130 film consigliati per genere da non perdere

Godersi un film è sempre un buon piano. Ma la ricerca di un film a volte può trasformarsi in una vera odissea. Sei più una commedia o un dramma? Fantasia o azione? Sei affascinato dai film horror o preferisci goderti un buon film romantico?

Il cinema, come tutto nella vita, è una questione di gusti. Quindi ecco un elenco di 130 film consigliati, di tutti i tempi e classificati per genere da non perdere.

Film drammatici

1. Ladro di biciclette (1948)

Direzione: Vittorio De Sica

ladro di biciclette (o Ladri di biciclette) è uno dei migliori film del neorealismo e un gioiello del cinema mondiale. Racconta la storia di Antonio Ricci, un disoccupato della Roma del dopoguerra che cerca di guadagnarsi da vivere appendendo manifesti cinematografici.

Per fare il suo lavoro compra una bicicletta, ma presto gli viene rubata. In seguito, cerca di riprenderselo e viaggia per la città con il suo giovane figlio. Poi viene mostrato uno dei rapporti genitoriali più belli del cinema, una storia davvero commovente ed emozionante.

2. I 400 colpi (1959)

Direzione: François Truffaut

Questo film d'infanzia è un punto di riferimento della nouvelle vague francese. Antoine Doinel è un giovane adolescente che deve affrontare i problemi coniugali dei suoi genitori. A questo si aggiunge anche il pessimo rapporto che ha con il suo maestro. Un giorno decide di scappare da scuola con un suo amico e scopre che sua madre è infedele.

Antoine vuole fuggire dalla situazione in cui vive e inizia a ribellarsi alle norme stabilite. Ma, al di là di tutto ciò, il giovane ha un sogno: conoscere il mare.

3. Il Padrino (1972)

Direzione: Francis Ford Coppola

È uno dei grandi film del cinema americano e una reliquia degli anni '70. È basato sull'omonimo romanzo di Mario Puzo e ha come protagonisti Marlon Brando e Al Pacino.

La sua trama ruota attorno alla famiglia Corleone. Don Vito è il padre, anche lui un mafioso e uno dei tipi più temuti della criminalità organizzata. Michael Corleone, il figlio più giovane, torna dopo la seconda guerra mondiale e cerca di rimanere fuori dagli affari di famiglia. Tuttavia, l'imminente morte del padre lo costringe a intraprendere la strada della vendetta.

4. Tassista (1976)

Direzione: Martin Scorsese

Tassista è la storia di un uomo immerso in una crisi esistenziale che cerca di combattere in una società caotica e ingiusta.

Negli anni '70, dopo la guerra del Vietnam, l'ex marine Travis Bickle cerca di andare avanti con la sua vita a New York. Il protagonista non è in grado di integrarsi nella società e quindi si guadagna da vivere come tassista notturno. I suoi occhi indovinano ogni notte le crudeltà che si verificano per le strade di New York.

5. Cinema Paradiso (1988)

Direzione: Giuseppe Tornatore

Cosa c'era prima della proliferazione della televisione? cinema Paradiso è una storia nostalgica che ricorda quei giorni in cui il cinema era un luogo di incontro. Salvatore è un ragazzo che vive in un piccolo paese italiano e scopre la sua passione per il cinema grazie ad Alfredo, un designer. Il giovane aiuta Alfredo nel suo lavoro quando diventa cieco e allo stesso tempo scopre i pro ei contro dietro ogni film.

cinema Paradiso È un film che risveglia la malinconia sull'infanzia, ma anche su un'epoca in cui il cinema era magico, unico rimedio capace di mascherare per un attimo la realtà.

6. Forrest Gump (1994)

Direzione: Robert Zemeckis

Forrest Gump è un ritratto della storia americana, dagli anni '50 agli anni '80, attraverso lo sguardo di un uomo che ha un QI di 75. Forrest Gump è un uomo semplice che ha vissuto gli eventi più importanti del XX secolo e che è riuscito a superare le avversità. Allo stesso tempo, ricorda Jenny, il suo grande amore.

7. Fight Club (1999)

Direzione: David Fincher

Il Fight Club o Fight club È basato sul romanzo di Chuck Palahniuk. È una dura critica alla società dei consumi, carica di individui individualisti che sembrano hanno tutto ma, come succede al protagonista, in realtà, hanno un completamente vuoto.

Edward Norton è un impiegato che soffre di insonnia e partecipa alle riunioni di supporto. Tutto cambia quando incontra Tyler, un venditore di saponette che lo condurrà nel mondo del wrestling e con il quale troverà un club dove i partecipanti potranno sfogare la propria rabbia.

È un film inquietante e riflessivo sulla società che ci circonda che occupa un posto essenziale all'interno del cinema cult.

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8. Città di Dio (2002)

Direzione: Fernando Meirelles

Questo film commovente è basato su una storia vera ed è tratto dal romanzo omonimo dell'autore brasiliano Paulo Lins.

Mentre alcuni bambini sognano di diventare i criminali più temuti, Buscapé, il protagonista di questa storia, desidera avere un futuro come fotografo. Tuttavia, vive a Ciudad de Dios, un sobborgo di Rio de Janeiro dove droga e violenza dominano le strade.

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9. Alla ricerca della felicità (2006)

Direzione: Gabriele muccino

Cercando la felicità è un film emozionante che incoraggia l'importanza di non perdere la speranza e lottare per i sogni. Ricorda anche che devi saper apprezzare i piccoli momenti della vita.

Racconta la storia di Chris Garder, un uomo il cui lavoro non lo aiuta a soddisfare i suoi bisogni fondamentali o quelli di suo figlio. Un giorno vengono sfrattati e non hanno altra scelta che vagare senza un posto stabile e cercare di superare le avversità.

10. La bicicletta verde (2012)

Direzione: Haifaa al-Mansour

La bicicletta verde o Il sogno di Wadjda è la storia di una bambina di dieci anni che vorrebbe avere una bicicletta verde. Apparentemente, è una semplice aspirazione, tuttavia, la giovane donna vive in una società in cui alle donne è vietato andare in bicicletta. Nonostante questo, Wadjda non si arrende.

Non è solo una storia di superamento, ma anche l'esordio di Haifaa al-Mansour, prima regista donna del cinema saudita.

11. Dodici anni schiavo (2013)

Direzione: Steve McQueen

Questo film è forse uno dei più difficili sul tema della schiavitù. Il film è basato su eventi reali e ruota attorno a Solomon Northup, un uomo di colore che lavora come violinista a New York. Un giorno viene drogato, rapito e venduto come schiavo. Nonostante il suo calvario, Solomon lotta ogni giorno per dodici anni per raggiungere la libertà e sopravvivere nella speranza di rivedere la sua famiglia.

Film musicali

12. Il mago di Oz (1939)

Direzione: Victor Fleming

Questo film è un adattamento del romanzo Il Meraviglioso Mago di Oz di. Frank Baum. È un classico del genere musicale ed è stato uno dei film più acclamati a Natale. Una giovanissima Judy Garland ha trascorso la sua carriera interpretando Dorothy Gale, una ragazza del Kansas che vuole andare "oltre l'arcobaleno". Un giorno viene travolta da un tornado con il suo cane Toto nel mondo di Oz.

13. Cantando sotto la pioggia (1952)

Direzione: Stanley Donen e Gene Kelly

È difficile per questo film scendere dal podio del suo genere. E, allo stesso tempo che la sua trama narra la nascita del sonoro, offre una grande varietà di numeri musicali che trasmettono gioia e divertimento.

Contestualizzato nel 1927, Don Lockwood è un famoso attore di film muti. Con la prima di Il cantante jazz (il primo film sonoro) le sue riprese sono annullate. L'unica possibilità per l'uscita del film è che le loro voci vengano doppiate. Poi incontra Kathy, una giovane donna che darà la voce alla sua compagna Lina Lamont.

