe sotto forma di film di strada

Nel più puro stile dei libri di avventura, Ernesto e Alberto lasciano la loro città e diventano una sorta di Don Chisciotte e Sancho del XX secolo, ma questa volta con un Norton da 39, che lungi dalla fedeltà che Rucio e Rocinante mostrano ai loro padroni, li abbandona appena iniziano la loro a piedi.

Per una storia sui percorsi non c'è niente di meglio di un film di strada. Ecco perché Walter Salles cerca di catturare nel cinema il libro di Appunti di viaggio di Ernesto Guevara utilizzando un genere che descrive perfettamente il viaggio dell'eroe, e che funge da metafora dello sviluppo personale che il giovane ha vissuto durante il viaggio.

Il regista riesce a muovere lo spettatore in questo viaggio servendosi di inquadrature generali, che servono per localizzare e presentare ciascuna tappa, e anche di panoramiche e in viaggio, che forniscono il carattere dinamico del film. Grazie a questo riesce a generare una sensazione di movimento costante durante la visione.

L'odissea attraverso il discorso lineare

Il film è un viaggio emotivo per lo spettatore. Un percorso che ha un inizio e una fine che presenta un ordine lineare della storia, dove gli eventi si svolgono cronologicamente e in cui non c'è analessi, cioè manca flashback.

Forse è la presenza di un narratore o protagonista intradiegetico, Ernesto, che permette a Salles di raggiungere più direttamente lo spettatore. La figura di un personaggio-narratore che è presente e partecipa alla storia che racconta a voce in spento. È interessante utilizzare lettere indirizzate alla madre, che funge da narratore o destinatario del discorso, in modo che il protagonista esprima le sue preoccupazioni durante tutto il viaggio.

L'America Latina come protagonista

Sebbene nel film incontriamo due personaggi principali, Ernesto e Alberto, potremmo dire che anche il continente stesso partecipa in un certo ruolo. Nel momento in cui Guevara espone le sue preoccupazioni per un territorio diviso con la forza, possiamo dire che inizia la ricerca dell'identità del continente.

Gli Inca avevano un'elevata conoscenza dell'astronomia, della medicina, della matematica tra le altre cose, ma gli invasori spagnoli avevano la polvere da sparo. Come sarebbe l'America oggi se le cose fossero andate diversamente?

Questa riflessione che il personaggio fa di fronte alle rovine Inca di Machu Picchu si presenta sotto forma di critica. Possiamo pensare alla crudeltà della specie umana, capace di distruggere culture e imporne altre.

Più confini, una razza

Il regista fa sì che il film diventi un viaggio per lo spettatore grazie all'uso di paesaggi trascendentali. Più di 30 location costituiscono un viaggio nel più puro stile documentaristico, attraverso foreste, pianure, deserti, fiumi e montagne.

Con i paesaggi dell'America Latina come sfondo, Ernesto e Alberto hanno assistito al precarietà dei popoli amerindi in cui conoscevano in prima persona la disuguaglianza tra ricchi e rich povero.

Quella è stata una delle notti più fredde della mia vita, ma incontrarli mi ha fatto sentire più vicino alla specie umana.

Con queste parole di Guevara, in mezzo al deserto di Atacama, chiude una delle scene più commoventi del film. In esso, i giovani parlano con una coppia di contadini che sono stati saccheggiati da un proprietario terriero e ora vanno da un posto all'altro in cerca di lavoro.

È allora che conosciamo le due facce del viaggio: quella che i protagonisti fanno per svago, commossi curiosità e quell'altra forma di viaggio, che comporta il movimento migratorio di chi cerca una vita migliore.

Diari della moto ci fa anche riflettere sul significato del termine “confine”.

Cosa si perde quando si attraversa un confine? Ogni momento sembra diviso in due. Malinconia per ciò che è stato lasciato e dall'altra parte tutto l'entusiasmo per entrare in nuove terre.

Ma in questo caso vediamo come l'idea di "differenza" tra regioni segnate da Ernesto all'inizio, si offuschi quando conosce quelle "nuove terre".

Quindi, possiamo considerare che in questo film il messaggio è diverso. Il confine è ancora un limite immaginario, carico di interesse politico, che cerca di dividere territori “disparati”. Questa separazione territoriale contribuisce in parte alla nozione di appartenenza a un luogo.

Ispirato al 1952 e girato all'inizio del nuovo secolo, il film ci fa riflettere sul dilemma dei confini politici in un mondo segnato da continue crisi migratorie, e fa pensare: le frontiere dovrebbero essere al di sopra dei diritti? umani?

I protagonisti vedono la ricchezza e la diversità dei paesaggi dell'America Latina, ma scoprono anche che le radici culturali dei luoghi che visitano sono le stesse.

In questo modo, alla fine del film, Guevara fa un discorso che potrebbe essere inteso come un precursore delle sue idee rivoluzionarie.

La divisione dell'America Latina tra nazioni incerte e illusorie è del tutto fittizia, noi costituiamo un'unica razza meticcia dal Messico allo stretto di Magellano.

