Barocco: caratteristiche, rappresentanti e opere

Il Barocco fu un periodo culturale che va dalla seconda metà del XVI secolo alla prima metà del XVIII secolo. Si diffuse in tutta Europa e in America Latina, così come in altre regioni colonizzate dagli europei.

Il barocco si contrappone al Rinascimento per aver espresso una sensibilità pessimista, delusa, critica e complessa. Questo perché la letteratura e l'arte barocche rappresentano un momento inquietante dal punto di vista psicologico, culturale e sociale, oltre che politico ed economico. Ma cos'è il barocco? Come si definisce e cosa lo caratterizza?

Cos'è il barocco?

Il barocco può essere definito "l'arte di apparire", già nelle arti, già nella letteratura. Tre elementi possono essere considerati fondamentali per la sua estetica: effettismo, spettacolarità ed emotività.

Il termine barocco è stato utilizzato per la prima volta a metà del XVIII secolo nel contesto dell'Illuminismo o dell'Illuminismo. In origine, il

significato del barocco è stato preso dal portoghese antico, poiché "barocco" designava un tipo di perla dalla forma irregolare.

Nell'età dell'Illuminismo, gli Illuministi Diderot e Rousseau usarono questa parola per descrivere in modo spregiativo l'arte di quel periodo, che consideravano bizzarra e confusa. Tuttavia, la storiografia successiva ha rivendicato il valore estetico di questo periodo.

Caratteristiche barocche

horror vacui

Semmai caratterizzò il barocco, fu l'inizio del horror vacuo, espressione latina che significa 'orrore del vuoto'. L'arte barocca, in tutte le sue manifestazioni, ama le finiture variegate e ornate, con le quali intende riempire l'intero spazio.

Dinamismo e tensione

Il senso del movimento, del dinamismo e della tensione è fondamentale nel barocco. Non si cerca riposo, ma, al contrario, si stabiliscono tensioni tra forme, suoni, parole o concetti.

Rappresentazione delle passioni e dei temperamenti interiori

Il barocco si allontana dalle prescrizioni filosofiche del Rinascimento che richiedevano misura ed equilibrio. Piuttosto, opta per la rappresentazione delle passioni e dei temperamenti interiori, sia per ogni personaggio che per l'opera nel suo insieme.

Ricerca contrasto

Nelle diverse discipline artistiche, il barocco rivela un gusto per il contrasto, che nelle arti plastiche si esprime attraverso il chiaroscuro. Si applica non solo alla pittura, ma all'architettura, alla scultura, alla musica e persino alla letteratura.

Sostituzione dell'assoluto con il relativo

L'assoluto lascia il posto alla relatività, in sintonia con un'epoca priva di sicurezza filosofica, teologica e culturale. Domina l'ordine della percezione, dell'effetto, della ricerca di sensazioni e contraddizioni su principi chiusi.

Centri multipli

L'arte barocca si è distinta per aver lasciato da parte l'idea di un'opera con un unico centro di interesse (ad esempio, nella pittura l'unico punto di fuga) per ricorrere a più centri. Questi centri spesso generano composizioni ellittiche. Tale principio era visibile in tutte le discipline artistiche, sebbene adattato alle loro risorse.

Effetto incompleto o disgiunto

Il barocco promosse, di conseguenza, l'effetto della sconnessione o dell'opera aperta o incompleta, a differenza del rinascimento che chiudeva l'universo dell'opera stessa. Quel gusto per l'incompleto esprimeva la preoccupazione per l'infinito e la trascendenza.

Cerca il brivido metafisico

Di fronte alla volontà razionale del Rinascimento, che cercava armonia ed equilibrio, il Barocco predilige la promozione del tremore metafisico.

Pessimismo e delusione

A differenza del Rinascimento, il barocco è dominato dal pensiero pessimista e/o deluso, in risposta alla crisi storica che stavano attraversando.

Temi dell'arte barocca

I temi di storia, religione e mitologia, sebbene preferissero le scene di maggiore dramma e commozione.

Riferendosi a religione, la Chiesa cattolica ha impostato l'iconografia per prevenire l'eresia. Si privilegiavano temi come l'Immacolata Concezione, l'Eucaristia, i santi e la Chiesa trionfante, temi molto delicati nella disputa con il protestantesimo.

L'allusione al caducità del tempo e il disincanto del mondo, così come il costumi e vita quotidiana, compresa la realtà sociale.

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Letteratura barocca

La letteratura barocca era caratterizzata dall'interesse per i dettagli, l'effetto e l'esuberanza formale di quel tempo. Per questo motivo era caratteristico l'uso eccessivo di figure letterarie, come aggettivi, puntini di sospensione, metafora, iperbato, antitesi e perifrasi.

Per quanto riguarda la generi, la letteratura barocca diede continuità a quelle ereditate dal Rinascimento. Tuttavia, c'è stato un nuovo sviluppo della drammaturgia, in particolare nelle forme della commedia e della tragicommedia. Questi sfidavano la struttura classica delle tre unità drammatiche.

Il barocco accolse una grande pluralità di correnti letterarie. Nel caso particolare della letteratura spagnola, due erano le correnti più importanti: culteranismo e conceptismo.