14. Gli ombrelli di Cherbourg (1964)

Direzione: Jacques demy

Questo film francese accompagna la sua trama drammatica con una buona dose di musica e danza. In esso, i dialoghi sono completamente musicalizzati.

Catherine Deneuve interpreta Geneviève, una ragazza che si innamora di un giovane meccanico di nome Guy. Sebbene la madre della giovane donna non accolga bene questa relazione, la coppia ha intenzione di trascorrere il resto della loro vita insieme. Presto Guy deve andare in guerra e Geneviève scopre di essere incinta.

15. Mary Poppins (1964)

Direzione: Robert Stevenson

Mary Poppins È diventato un classico del genere musicale da guardare in famiglia. Una giovane Julie Andrews ha debuttato in uno dei film di maggior incasso del suo tempo, interpretando Mary Poppins, una governante che ogni bambino vorrebbe avere. È in grado di volare semplicemente aprendo il suo ombrello e innumerevoli oggetti escono dalla sua borsa. Un film che contiene brani musicali accattivanti che ancora oggi si canticchiano.

16. La febbre del sabato sera (1977)

Direzione: Jonh Badham

I movimenti di Jonh Travolta in la febbre del sabatonotte sono rimasti per i posteri. Ancora oggi, alcuni osano imitarlo. In un'atmosfera da discoteca Tony Manero (Travolta), un giovane che lavora in un negozio di vernici, si gode la notte di New York a ritmo di musica che fa scalpore ovunque vada.

17. Grasso (1978)

Direzione: Randar Kleiser

Chi non ha mai sentito la famosa canzone Lampo unto e subito nella sua testa compare John Travolta. O, forse, hai mai provato a imitare la scena di Grasso al ritmo di Sei tu quello che voglio. Le melodie di questo film hanno saputo superare ogni barriera generazionale. Basato su un musical di Broadway e interpretato da John Travolta e Olivia Newton-Jonh, questo gioiello musicale della fine degli anni '70 ricorda ancora il dolce sapore dell'adolescenza.

18. Fama (1980)

Direzione: Alan Parker

Questo nastro ha accolto il decennio degli anni '80 con una buona manciata di numeri musicali. Racconta la vita di alcuni giovani che sognano di avere successo nel mondo della danza e della musica mentre studiano in un'accademia di New York.

Uno dei suoi temi musicali più rappresentativi è Fama, interpretata da Irene Cara, che è riuscita ad imporsi nelle classifiche ea vincere un Oscar per la migliore canzone originale.

19. ballo sporco (1987)

Direzione: Emile ardolino

Danza sporca È uno dei musical imperituri degli anni '80. Si basa sugli anni '60 e vede la partecipazione di Patrick Swayze, che interpretava un insegnante di danza, e Jennifer Gray, che ha dato vita a Baby una giovane adolescente che è in vacanza con lei famiglia. I due si incontrano e si innamorano al ritmo dei classici degli anni '60, tornati in classifica due decenni dopo grazie al film.

20. Danza nel buio (2000)

Direzione: Lars Von Trier

"Mi piace pensare alla vita come a un musical, perché nei musical non succede nulla di male".

Questa frase è la sintesi del film che completa la trilogia "Cuore d'oro" di Lars Von Trier. Ballare al buio È il musical perfetto per chi ama il cinema drammatico. Racconta la vita di Selma, un'immigrata e madre di un bambino, che sta per diventare cieco. Così la musica diventa la sua unica via di salvezza. È un film davvero bello ed emozionante.

21. Moulin Rouge (2001)

Direzione: Baz Luhrmann

Moulin Rouge ha fatto rivivere il genere musicale all'inizio del 21° secolo. Basato sul mito di Orfeo ed Euridice, il film è ambientato a Parigi all'inizio del XX secolo e racconta una tragica storia d'amore tra Christian, un poeta, e Satine, la star del cabaret Moulin Rouge. Il film vale la pena per la sua brillante colonna sonora, che include temi di Bowie ed Elton John, tra gli altri. Anche per la sublime interpretazione di Nicole Kidman.

22. I miserabili (2012)

Direzione: Tom hooper

È un adattamento cinematografico dell'omonimo musical di Claude-Michael Schönberg e Alain Boublil, ispirato a I Miserabili di Victor Hugo.

23. La Terra (2016)

Direzione: Damien Chazelle

E se una persona inaspettata incrocia il percorso che porta ai tuoi sogni? Cosa succede quando hai raggiunto il tuo obiettivo? Cos'è più importante, l'amore o le aspirazioni personali?

La La Land mette in risalto queste riflessioni. Al ritmo di musica e danza, emerge la storia di Sebastian, musicista jazz, e Mia, una giovane attrice. Entrambi aspirano a raggiungere l'apice della loro carriera nel momento in cui i loro destini si incrociano e si innamorano.

Film di animazione

24. Il mio vicino Totoro (1988)

Direzione: Hayao Miyazaki

Questo film d'animazione giapponese degli anni '80 mostra il gusto più dolce dell'infanzia ma anche il più amaro. L'infanzia è sinonimo di esplorazione, avventura e scoperta. Ma, purtroppo, ci sono anche cose difficili da affrontare come accade con i protagonisti di questa storia. Satsuki e Mei sono due sorelle che devono far fronte alla malattia della madre. Fortunatamente, Totoro appare nelle loro vite per diventare il loro amico più fedele.

25. Tomba delle lucciole (1988)

Direzione: Isao Takahata

È uno dei film più emozionanti dello Studio Ghilbi. Una prova in più che l'animazione non è incompatibile con il raccontare storie profonde ed emozionanti. La tomba delle lucciole è un classico del cinema d'animazione giapponese che viene contestualizzato nella seconda guerra mondiale. Racconta la storia di due fratelli rimasti orfani dopo un bombardamento e che cercano di sopravvivere nel mondo senza una rotta fissa.

26. Il re leone (1994)

"The Cycle of Life" è la base di questa animazione commovente piena di azione e avventura. Simba è un piccolo leone che aspira al trono della savana africana, poiché suo padre, Mufasa, è il re. Ma le cose si complicano quando l'ambizioso Scar uccide Mufasa. Uno degli insegnamenti più rappresentativi di questo film si riduce a due parole "Hakuna Matata" o, che è lo stesso: "non preoccuparti, sii felice".

27. Tetralogia da Toy Story (1995, 1999, 2010, 2019)

Il primo film di Storia di un giocattolo È emerso a metà degli anni '90 ed è arrivato a rivoluzionare il mondo dell'animazione. È anche riuscito a entrare nelle case di molti bambini cresciuti con Andy, un bambino di 6 anni, e i suoi innumerevoli giocattoli. Tra questi ci sono Woody, il cowboy preferito di Andy, e Buzz Lightyear, un supereroe rivoluzionario. In Toy Story, i giocattoli sono i protagonisti di diverse avventure in cui rivelano continuamente il valore dell'amicizia.

28. Shrek (2001)

Direzione: Andrew Adamson e Vicky Jenson

Shrek è un orco che vive da solo fino a quando un giorno i personaggi della storia iniziano ad apparire nella sua vita. Tra questi, un asinello parlante oi tre porcellini. Sreck è in missione per salvare la principessa Fiona, che vive in un castello sotto l'occhio vigile di un drago. È un film divertente e divertente che è diventato un film da vedere, soprattutto con la famiglia.

29. La sposa cadavere (2005)

Direzione: Tim Burton

La sposa cadavere o Eio La sposa cadavere È un'animazione obbligatoria per chi vuole conoscere i grandi gioielli del cinema di Tim Burton. La storia è ambientata nell'era vittoriana e ruota attorno a Victor, un giovane pianista che sposa per errore una donna morta quando sta per sposare l'aristocratico Vittoria.

30. Ratatuille (2007)

Direzione: Brad Bird

Ratatuille Ci insegna che dobbiamo lottare per i sogni, non importa quanto ambiziosi possano sembrare.