Il climax del film è uno dei momenti più significativi. In esso, Ernesto rafforza l'accusa sopra riportata quando decide di attraversare il Rio delle Amazzoni per festeggia il suo 24° anniversario con i malati di lebbra, un fatto che gli è quasi costato la vita a causa dei suoi attacchi asma.

Da quel momento possiamo concepire la trasformazione di Ernesto, sempre più vicino al personaggio leggendario che regna nell'immaginario collettivo.

Ernesto prima del Che

Guevara era Ernesto prima del Che, o almeno questa è la versione che Salles offre allo spettatore nel film.

È divertente come il regista costruisca il personaggio di Ernesto Guevara: lo fa attraverso azioni e dialoghi, ma anche attraverso l'ambiente che lo circonda.

Salles presenta un Ernesto generoso, onesto e sincero, a differenza di Alberto Granado che è egoista e spensierato. Quindi, è l'antitesi della personalità di Granado che rafforza il carattere gentile di Ernesto.

D'altra parte, il film non pretende di dare una visione rivoluzionaria ma piuttosto una visione trasformativa del protagonista. Ciò si ottiene grazie all'utilizzo di uno sguardo imparziale su quella che era la figura di Ernesto Guevara, per questo il il regista ci rende partecipi delle stesse disuguaglianze e ingiustizie che i personaggi sperimentano nel primo persona. Come spettatori, è impossibile per noi non entrare in empatia con la situazione nel continente.

Così, se la storia ci ha regalato versioni diverse della figura del Che, Walter Salles preferisce mostrare la persona che esisteva prima del mito e della sua trasformazione. È solo alla fine del film che mostra la sua origine rivoluzionaria dopo aver completato il suo viaggio iniziatico.

Colonna sonora con radici latinoamericane

La colonna sonora di Diari della moto è un elemento significativo lungo il percorso. Accompagna in ogni momento i personaggi e il pubblico e invita alla scoperta totale dell'identità latinoamericana.

I suoni di strumenti a fiato, a corda e a percussione, predominanti nel continente, trasferiscono immediatamente lo spettatore nelle viscere del luogo. Attraverso il suono si ha la sensazione di conoscere a fondo il paesaggio e la sua gente.

Gustavo Santaolalla, compositore e musicista argentino, scandisce il ritmo di questo emozionante viaggio e ci porta, grazie a semplici melodie, in ognuno dei paesi, offrendoci un pezzo della loro identità.

L'incorporazione delle composizioni di Santaolalla nel film non è casuale, il produttore offre il carattere autoctono che ricorda il percorso iniziazione che fece a metà degli anni Ottanta insieme al cantautore argentino León Gieco, alla ricerca dell'origine della musica attraverso l'ambiente naturale del suo bozza Da Ushuaia a La Quiaca.

Come i protagonisti di Diari della motoHanno anche cercato la catarsi personale attraverso un incontro con la musica regionale latinoamericana, con suoni registrati direttamente nella natura.

Nel film spicca il tema Da Ushuaia a La Quianca, pezzo strumentale dal carattere malinconico. La canzone ci ricorda che la musica è il linguaggio universale, una semplice melodia con cui è quasi impossibile non muoversi nei paesaggi e nei luoghi del film senza emozionarsi.

La colonna sonora ha una dimensione simbolica che unisce strumenti indigeni come il cajon alle chitarre elettriche. Il viaggio tra i paesi dei protagonisti diventa anche un viaggio musicale attraverso i suoni tradizionali di ogni luogo che visitano.

Così, ad esempio, durante la sua tappa in Cile il Chipi Chipi, interpretato da María Esther Zamora e, in seguito, suona anche Che delizioso il mambo.

L'argomento Dall'altra parte del fiume, composta da Jorge Drexler, rafforza l'idea di “lottare contro le avversità” che si risveglia in Ernesto dopo il suo percorso iniziatico e, soprattutto, quella di “non arrendersi”. Perché c'è sempre una luce in fondo al tunnel che ci guiderà nello sforzo di risolvere le ingiustizie.

La composizione di Drexler, che ha vinto l'Oscar 2005 per la migliore canzone originale, è una riflessione su se stessa.

Valutazione finale

La storia del cinema ci ha regalato diversi film che parlano della vita del Che, ma, a differenza di Diari della moto, la maggior parte di loro ci offre il volto rivoluzionario del personaggio.

Il regista brasiliano Walter Salles porta un punto di vista diverso e permette allo spettatore di concludere che prima del Che c'era un Ernesto che gli ha aperto gli occhi sulle disuguaglianze e le ingiustizie di un continente segnato da una "ferita identitaria" che non si è conclusa cicatrice.

Ci mostra anche che, al di sopra del protagonista, ci sono le persone dei popoli amerindi.

Il film è un viaggio con molte tappe lungo la strada e riflette su una realtà estrapolato al presente che riesce a trasformarci tutti, anche solo attraverso schermo.

trailer

Se non hai ancora visto il film, puoi guardare il trailer qui: