Caratteristiche del romanticismo, concetto e valori

Il passaggio dal XVIII al XIX secolo è stato segnato dall'emergere del Romanticismo, un movimento artistico e letterario che ha fatto della libertà creativa e dell'espressione della soggettività il centro della sua proclamazione.

Il romanticismo si opponeva all'estetica del neoclassicismo, governata dalla ragione e dalla morale. Entrambi erano movimenti contemporanei, anche se il neoclassicismo fu il primo ad apparire. Il movimento romantico ha alimentato la fioritura della creatività e dell'originalità artistica.

Ogni disciplina artistica nel movimento romantico aveva sfide e scopi diversi. La pittura, ad esempio, implicava un'autentica trasformazione del concetto e del ruolo delle arti plastiche nella società, che fino ad allora occupava un posto importantissimo al servizio della propaganda dello Stato e della Chiesa, loro principale patrono.

La rivoluzione romantica ha creato nuove condizioni per la produzione artistica mettendo in relazione l'arte con l'esercizio della coscienza e la creatività individuale. Lo storico Ernest Gombrich afferma che:

L'idea che il vero scopo dell'arte fosse esprimere la personalità poteva prendere piede solo quando l'arte aveva perso i suoi altri scopi.

Comprendendo le arti come veicolo di espressione individuale e, di conseguenza, come vocazione, molti artisti e artists Gli scrittori romantici si dimisero dalla commissione e furono costretti a vendere le loro opere per non "vendersi" come artisti. Così, insieme al culto dell'artista consacrato come dispensatore di contenuti spirituali, il numero di artisti proscritti ed economicamente in bancarotta, perché per il nuovo pubblico era più sicuro scommettere sull'arte tradizionale.

Per comprendere meglio questo nuovo concetto di arte e le conseguenze che ne derivano, in questo articolo andremo a conoscere le principali caratteristiche della pittura romantica basata su tre aspetti:

1. I valori fondamentali del programma romantico (scopo e valori);
2. Le caratteristiche formali applicabili alle diverse discipline (stile);
3. I temi della rappresentazione.

Valori e aspetti programmatici del movimento romantico

Immaginazione vs. intelligenza

I pittori romantici esaltavano l'immaginazione in due modi: come elemento creativo e come forma di conoscenza. È una reazione all'arte neoclassica, che ha scartato il valore simbolico dell'immaginazione, ritenendola contraria allo spirito della ragione e della morale.

Sublimità vs. bellezza classica

Gli artisti romantici reagiscono contro il canone classico della bellezza (ordine, proporzione e simmetria), che erano diventati prevedibili e stereotipati, e lo fanno attraverso la nozione di cosa sublime.

A differenza del canone classico che produce piacere e armonia, il sublime è un dispiacere, cioè un brivido o irrequietezza trascendente che risulta dalla mancata corrispondenza tra la grandezza immaginativa di ciò che è contemplato e ciò che è atteso dal Motivo. Il sublime commuove, scuote, turba lo spettatore in modo accattivante; Lo porta fuori dalla sua zona di comfort e lo costringe a riconoscere altre forme di bellezza oltre all'ordine, alla proporzione e alla simmetria.

Soggettività vs. obiettività

Nel romanticismo si propone che l'arte obbedisca solo allo scopo di esprimere la soggettività dell'artista, cioè il suo punto di vista, sensibilità, opinioni, preoccupazioni e desideri. In questo senso libera l'arte dalla subordinazione agli interessi del committente e, in particolare la pittura, la libera dalla commissione. Nasce così il concetto di arte come espressione individuale.

Nazionalismo vs. universalità

Nazionalismo e patriottismo sono due valori che l'arte romantica e l'arte neoclassica hanno condiviso, ma lo hanno fatto da due punti di vista totalmente diversi. In effetti, lo storico Eric Hobsbawm sottolinea che il romanticismo e il neoclassicismo non erano che due facce della stessa medaglia.

Notiamo quali sarebbero le differenze in questo aspetto del nazionalismo. Mentre nell'arte neoclassica ha difeso il concetto di stato nazionale come ordine razionale e mezzo per lo sviluppo della civiltà, il romanticismo valorizza il concetto di identità nazionale. In tal senso, lo Stato riunisce i figli della nazione, della comunità dei fratelli.

Aspetti formali e stilistici del romanticismo

Diversità di stili

Se qualcosa caratterizzava l'arte romantica, era la diversità degli stili che si imponeva necessariamente affrancandosi dalle regole accademiche e cercando l'espressione soggettiva. Né le arti né la letteratura del Romanticismo possono essere considerate in alcun modo uno stile unificato.

Il romanticismo infatti non può essere considerato né come un periodo ma come un movimento che confina con altri (neoclassicismo, realismo, simbolismo, preraffaellismo). Quello che si può dire è che il romanticismo ha esercitato un'influenza davvero significativa nell'arte dell'Ottocento e che prefigurava i fondamenti del concetto di letteratura e di arte moderno.

Rilascio delle regole

Artisti e scrittori romantici si liberano dalla rigidità delle regole accademiche, anche se ciò non significa che vi abbiano rinunciato completamente. In alcuni casi, sembra che le regole scompaiano del tutto; in altri, sono visti come subordinati all'espressione della soggettività individuale e, quindi, usati secondo il capriccio della necessità espressiva. In ogni ambiente l'artista si è volutamente liberato dal rigore accademico alla ricerca di un proprio stile che lo identificasse.

Ironia romantica

L'ironia è stato uno degli elementi più esplorati nel romanticismo, in particolare il romanticismo letterario. È una sorta di atteggiamento della mente verso i modi di rappresentazione della realtà, che mette in discussione i limiti della comprensione della ragione. Così l'ironia apre infinite possibilità nel lavoro artistico.