Remy è un topo che desidera diventare uno chef, nonostante il rifiuto della sua famiglia. Presto inizierà un viaggio nel sottosuolo parigino che la porterà in uno dei ristoranti più famosi della capitale francese. Lì farà del suo sogno la sua professione e diventerà una pietra miliare in cucina.

31. Su (2009)

Direzione: Pete Docter e Bob Peterson

Questo film ci lascia insegnando che dobbiamo sognare da bambini e che non c'è limite di età che ci impedisca di raggiungere i nostri obiettivi.

Carl è un uomo anziano che vede realizzato il suo desiderio di una vita, quello di viaggiare in Sud America. Per fare questo, lega palloncini pieni di elio a casa sua, in modo da poter volare. Quando inizia la sua avventura, scopre che anche Russell, un tenero bambino di 8 anni, lo accompagnerà nella sua impresa.

32. I mondi di Coraline (2009)

E se solo attraversare una porta potesse cambiare il mondo intorno a te? Coraline, la protagonista di questo film, riesce ad entrare in una realtà diversa semplicemente varcando una porta segreta all'interno della sua nuova casa. Questo nuovo mondo parallelo è una rappresentazione migliorata della tua vita.

33. coraggioso (2009)

Questo film rompe gli schemi e gli stereotipi così radicati nei film Disney. L'obiettivo di Merida, la figlia del re Fergus e della regina Elinor, non è aspettare il suo principe azzurro. Mérida, più che una principessa, è sinonimo di uguaglianza e coraggio per rompere con il tradizionale e l'affermato.

34. Cocco (2017)

Noce di cocco ruota intorno a Miguel, un ragazzo che vuole diventare un musicista. Tuttavia, la sua famiglia non vuole nemmeno sentire la parola musica. Nel giorno dei morti, una celebrazione tradizionale messicana, Miguel vaga inconsapevolmente nella "terra" of the dead ”dove incontrerai i tuoi antenati e scoprirai alcuni dettagli della loro storia famiglia.

Il film, che è di per sé un insegnamento, non solo ci svela le tradizioni radicate in Messico, dove la contestualizza il film, ma ci insegna anche che con tenacia e costanza possiamo fare il nostro sogni

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Commedie

35. La vita di Brian (1979)

Direzione: Terry Jones

La vita di Brian È un nastro obbligatorio per incontrare i Monty Python, geni dell'umorismo inglese. Racconta la storia di Brian, un uomo nato lo stesso giorno di Gesù Cristo e spesso scambiato per lui. È un film molto divertente e un capolavoro del genere.

36. Segretissimo! (1984)

Direzione: Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

Questo successo commerciale degli anni '80 è una satira sui film di spionaggio. Il film ruota attorno a Nick Rivers, un cantante rock con lo stesso talento di Elvis Presley che si reca nella Germania dell'Est per partecipare a un festival. Quello che non sa è che sarà coinvolto in un'operazione internazionale che mira a unire le due Germanie.

37. Dawn, che non è poco (1989)

Direzione: Jose Luis Cuerda

Nel più puro stile cinematografico di José Luis Cuerda, il personaggio assurdo prevale in questo film. È un film pieno di umorismo surreale sotto forma di gag verbali e visive che ha la capacità di conquistare chiunque abbia l'opportunità di vederlo.

Antonio Resines interpreta Teodoro, un professore universitario che torna in Spagna per una vacanza. Lì scopre che suo padre ha ucciso sua madre. Poi padre e figlio iniziano un viaggio in sidecar che li porta in una cittadina ricca di personaggi molto particolari.

38. La maschera (1994)

Direzione: Chuck Russell

Uno dei film per cui Jim Carrey è stato più venerato nei suoi ruoli comici. In esso interpreta un impiegato di banca incapace di affrontare qualcuno. Dopo una dura giornata, indossa una maschera per trasformarsi in Loki, poi appare la sua malizia.

39. Qualcosa su Mary (1998)

Direzione: Peter Farrelly e Bobby Farrelly

Succede qualcosa con Mary o Pazzo di Mary È la mitica commedia degli anni Novanta. Sebbene dal punto di vista della trama si distingua per la sua semplicità, è un film pieno di buon umore e pieno di battute che cercano facili risate.

40. Torta americana (1999)

Direzione: Paul e Chris Weitz

Torta americana è un must per gli appassionati di umorismo assurdo. Il film ha avuto successo alla sua prima e, di conseguenza, è apparsa una saga composta da un totale di otto nastri. Nello specifico, questo tour intorno alle vite dei giovani americani ossessionati dalla perdita della verginità. Punti salienti di Torta americana è che raggiunge la sua missione: ottenere le risate del pubblico.

41. Film di paura (2000)

Direzione: Keenen Ivory Wayans

Non c'è modo migliore per ridurre la tua paura che prendere in giro i film dell'orrore. Film spaventoso È già una saga di successo che porta all'estremo la parodia sulle scene dei film horror di maggior successo dell'epoca. È fantastico per rivivere frammenti terrificanti e divertirsi allo stesso tempo.

42. I suoi genitori (2000)

Direzione: Jay Roach

I suoi genitori è una commedia piacevole, agile e divertente che parodia i rapporti tra suoceri e genero. Ben Stiller interpreta Greg Focker, un infermiere che trascorrerà alcuni giorni a casa dei genitori della sua fidanzata. Quello che non sa è che il suo futuro suocero diventerà il suo peggior nemico.

43. Borato (2006)

Direzione: larry charles

Borat è un film da godersi con gli amici e assicurarsi una risata. Sacha Baron Cohen interpreta un giornalista del Kazakistan che si reca negli Stati Uniti in missione per realizzare un documentario. È un ritratto della società americana pieno di umorismo e satira.

44. Racconti selvaggi (2014)

Direzione: Damien Szifrón

Racconti selvaggi È un film composto da sei episodi autoconclusivi, tutti accomunati dalla natura violenta con cui i suoi personaggi risolvono le loro difficoltà. Le storie sono dotate di umorismo intelligente e tutte portano a finali folli.

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Film fantastici

45. La storia infinita (1984)

Direzione: Wolfgang Petersen

La storia infinita o La storia infinita ha segnato intere generazioni ed è diventato una pietra miliare del cinema fantastico. Un ragazzo di nome Bastian trova in una libreria un libro intitolato "La storia infinita", che racconta la distruzione del Regno della Fantasia. Ben presto si immerge nella lettura e scopre che è lui che deve salvare il mondo fantastico.

46. Dentro il labirinto (1986)

Direzione: Jim Helson

David Bowie e Jennifer Connelly recitano in questo fantastico film che esplora il mondo dei sogni e ricorda che una volta eravamo tutti bambini, anche che quel bambino rimane tutta la nostra vita da qualche parte dentro NOI.

La protagonista, Sarah, intraprende un viaggio attraverso un labirinto in una missione per salvare il suo fratellino rapito.

47. Eduardo mani di forbice (1990)

Direzione: Tim Burton

Conosciuto anche come Le giovani mani di forbice, questo fantastico film è senza tempo. Un gioiello di uno dei migliori registi fantastici.

Ruota intorno a una nonna che racconta a sua nipote la storia di Eduardo Mani di Forbice, un giovane prodotto della creazione di un inventore che è morto e non ha potuto finire il suo lavoro. Così, Eduardo è rimasto con le mani piene di lame. Un giorno incontra una giovane donna di cui si innamora. Tuttavia, il loro amore ne risentirà perché i vicini considerano Eduardo pericoloso.

È una storia commovente che trasmette valori così importanti come la tolleranza e la diversità.

48. Jumanji (1995)

Direzione: Joe johnston

Riuscite a immaginare di essere coinvolti in un gioco da tavolo? Questa è la premessa di questo film basato su una storia per bambini di Chris Val Allsburg, che ha sorpreso alla sua prima per gli effetti speciali. Il protagonista, interpretato da Robin Williams, è immerso in un gioco da tavolo chiamato Jumanji, per uscirne deve superare diverse sfide.

49. La trilogia del Signore degli Anelli (2001, 2002, 2003)

Direzione: Peter Jackson

È composto dai film Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello (2001), Il Signore degli Anelli: Le Due Torri (2002) e Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re (2003). A cavallo tra avventura e fantasia, questi film, basati sul libro di J.R. r. Tolkien, sono uno dei progetti cinematografici più potenti del loro genere.

Frodo, il suo protagonista, ha la missione di distruggere l'Unico Anello per prevenire la schiavitù della Terra di Mezzo. Tuttavia, dovrà affrontare Sauron, che lo rintraccia per impedire la sua missione.

50. Serie di film di Harry Potter (2001-2011)

Direzione: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell e David Yates

Un totale di otto film, basati su sette romanzi dello scrittore J.K. Rowling, hanno guardato un intero generazione di bambini impazienti per l'arrivo di un nuovo titolo, anche i suoi protagonisti: Harry, Ron e Hermione. Era un intero fenomeno sociale e culturale che è ancora latente oggi. Chi non vorrebbe andare in una scuola di magia come Hogwarts? La realtà è che Harry Potter va ben oltre la magia, è una saga con grandi insegnamenti e valori.

51. Il labirinto del fauno (2006)

Direzione: Guillermo del Toro

Il Labirinto del Pan È un buon esempio di come rendere un evento crudele nella storia, come il dopoguerra spagnolo, un racconto fantastico.

Ambientato nel 1944, il film racconta la storia di Ofelia, una ragazza che vive con sua madre, che è incinta, e suo marito, un capitano dell'esercito franchista che la tratta con disprezzo.

Un giorno scopre un labirinto vicino a casa sua e lì incontra un fauno. Questo strano essere dice a Ofelia che è la principessa della sua ultima stirpe e che deve tornare nel suo regno. Per fare ciò, la giovane donna dovrà superare una serie di prove che la guideranno, misteriosamente, attraverso un mondo fantastico.

52. Un mostro sta venendo a trovarmi (2016)

Direzione: Juan Antonio Bayona

È un adattamento dell'omonimo romanzo di Patrick Ness. L'infanzia è il tema principale di questo film che dimostra che non tutte le storie hanno un lieto fine. Connor è un ragazzo di 12 anni che deve affrontare la malattia di sua madre. Per affrontare le sue paure ei suoi fantasmi interiori, fin da bambino si rifugia nella sua immaginazione e nella pittura.

Un giorno disegna un mostro basato su un albero in giardino. Presto, la creatura prende vita per aiutare Connor a comprendere la crudeltà della vita.

Un mostro viene a trovarmi è, senza dubbio, un film emozionante, drammatico, che rende impossibile trattenere le lacrime.

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Film di fantascienza

53. Metropoli (1927)

Direzione: Fritz lang

Anche se la sua prima è fallita miseramente, Metropoli È uno dei film imperdibili del genere fantascientifico. È considerata una memoria del mondo dall'UNESCO ed è uno dei grandi gioielli dell'espressionismo tedesco. È una storia futuristica che immagina il mondo del 21° secolo, al servizio di una grande città dove c'è divisione di classi, ricchi e lavoratori, e allineamento sul lavoro.

54. 2001: Odissea nello spazio (1968)

Direzione: Stanley Kubrick

Il film che ha rivoluzionato il genere fantascientifico all'interno del mezzo cinematografico. È un'opera poetica e filosofica che mette in luce lo sviluppo dell'umanità. Il messaggio astratto del film, insieme alla predominanza dell'immagine sul dialogo, sono due delle ragioni che spingono lo spettatore a rimanere sempre attento allo schermo alla ricerca di risposte. Proprio l'intenzione di Kubrick con questo film era che il pubblico potesse trarre le proprie conclusioni.

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55. Alien l'ottavo passeggero (1979)

Direzione: Ridley Scott

alieno combina perfettamente horror e fantascienza, il che lo rende un film imperdibile. "Nello spazio nessuno può sentirti urlare", questo era lo slogan di una saga che dava da gridare e da brividi. L'avventura inizia con un viaggio sulla nave Nostromo, dove sette membri dell'equipaggio scoprono un segnale proveniente da una nave aliena abbandonata, poi dovranno scoprire di cosa si tratta.

56. E.T. l'alieno (1982)

Direzione: Steven Spielberg

È un classico della fantascienza degli anni Ottanta consigliato a tutta la famiglia che strizza l'occhio all'infanzia. Copre anche la teoria della possibilità di vita extraterrestre. Elliot ruota attorno a un ragazzo che cerca di proteggere un piccolo alieno, che è stato abbandonato sul pianeta Terra. Presto inizia ad insegnargli i costumi dell'essere umano, allo stesso tempo, cerca di proteggerlo da chi cerca di sperimentare con lui.

57. Corridore della lama (1982)

Direzione: Ridley Scott

Basato sul romanzo di Philip K. Dick pubblicato nel 1968 Gli androidi sognano pecore elettriche? Il film non è stato ben accolto al momento dell'uscita, tuttavia è stato successivamente riconosciuto come un capolavoro del genere. Si tratta di una distopia contestualizzata a Los Angeles nel 2019, dove Rick Declard, un ufficiale di polizia, cercherà di fermare alcuni androidi che si spacciano per umani. Ma, senza rendersene conto, finisce per innamorarsi di Young, uno di loro. Il film è pieno di simbolismo mentre beve dal film noir degli anni '40.

58. Terminatore (1984)

Direzione: James Cameron

Parte dalla premessa di uomo contro macchina ed è strutturato sotto forma di una narrazione circolare. Nel 2029 il mondo è dominato dalle macchine e gli umani, guidati da John Connor, cercano di combatterli. Tuttavia, le macchine inviano il Terminator, un robot, nel passato per cercare di uccidere la madre del leader umano e impedirgli così di nascere.

59. Ritorno al futuro (1985)

Una storia di macchine e viaggi nel tempo. Doc è uno scienziato che inventa un artefatto che permette di viaggiare nel tempo. Il giovane McFly, suo amico, viene trasportato nel 1955 quando i suoi genitori ancora non si conoscevano. Riuscirà a unire i suoi genitori in modo che la sua nascita sia possibile?

60. Matrice (1999)

Direzione: Andy Wachowski e Lana Wachowski

Matrice È il film di fantascienza per eccellenza che ha portato alla ribalta gli anni '90, un classico senza tempo del genere.

E se il mondo fosse uno spettacolo di realtà virtuale? Questo è vero? Cos'è il mondo virtuale? Siamo dominati dalle macchine? Tutte queste domande sono contenute in questo nastro. Neo è un pirata che un giorno gli viene affidata una strana missione, poi scopre che il mondo in cui vive non è come credeva.

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61. Origine (2010)

Direzione: Christopher Nolan No

E se ci fosse la possibilità di poter penetrare nel subconscio delle persone per carpirne i segreti più nascosti?

Questa è la premessa con cui Christopher Nolan ha abbagliato i fan del genere. Leonardo DiCaprio interpreta Cobb, una spia specializzata nel penetrare nel subconscio di qualcun altro per impiantare un'idea e alterare così gli eventi. La sua missione è impiantare un'idea nella mente di Robert Fisher Jr, figlio di un magnate, in cambio del ricongiungimento con i suoi figli.

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Film di avventura Adventure

62. I viaggi di Sullivan (1941)

Direzione: Preston storioni

I viaggi di Sullivan è un mix di commedia e avventura. L'impresa del protagonista, Sullivan, regista stanco di fare film comici, inizia quando decide di cambiare genere per sperimentare. Quindi, viaggia per il paese fingendosi un vagabondo per conoscere la miseria e poterla così proiettare in un film drammatico.

63. La regina d'Africa (1951)

Direzione: Jonh Huston

Con Katharine Hepburn e Humphrey Bogart, La regina dell'Africa è diventato negli anni un classico film d'avventura. In un contesto bellicoso (prima guerra mondiale), un capitano di nome Charlie e Rose Sayer, una missionaria, cercheranno di fuggire dalle truppe tedesche.