Evitare la chiarezza e la definizione

Gli artisti del romanticismo sono interessati agli stati emotivi, soprattutto quelli che rivelano un certo imbarazzo. Se la pittura è una metafora del mondo interiore, consapevolmente così confuso, il pittore è interessato alla trasmissione dell'atmosfera psicologica, e per questo usa la mancanza di chiarezza e definizione. Lo stesso vale nella letteratura e nella musica del movimento romantico.

Influenza dell'arte barocca, soprattutto nel romanticismo francese

Nel caso della Francia, il Romanticismo tornò, ancora una volta, ai maestri del periodo barocco, che l'Illuminismo aveva condannato come confusionari, stravaganti e ornati. Il barocco fu riletto in chiave romantica, seppure indirizzato ai nuovi temi di interesse moderno. Le grandi scene eterogenee riapparvero, con un aspetto caotico ed esuberante.

Finalità espressive dominano le finiture o la precisione formale

Mentre il neoclassicismo si sforzava davvero di nascondere le procedure che facevano dimenticare allo spettatore il artista come intermediario tra se stesso e l'idea, il romanticismo ricorda la sua presenza lasciando in vista il procedimento, cioè consentendo deliberatamente imperfezioni, asimmetrie, imprecisioni o forme incompiute, sia in pittura, musica o letteratura.

Dinamismo

Le composizioni nel romanticismo rinunciano all'unicità delle composizioni neoclassiche e optano per composizioni dinamiche e cariche di tensione.

Temi romantici

Il romanticismo pittorico condivideva lo stesso universo di interessi soggettivi della letteratura e della musica. Tra i temi più ricorrenti si possono riconoscere:

Stati d'animo e sentimenti

I temi rappresentativi più comuni nella pittura romantica derivano dall'espressione del mondo soggettivo degli artisti. Argomenti come sentimenti di solitudine, angoscia, nostalgia, abbandono, amore, follia, passione, paura o terrore erano più che frequenti e, infatti, si può dire che questi temi fossero trasversali a tutti i temi sviluppati nel romanticismo.

Morte

La morte era, ovviamente, una grande preoccupazione negli artisti romantici, ed era affrontata da molti punti di vista. C'era anche un particolare interesse per il tema del suicidio durante il Romanticismo, a sua volta incoraggiato dall'influenza del romanzo Le disavventure del giovane Wertherdi Goethe.

La storia

Gli artisti romantici impegnati nei valori politici libertari e nazionalisti hanno spesso rappresentato i temi della storia che hanno approvato tali valori. Questo elemento ebbe una particolare adesione al romanticismo americano, del tutto dimentico dell'interesse per il passato greco-latino.

Sia in Europa che in America, l'arte romantica ha rappresentato passaggi storici del Medioevo e di altri periodi come tempi contemporanei, che in qualche modo costituiscono una rivendicazione della causa della nazione e della Libertà. La Rivoluzione francese fu, in questo senso, uno dei soggetti prediletti nell'ambito dell'arte francese.

La storia nel romanticismo include anche l'eroe, ma a differenza dell'arte neoclassica che lo mostra come un essere sobrio e padrone di sé, pieno di virtù morali, il romanticismo lo preferisce eccessivo, appassionato e tragico.

Paesaggio

Il romanticismo ritorna al paesaggio in due modi: il primo, come tentativo di colmare il divario tra uomo e natura derivato dai cambiamenti socio-economici; il secondo, come metafora del mondo interiore del soggetto. Ancora una volta si tratta di un affronto al razionalismo neoclassico che, nella maggior parte delle sue composizioni, ha preferito le scene interne e sobrie per focalizzare l'attenzione dello spettatore sul messaggio.

L'universo letterario mitico e leggendario

I romantici vanno alla ricerca di nuovi contenuti nella letteratura di tutti i tempi, tralasciando i riferimenti greco-latini. Vanno soprattutto a quella letteratura che fornisce elementi fantastici, creature meravigliose, bestie, mitologie alternative, ecc.

Cultura popolare

Cresceva anche l'interesse per la rappresentazione della cultura popolare, considerata depositaria dell'identità nazionale. Non necessariamente la visione della cultura popolare sarebbe bucolica. Potrebbe anche essere legato all'universo magico-religioso ea una certa legittimazione del "caos" che tanto turbava gli illuminati.

Nostalgia di fede e spiritualità

Sia i neoclassici che i romantici credevano che tutti i tempi passati fossero migliori, ma entrambi in modi diversi. I neoclassici si opponevano al ruolo della tradizione, che accusavano di fanatismo, e per questo credevano di vedere nel passato greco-latino un modello razionalista.

Nel frattempo, i romantici odiavano l'eccesso di razionalismo illuminista e desideravano ardentemente il passato medievale e i tempi "primitivi". Si lamentavano della scomparsa della spiritualità e del senso di magia nella vita. Allo stesso tempo, hanno valutato il passato popolare come la fonte primordiale dell'essere nazionale. Questo sguardo nostalgico era anche come l'accettazione di una piccola morte di cui il romanticismo pittorico si rammarica più e più volte nei suoi dipinti.

Gli aborigeni americani

Un altro dei grandi temi all'interno della linea del passato come nostalgia, è il mondo aborigeno americano, che hanno interpretato come un simbolo dell'unità tra gli esseri umani e la natura. Ovviamente si trattava di un'idealizzazione ispirata al concetto di buon selvaggio di Jean-Jacques Rousseau.

Affari esotici

È con i romantici che inizia a diffondersi l'interesse per le cosiddette "culture esotiche" cariche di un senso unico del colore e della composizione. Una delle correnti più diffuse è l'orientalismo, che si riflette non solo nello studio dei criteri estetici ma anche nei soggetti rappresentati.