64. Lorenzo d'Arabia (1962)

Direzione: David magra

Si basa sulla vita dell'ufficiale militare e ufficiale britannico T.E. Lawrence. È uno dei film più brillanti e ambiziosi di tutti i tempi. Ecco perché diventa un film obbligatorio all'interno del genere avventura. Il suo riconoscimento mondiale è dovuto soprattutto alla sua sceneggiatura, alla sua colonna sonora e alla sua fotografia magistrale.

65. Indiana Jones: I predatori dell'arca perduta (1981)

Direzione: Steven Spielberg

Azione, emozione e avventura si uniscono alla sublime interpretazione di Harrison Ford per creare un film capace di penetrare il pubblico generazione dopo generazione. Segui le avventure di Indiana Jones, professore di archeologia dallo spirito avventuroso, sempre alla ricerca di grandi tesori e oggetti di valore. Un giorno viene incaricato di trovare l'Arca dell'Alleanza (la cassa di Mosè).

66. I goonies (1985)

Direzione: Richard Donner

È uno dei film d'avventura per eccellenza degli anni '80. I Goonies È il film che ha segnato l'infanzia di molti bambini. Lo spirito avventuroso di Mike, un ragazzo di tredici anni, lo porta ad immergersi in un'impresa incredibile. Il giovane trova una mappa del XVII secolo nella soffitta della sua casa. Così, intraprende un viaggio con la sua banda, che si fa chiamare "i gonnies", alla ricerca di un tesoro perduto.

67. Conta su di me (1986)

Direzione: Rob reiner

Conta su di me È basato sul romanzo Il corpo di Stephen King. Nonostante questo, la storia non ha nulla a che fare con il terrore. Piuttosto, è un omaggio all'amicizia d'infanzia. Nell'estate del 1959, in una cittadina dell'Oregon, quattro bambini cercano di indagare su un crimine. Durante la loro avventura, le paure di ognuno di loro emergono e scoprono anche il valore dell'amicizia.

68. Naufragio (2000)

Direzione: Robert Zemeckis

Cosa faresti se fossi da solo su un'isola deserta? Chuck Noland, interpretato da Tom Hanks, è un dirigente che ha tutto. Dopo un incidente aereo, è completamente solo su un'isola in mezzo all'oceano. Il suo unico obiettivo è sopravvivere e per questo deve affrontare la solitudine.

69. La vita di Pi (2012)

Direzione: ang lee

Questo film è carico di lezioni vitali, soprattutto attraverso i suoi dialoghi. Ruota intorno a un giovane di nome Pi Patel, che dopo un naufragio cerca di sopravvivere su una scialuppa di salvataggio. Il suo unico compagno è una tigre con la quale stabilisce un legame molto speciale durante la sua avventura.

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Film di guerra

70. Tranquillo sul fronte (1930)

Direzione: Pietra miliare di Lewis

Basato sul libro di Erich Maria Remarque, questo film descrive la tragedia della prima guerra mondiale attraverso gli occhi di un giovane che si arruola per combattere in prima linea desideroso di difendere la sua patria. Man mano che il film va avanti, la sua illusione declina di fronte all'orrore che percepisce intorno a lui.

71. Via col vento (1939)

Direzione: Victor Fleming e George Cukor

Basato sull'omonimo best seller di Margaret Mitchell, via col vento è ambientato nella guerra civile. È uno dei film più lunghi della storia del cinema che unisce perfettamente il cinema romantico, bellicoso ed epico, che ne fanno uno dei grandi riferimenti cinematografici del XX secolo.

72. Roma, la città aperta (1945)

Direzione: Roberto Rossellini

È la prima e una delle grandi opere del neorealismo italiano. Questo film è contestualizzato nella seconda guerra mondiale. Di protagonismo corale e girato con attori non professionisti, cerca di essere la cronaca di una città in rovina, della fame e della miseria delle persone che la abitano.

73. Sentieri di gloria (1957)

Direzione: Stanley Kubrick

Questo film è inquadrato nella prima guerra mondiale ed è una delle produzioni più ambiziose di un giovane Stanley Kubrick. Due generali ordinano ai loro uomini di cambiare posizione al fronte e attaccare l'esercito tedesco. È un film privo di tatto che non nasconde gli orrori del concorso, riuscendo così a suscitare l'indignazione del pubblico.

74. Il giorno più lungo (1962)

Direzione: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

Ispirato all'omonimo romanzo di Cornelius Ryan, Il giorno più lungo cerca di ricreare lo sbarco in Normandia.

75. L'infanzia di Ivan (1962)

Direzione: Andrei Tarkovskij

Il primo film di successo di Tarkovsky che si concentra sugli orrori della guerra in modo poetico e dal punto di vista di un bambino. Ivan è un giovane che ha perso i genitori durante la seconda guerra mondiale ed è impegnato in attività di spionaggio per i tedeschi.

76. Apocalypse Now (1979)

Direzione: Francis Ford Coppola

Nel contesto della guerra del Vietnam, il capitano Williard ha il compito di trovare ed eliminare il colonnello Kurtz.

Apocalisse ora è un'epopea di guerra di visione obbligatoria. Questo film è impressionante sotto molti aspetti, dal suo suono frenetico che immerge immediatamente lo spettatore in un ambiente ostile, alla sua narrazione o alla sua magistrale tecnica cinematografica.

77. La giacca metallica (1987)

Direzione: Stanley Kubrick

Conosciuto anche come Nato per uccidere sì faccia di guerra, il film è basato sul romanzo autobiografico I timer brevi di Gustav Hasford. Kubrick cerca di riflettere il volto nascosto del conflitto in Vietnam narrando aspetti mai raccontati in nessun altro film. Da un lato narra il duro addestramento che i Marines subiscono prima del conflitto. Dall'altro mostra la realtà di questi soldati al fronte.

78. La lista di Schindler (1993)

Direzione: Steven Spielberg

La fotografia e l'illuminazione in bianco e nero sono in grado di trasportare lo spettatore nel terrore dell'olocausto.

Racconta la storia di Oskar Schindler, un uomo che domina gli affari e vuole conquistare la fiducia dei nazisti. Quando la Polonia viene invasa dai tedeschi, apre una fabbrica a Cracovia. Lì dà lavoro agli ebrei a cui salva la vita.

79. La vita è bella (1997)

Direzione: Roberto Benigni

All'alba della seconda guerra mondiale, Guido viene internato con il figlio e la moglie in un campo di sterminio. Nonostante la durezza della situazione, il padre cerca di far pensare al bambino che tutto è un gioco, anche se la realtà è atroce. Il film, pur svelando uno dei momenti più bui della storia, lancia un messaggio di lotta di fronte alle avversità e alla crudeltà della vita.

80. Salvate il soldato Ryan (1998)

Direzione: Steven Spielberg

Intitolato anche come Salvate il soldato Ryan, questo film sarà sempre ricordato per la scena di Omaha Beach che ricrea lo sbarco in Normandia. Il contesto è la seconda guerra mondiale, il capitano John Miller e i suoi soldati hanno una missione: trovare Ryan, un soldato scomparso.

81. In terra ostile (2008)

Direzione: Kathryn bigelow

l'armadietto ferito è stato un film molto apprezzato nell'anno in cui è uscito e ha vinto innumerevoli riconoscimenti. È un film ambientato nella guerra in Iraq, tuttavia, il conflitto stesso è trattato dal punto di vista dei suoi protagonisti, un gruppo di soldati esperti nel disinnescare le bombe. Bigelow sottolinea la descrizione di come un conflitto bellico possa influenzare psicologicamente l'essere umano.

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Film d'amore o romantici

82. Casablanca (1942)

Direzione: Michael Curtiz

È un classico del cinema romantico di tutti i tempi. Con Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, che interpretano Rick Blaine, un proprietario americano in esilio del Rick's Cafe di Casablanca, e Ilsa, la moglie di un fuggitivo della Gestapo. Casablanca sarà il punto d'incontro di Ilsa e Rick, che erano amanti in passato. Da questo nastro la frase "avremo sempre Parigi" rimane per i posteri.

83. Vacanze Romane (1953)

Direzione: William Wyler

Questo film ha visto la nascita della grande Audrey Hepburn. Come storia, Ann è una principessa stanca dei suoi obblighi e restrizioni formali. Una notte decide di scappare dal palazzo per visitare la città di Roma e cerca di passare inosservata. Lungo la strada incontra Joe, un giovane giornalista che finge di non conoscerla per trovare informazioni utili per dare impulso alla sua carriera. Tuttavia, mentre camminano per le strade della città, tra loro sorgono dei sentimenti.

84. Fantasma, oltre l'amore (1990)

Direzione: Jerry Zucker

Questo melodramma degli anni '90, interpretato da un giovane Dami Moore e Patrick Swayze, ha scioccato il pubblico alla sua prima e per i decenni a venire. Racconta una storia d'amore idilliaca che viene interrotta dalla morte di lui, assassinato da un ladro. Tuttavia, il giovane non scompare poiché può comunicare con la sua amata attraverso un veggente.

85. I ponti di Madison (1995)

Direzione: Clint Eastwood

I ponti di Madison, interpretato da due grandi del cinema come Meryl Streep e Clint Eastwood, è una di quelle storie che suscitano sentimenti e suscitano facili lacrime. Francesca Johnson vive in una fattoria con la sua famiglia a Madison. Un giorno il fotografo Robert Kincaid arriva in città per fotografare i suoi ponti. Presto si incontrano e tra loro nasce l'amore.

86. Gli amanti del circolo polare artico (1998)

Direzione: Julio Médem

C'è un limite di tempo per l'amore? Esiste l'amore eterno? Come può un innamorato d'infanzia sopravvivere al passare del tempo?

Quest'opera cinematografica di Julio Médem riesce a rimanere nel tempo, e nella memoria dei più romantici, come la storia sentimentale dei suoi personaggi. Anna e Otto sono due giovani che si incontrano e si innamorano all'età di 8 anni. La loro storia d'amore si estende fino all'età adulta.

87. Notting Hill (1999)

Direzione: Roger Michele

E se incontrassi uno dei tuoi amori platonici sul posto di lavoro? Il film che ha reso popolare l'omonimo quartiere londinese parte da una storia semplice: il proprietario di una piccola libreria incontra per caso Anna Scott, promessa del cinema. Poi la sua vita prende una svolta inaspettata quando deve fare i conti con la sua fama e il dibattito tra una vita tranquilla o l'amore che prova per la giovane donna.

88. Il diario di Noa (2004)

Direzione: Nick cassavetes

Cosa faresti se l'amore della tua vita, a causa di una malattia, dimenticasse completamente un'intensa storia d'amore? L'anziano James Garner decide di leggere Gena Rowlands, malata di Alzheimer, la storia d'amore tra Noah e Allie, due adolescenti che si innamorarono negli anni '40 e dovettero affrontare una serie di ostacoli, comprese le loro differenze sociali e guerra.

89. Eterna radiosità di una mente senza memoria (2004)

Direzione: Michael Gondry

È possibile cancellare dalla nostra memoria i momenti che abbiamo vissuto con una persona?

Dimenticami! o Luce sempiterna della mente pura È un film classificato come cinema di culto all'interno del genere romantico che offre allo spettatore questa riflessione. Jim Carrey e Kate Winslet danno vita ai protagonisti di questo film, rispettivamente Joel e Clementine.

Clementine decide di cancellare dalla sua memoria i ricordi della sua relazione con Joel. Quando lo scopre, si mette in contatto con il creatore del processo in modo che possa eliminare anche loro. Tuttavia, la perdita di memoria li farà solo innamorare di nuovo.

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90. La vita di Adèle (2013)

Direzione: Abdellatif Kechiche

La vita di Adele è la storia d'amore tra due donne. Adele è una giovane adolescente che scopre di amare le donne. Quando incontra Emma, ​​si innamora perdutamente di lei e sperimenta il "vero amore" mentre percorre il percorso verso la maturità. Un film accattivante che cerca di evitare i tabù sull'adolescenza e sulla sessualità, mostrando l'intensità del primo amore.

91. La forma dell'acqua (2017)

Direzione: Guillermo del Toro

La forma dell'acqua è una storia d'amore ambientata in un mondo fantastico. Elisa è una giovane donna muta che lavora come donna delle pulizie in un laboratorio del governo degli Stati Uniti. Un giorno scopre una strana creatura, con la quale gli scienziati stanno sperimentando. Quando scopre di poter comunicare con questo anfibio, inizia a emergere il suo amore per lui.

È un film che mostra che l'amore non ha confini. È possibile amare oltre i canoni stabiliti, è praticabile anche amare “il diverso”.

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Film thriller

92. Vertigine (1958)

Direzione: Alfred Hichcock

Per molti è il miglior film del suo regista. Vertigo è senza dubbio uno dei film più imitati e onorati del cinema. È anche essenziale per i grandi fan del thriller psicologico.

James Stewart interpreta Scottie Fergusson, un poliziotto che soffre di una fobia dell'altezza e decide di ritirarsi dal corpo dopo aver assistito alla morte di uno dei suoi compagni.

Più tardi, uno dei suoi amici lo assume come detective privato per vegliare su sua moglie, un compito che lo porta su un percorso più complicato di quanto sembri.

93. Il silenzio degli innocenti (1991)

Direzione: Jonathan Demme

Intitolato anche Il silenzio degli innocenti, questo film è un adattamento del best seller di Thomas Harris. È un film travolgente che ruota attorno all'indagine che Clare Starling, un'aspirante FBI, conduce su "Buffalo Bill", un assassino che strappa la pelle delle sue vittime.

Per fare questo, Clare entra in una prigione di massima sicurezza per occuparsi del dottor Hannibal, interpretato in un magnifico di Anthony Hopkins, psicoanalista e assassino, per comprendere appieno la mente di a mind psicopatico.

94. Ricordo (2000)

Direzione: Christopher Nolan No

E se non potessimo immagazzinare nuovi ricordi? Qual è l'importanza della memoria?

Quello che Nolan propone in questo film è riflettere su questioni come queste. Inoltre, gioca con l'ordine cronologico delle scene. In questo modo costringe il pubblico ad essere attento ad ogni dettaglio.

Leonard è un agente assicurativo ricorda solo l'omicidio di sua moglie e vuole vendicare la sua morte. Per raggiungere il suo obiettivo deve utilizzare fotografie e tatuaggi sul corpo.

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95. Mulholland Drive (2001)

Direzione: David Lynch

David Lynch cattura ancora una volta il mondo dei sogni in questo film che implica una continua riflessione su ciò che è reale e ciò che non lo è. Confusione e intrigo costituiscono il momento clou di questo thriller.

La giovane Betty Elms vuole fare l'attrice, quindi si reca a Los Angeles con l'intenzione di realizzare il suo sogno e diventare una star del cinema. La sua vita cambia quando incontra una donna misteriosa di nome Rita, che soffre di amnesia.

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96. Effetto farfalla (2004)

Direzione: Eric Bress e J. Mackye gruber

E se potessimo alterare gli eventi del passato per evitare un evento doloroso?

Questo film solleva questa possibilità e riflette sui viaggi nel tempo. Il suo protagonista, Evan Treborn, ha avuto un'infanzia dolorosa. Grazie a un viaggio nel tempo, può tornare al suo “sé” di bambino e cambiare gli eventi. Tuttavia, qualsiasi alterazione potrebbe cambiare il tuo futuro.

97. Il segreto nei suoi occhi (2009)

Direzione: Juan Jose Campanella

Il segreto dei loro occhi, interpretato da Ricardo Darín, beve dal thriller e dal dramma. In esso Darín interpreta un funzionario di corte che è appena andato in pensione e vuole scrivere un romanzo su un evento che ha segnato la sua vita venticinque anni fa. Nella sua ricerca riaccende anche le ceneri di un antico amore del passato.

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98. Isola dell'otturatore (2010)

Direzione: Martin Scorsese

Shutter Island o L'isola sinistra è un thriller psicologico basato sul romanzo di Dennis Lehane. Ambientato nel 1954, questo film svela i misteri nascosti su un'isola situata nel porto di Boston. Teddy Daniels, interpretato da DiCaprio, e Chuck Aule sono due agenti inviati sull'isola per indagare sulla presunta scomparsa di un assassino.

99. Joker (2019)

Direzione: Todd Phillips

È uno dei film più acclamati dalla critica e dal pubblico del 2019, ma anche uno dei più criticati e controversi.

Phoenix interpreta il cattivo Batman qui. Arthur Fleck è un clown che ha una malattia mentale e vive con sua madre malata. La sua motivazione principale è far ridere la gente e sogna di essere un comico e di avere un vasto pubblico. Tuttavia, la società non gli renderà le cose facili.

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Film horror

100. Psicosi (1960)

Direzione: Alfred Hitchcock

È uno dei film horror più famosi della storia del cinema. Il maestro della suspense cinematografica combina in modo sublime tensione, orrore e intrigo in questo film.

Nonostante il passare del tempo, continua a mantenere l'"effetto sorpresa" sullo spettatore, che non sa cosa accadrà in ogni momento. La scena della doccia e del coltello è già una leggenda nell'immaginario collettivo.

Il film racconta la storia di Marion Crane, una giovane segretaria che fugge dopo aver rubato soldi dal suo ufficio. Dopo un po' di guida decide di fermarsi in un motel dove incontrerà Norman.

101. Repulsione (1965)

Direzione: polanski romano

Repulsion è un film horror psicologico e una delle opere più inquietanti di Polanski.

In esso Catherine Denueve interpreta Carole Ledoux, che prova sentimenti contrastanti nei confronti degli uomini: repulsione e attrazione. Un giorno, la giovane donna inizia ad avere visioni macabre e terrificanti. Il film bilancia virtuosamente horror e crudeltà con la complessità psicologica del personaggio.

102. Lo splendore (1980)

Direzione: Stanley Kubrick

Questo film potrebbe essere descritto in tre parole: sinistro, commovente e claustrofobico.

Stanley Kubrick ha reso il romanzo di Stephen King un racconto avvolto in un'atmosfera ostile e terrificante. Per farlo utilizzo una tecnica cinematografica geniale, come se fosse un labirinto che porta lo spettatore alla paura.

L'azione si svolge in un misterioso hotel del Colorado. Lì Jack Torrance arriva con sua moglie e suo figlio per prendersi la responsabilità della manutenzione della proprietà mentre è chiusa durante la bassa stagione. Con il passare delle settimane, ognuno di loro inizia a vivere strani eventi.

103. Urla, guarda chi sta chiamando (1996)

Direzione: Wes craven

Questo film horror di fine anni '90 rende omaggio ai film di genere dei decenni precedenti.

Sidney è una giovane donna che non attraversa il suo momento migliore quando inizia a ricevere chiamate anonime che la minacciano. Nel frattempo, un temibile assassino è a piede libero e sta seminando il panico nel quartiere. Poi la giovane donna si insospettisce di tutti, anche dei suoi stessi amici.

104. Il sesto senso (1999)

Direzione: m. Notte shyamalan

Il sesto senso mescola perfettamente il dramma con una storia di fantasmi per un film inquietante e agghiacciante.

La storia ruota attorno a Malcom Crowe, uno psicologo infantile che si occupa di un ragazzo di nome Cole, il che riceve visite da spiriti che hanno lasciato affari incompiuti prima di morire e vogliono risolverli.

105. Attività paranormale (2007)

Direzione: prega Peli

È un film che dimostra che non è necessario un budget elevato per spazzare via il botteghino e ottenere un risultato davvero terrificante.

Katie e Micah sono una giovane coppia la cui vita cambia quando scoprono gli eventi paranormali che accadono all'interno della loro casa. Per scoprire di cosa si tratta, decidono di installare una telecamera di sorveglianza e poter così sapere cosa succede mentre dormono.

106. It/It, capitolo 2 (2017,2019)

Direzione: Andy Muschietti

Basato sul romanzo di Stephen King, questo film esplora perfettamente le paure sviluppate durante l'infanzia.

Ambientato negli anni '80, narra gli eventi accaduti in una città chiamata Derry, dove i bambini iniziano a scomparire. Dietro gli eventi c'è un misterioso clown di nome Pennywise.

È il capitolo 2 esplora gli stessi eventi anni dopo. Col tempo, i protagonisti tornano a Derry da adulti, dove dovranno affrontare nuovamente il temibile Pennywise.

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Film noir e neo-noir

107. Gilda (1946)

Direzione: Carlo Vidor

È uno dei titoli più mitici del genere. È pieno di personaggi stereotipati, tra cui Gilda, interpretata in modo sublime da Rita Hayworth, un'icona nella storia del cinema.

Un triangolo amoroso costituisce la base della trama. Jonny Farrell si guadagna da vivere barando nei casinò di Buenos Aires. Un giorno viene rapinato e Ballin Mundson, proprietario di un casinò, gli salva la vita e poi lo assume nella sua attività. Presto, Jonny scopre che la moglie del suo capo è Gilda, la sua ex amante.

108. Il terzo uomo (1949)

Direzione: Carol Reed

Questo film ritrae una società che soffre le conseguenze del dopoguerra. Esteticamente il film è sublime e mostra perfettamente il terrore e la corruzione del tempo. Un film che ancora oggi conserva tutta la sua essenza.

Nel 1947 una scrittrice di nome Holly Martins viene a Vienna per visitare il suo vecchio amico Harry Lime. Quando arriva lì, con sua sorpresa, Lime è stato investito in mezzo alla strada. Quindi, il protagonista si immerge in un'indagine approfondita per trovare il "terzo uomo" che è stato visto uscire dalla scena del crimine.

109. Crepuscolo degli dei (1950)

Direzione: Billy Wilder

È un film che ritrae perfettamente l'altra faccia del cinema, il declino delle grandi star e la necessità di recuperare il successo che avevano un tempo.

La magnifica Gloria Swanson è Norma Desmond, un'attrice in pensione che vive isolata nella sua villa che cerca di vincere la battaglia contro il passare del tempo. Un giorno Joe Gillis, uno sceneggiatore, arriva lì per caso. Da quel momento Norma cercherà di far lavorare Joe su una sceneggiatura che significherà il suo ritorno al cinema.

110. Sete di male (1958)

Direzione: Orson Welles

Sete di male È un capolavoro del film noir la cui sequenza iniziale è diventata una leggenda. Orson Welles offre in esso un ritratto meticoloso del potere e della corruzione.

Mike, un ufficiale di polizia, e sua moglie Susan assistono all'esplosione di una bomba al confine messicano. Poi Mike decide di farsi carico delle indagini, per questo deve fare i conti con il corrotto Quinlan, capo della polizia locale. Deve anche salvare sua moglie Susan, rapita dai narcotrafficanti.

111. Chinatown (1974)

Direzione: polanski romano

Chinatown è un film eccezionale all'interno del neo-noir che si distingue per avere una sceneggiatura rotonda. Ambientato nella città di Los Angeles negli anni '30, un detective privato di nome Jake Gittes, interpretato da Jack Nicholson, riceve l'ordine da Evelyn, moglie di un ingegnere idrico ed elettrico, di spiare il marito poiché sospetta che sia infedele.

112. Velluto Blu (1986)

Direzione: David Lynch

Intrigo, orrore e crudeltà sono assicurati in questo ritratto di Lynch sul lato più oscuro della società.

La narrazione si svolge nella città di Lumberton. Il grilletto arriva quando Jeffrey Beaumount trova un orecchio mozzato in un contenitore. Williams, il detective della zona, è incaricato di gestire il caso.

Più tardi Jeffrey incontra Sandy, la figlia di Williams. Poi, i due sono coinvolti in una serie di misteriosi eventi che accadono nella piccola cittadina.

113. Fargo (1996)

Direzione: Joel Coen

È uno dei migliori film dei fratelli Coen. Potrebbe essere classificato come neo-noir, ma la realtà è che se questi registi fanno qualcosa di buono in questo film, è combinare vari generi. Così, in Fargo presentano una storia di gangster con accenni di commedia nera.

La storia si svolge nel North Dakota, dove un timido venditore di auto di nome Jerry Lundergaard decide assolda dei criminali per rapire sua moglie e poter così chiedere un riscatto al suocero, un multimilionario. Tuttavia, tre omicidi cambiano il corso degli eventi.

Film d'avanguardia e sperimentali

114. Un cane andaluso (1929)

Direzione: Luis Bunuel

Quest'opera cinematografica è la massima espressione del surrealismo all'interno del mezzo. In esso Buñuel e Dalí hanno cercato di ricreare il mondo dei sogni.

La sua natura astratta lo ha sottoposto a diverse interpretazioni nel corso della storia. Buñuel non ha mai risposto sul significato di ciò. Quello che si sa con certezza è che è un film obbligatorio se si vuole conoscere il cinema d'avanguardia.

115. L'età dell'oro (1930)

Direzione: Luis Bunuel

L'epoca d'oro è una critica alla società borghese che ha scandalizzato all'epoca della sua prima, è stata addirittura bandita. Questo film surrealista vuole essere un'esaltazione dell'amore libero e, soprattutto, una denuncia delle convenzioni sociali.

116. L'anno scorso a Marienbad (1961)

Direzione: Alain Resnais

Questo film di Resnais è uno squisito capolavoro di settima arte che gioca contro le convenzioni della narrativa cinematografica. Si tratta di una continua esplorazione che mette in luce la fragilità della memoria umana.

In un albergo, un uomo cerca di convincere una donna sposata a lasciare il marito poiché, presumibilmente, l'anno precedente glielo aveva promesso in un incontro che avevano avuto in quello stesso luogo. Tuttavia, sembra non ricordare nulla.

117. Lunghezza d'onda (1967)

Direzione: Michael Snow

Questo film canadese può essere considerato un punto di riferimento del cinema d'avanguardia e underground. Viene presentato in un'unica sequenza di inquadrature della durata di 45 minuti.

118. Koyaanisqatsi (1982)

Direzione: Godfrey reggio

Che impatto ha l'essere umano sull'ambiente che lo circonda?

Questo documentario è più di un compendio di immagini, è un riflesso della convivenza tra la specie umana e l'ambiente in cui vive.

La natura e la vita delle grandi città sono catturate in questo film senza voce, ambientato con musica minimalista composta da Philip Glass.

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film western

119. Diligenza (1939)

Direzione: Jonh Ford

Girato nel bel mezzo del declino del western, La diligenza Jonh Ford è riuscito a superare le aspettative, reinventare il genere e ripristinare il prestigio che aveva perso.

Il film, composto da personaggi disparati che iniziano un pericoloso viaggio su un palcoscenico, ha portato John Wayne in cima. Questo film è obbligatorio per chi ama il genere. indubbiamente, La diligenza rappresenta la "maturità" del western.

120. Radici profonde (1953)

Direzione: George Stevens

È uno dei western più iconici e difficili da dimenticare. Si basa sull'omonimo libro di Jack Schaefer e il suo tema principale è la lotta per la terra e lo scontro tra coloni. Dall'altro, solleva la necessità di lottare per una pacifica convivenza.

121. Rio Bravo (1959)

Direzione: Howard falchi

Howard Hawks si è distinto per la sua versatilità. Era capace di entrare in qualsiasi progetto, di qualsiasi genere. Rio Bravo è un western vecchio stile che è sopravvissuto alla prova del tempo.

La storia non potrebbe essere più usuale, uno sceriffo di nome Chance, insieme ai suoi due assistenti, recluta il fratello di un potente proprietario terriero che ha commesso un crimine. Tutti hanno la missione di impedire che il prigioniero venga rilasciato.

122. L'uomo che uccise Liberty Valance (1962)

Direzione: John Ford

È uno dei film più apprezzati di John Ford che, nonostante l'ascesa del cinema a colori, ha deciso di girare in bianco e nero. È un'opera fondamentale per la storia del cinema che non si concentra sul parlare di buoni e cattivi, ma piuttosto di persone.

Racconta la storia di Stoddard, un avvocato che arriva in un piccolo paese dove intende infondere il legge e democrazia, senza esercitare violenza con le armi, per questo dovrai sconfiggere la pericolosa Libertà Equilibrio.

123. Django Unchained (2012)

Direzione: Quentin Tarantino

Django Unchained È un salvataggio del western. Quentin Tarantino celebra il genere classico con questo film contemporaneo che racconta la storia di Django uno schiavo che ottiene la libertà grazie a King Schultz, un uomo che va sulle tracce di alcuni assassini.

Django è in missione per aiutare Schultz in modo che, in cambio, possa trovare sua moglie Broomhida, che è stata ridotta in schiavitù da un proprietario terriero.

Film documentari

124. Cibo, Inc. (2008)

Direzione: Robert Kenner

È un film che mira a sensibilizzare sulla nostra dieta e fa una critica molto dura verso l'industria alimentare nordamericana, anche se può essere perfettamente estrapolata ad altri punti della mondo.

È un chiaro esempio di come gli affari a volte siano addirittura al di sopra della propria salute.

125. Nostalgia per la luce (2010)

Direzione: Patricio guzman

Nel mezzo del deserto di Atacama, astronomi di diverse parti del mondo cercano di mappare le galassie e osservare le stelle. Intanto i parenti di quelle rappresaglie durante la dittatura di Pinochet cercano di ritrovare i corpi dei loro cari.

Questo film documentario presenta un mondo contraddittorio in cui l'essere umano è stato in grado di raggiungere straordinari progressi attraverso il Tuttavia, la scienza non è stata in grado di risolvere i problemi legati alla sofferenza dell'umanità, come il salvataggio delle vittime di a dittatura.

126. Pina (2011)

Direzione: Wim Wenders

Questo film documentario è soprattutto un omaggio alla danzatrice e coreografa contemporanea tedesca Pina Bausch, ma è anche un bellissimo tributo ai ballerini e alla danza stessa.

La bellezza si trasmette attraverso il movimento che si staglia al di sopra delle parole. È senza dubbio un documentario consigliato per chi ama la danza e per chi vuole scoprire cosa c'è dietro.

127. È bella quando è arrabbiata (2014)

Direzione: Maria Fatto Don

Questo interessante documentario ripercorre gli anni '60 per dare un volto alle donne che hanno dato vita al movimento femminista negli Stati Uniti. Un'epoca dominata dall'eteropratiarchia in cui un gruppo di donne osò invadere le strade per affermare i propri diritti.

128. Dawson City: Tempo congelato (2016)

Direzione: Bill Morrison

Un documentario essenziale per ogni appassionato di cinema. Il film ruota attorno alla scoperta di più di 500 film muti prodotti in Canada durante i primi decenni del Ventesimo secolo che sono stati dati per perduti e che sono stati salvati dopo l'esplosione di Dawston City, una piccola città Canadese.

129. Emendamento XIII (2016)

Direzione: Ava duvernay

La schiavitù è finita in America? Questo documentario ne mette in dubbio l'abolizione. Giornalisti ed esperti di cultura e politica analizzano e mettono in discussione il sistema penale americano e come esso favorisca la segregazione razziale.

130. Prima che sia troppo tardi (2016)

Direzione: Fisher steven

Before the Flood è un “grido” di allerta per i cambiamenti climatici e un invito a prendersi cura dell'ambiente. Leonardo DiCaprio si occupa di condurre la narrazione e intervistare le diverse personalità che approfondiscono l'argomento.

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