Il culteranismo o il gogorismo valorizzava la forma rispetto al contenuto. Di conseguenza, era più ricco di figure retoriche e di riferimenti letterari colti. Il suo principale rappresentante era Luis de Góngora.

Il concettualismo apprezzava il contenuto quanto la forma. Si basa sulla presentazione di idee o concetti attraverso l'ingegnosità verbale. Uno dei suoi principali esponenti fu Francisco de Quevedo.

I temi della letteratura barocca ruotavano attorno alla preoccupazione per la caducità della vita, l'apparenza e il disincanto. Vale a dire:

• Il mondo come teatro: mondo incerto delle apparenze che invita alla riflessione.
• Mondo sottosopra: Mi lamento dell'ingiustizia e della deformazione del dovere.
• Homo homini lupus: denuncia che l'uomo è lupo per l'uomo.
• Milizia amoris: confronto dell'amore con la guerra.
• Cambiare fortuna: Rimpiango il carattere ribelle della buona fortuna.
• Memento mori: ricordo dell'inevitabilità della morte.
• Tempo fuggito: Mi lamento della caducità del tempo e dell'esistenza.
• Rose collige verginevir o 'taglia le rose, fanciulla': persuadere le fanciulle ad approfittare della loro giovinezza.
• Cogli l'attimo: ti invita a cogliere l'attimo come l'unica opzione di fronte alla morte inevitabile.

Autori e opere della letteratura barocca

• Luis de Gongora, Spagna, 1561-1627. Opere più rappresentative: Favola di Polifemo e Galatea; Solitudini.
• Lope de Vega, Spagna, 1562-1635. Opere più rappresentative: Fuenteovejuna; Il cane nella mangiatoia.
• Francisco de Quevedo, Spagna, 1580-1645. Opere più rappresentative: Sogni e discorsi; Il Parnaso spagnolo; Storia della vita dei Buscón.
• Tirso de Molina, Spagna, 1579-1648. Opere più rappresentative: L'imbroglione di Siviglia; Il condannato come diffidente; Quello vergognoso nel palazzo.
• Pedro Calderon de la Barca, Spagna, 1600-1681. Opere più rappresentative: La vita è sogno; Il grande teatro del mondo; Il principe costante.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nuova Spagna, 1648-1695. Opere più rappresentative: Narciso divino; Redondilla; Prima sogno; Gli sforzi di una casa.
• John Milton, Inghilterra, 1608-1674. Opere più rappresentative: Il paradiso perduto; ventitre sonetti; Como; portici.
• Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Opere più rappresentative: Rima lui; la lira; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Opere più rappresentative: Tartufo; Il paziente immaginario; Il dottore con i bastoni.
• Jean racine, Francia, 1639-1699. Opere più rappresentative: Fedra; Andromaca; Ifigenia.

Guarda anche:

• Poesie barocche.
• La vita è sogno, di Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, lavoro e contributi.
• Tendenze letterarie

Arte barocca

Come il resto delle espressioni artistiche del Barocco, le arti plastiche sono essenzialmente caratterizzate da dinamismo e tensione nella composizione.

Ciò si rifletteva in caratteristiche specifiche come l'uso di più punti di fuga; aerei aperti; composizioni asimmetriche; ornamenti eccessivi; ricchezza di dettagli e gusto schietto per il colore.

Nuovi generi pittorici comparve anche nel barocco, come ritratti collettivi, nature morte, il vanitas, pittura di genere e paesaggio.

Il ritratti aziendali o collettivi ritraggono più persone su un'unica tela. Spesso alludevano a persone raccolte intorno a mestieri, corporazioni o professioni.

Il Nature morte o le nature morte rappresentavano cibo animale e vegetale, fiori e oggetti utilitari. Nei paesi prosperi, esprimevano abbondanza. Nei paesi in crisi, come la Spagna, hanno espresso la carestia.

Il genere vanitas è una variazione delle nature morte, che richiama l'attenzione sulla vanità e la caducità del tempo. Ecco perché include teschi, bolle di sapone, cibo in decomposizione, candele accese, ecc.

Il pittura di genere si riferisce a scene quotidiane di colore locale. Sebbene esistesse prima del Barocco, raggiunge un'importante rinascita durante questo periodo.

Infine, il scenario o country come genere autonomo si sviluppa nel passaggio dal Rinascimento al Barocco, sebbene sia sempre esistito come compagno di ritratti o scene.

Artisti visivi, architetti e opere d'arte barocca

• Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pittore di stile oscuro. Opere rappresentative: Bacco giovane; Vocazione di San Matteo; Conversione di San Paolo e il Crocifissione di San Pietro.
• Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno dei creatori del classicismo pittorico e precursore del neoclassicismo. Opere rappresentative: La macelleria, L'ipotesi (1587); Venere, Adone e Cupido; Il sacrificio di Isacco.
• Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Scultore, architetto, pittore, disegnatore e scenografo. Opere rappresentative: Apollo e Dafne; Il rapimento di Proserpina;Estasi di Santa Teresa; Cattedra di San Pietro, Piazza San Pietro, Vaticano, Roma.
• Francisco de Zurbarán, Spagna, 1598-1664. Pittore della corrente oscura con semplicità compositiva e grande realismo. Opere rappresentative: Adorazione dei pastori; San Francesco in meditazione; Fidanzamento mistico di Santa Caterina d'Alessandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spagna, 1599-1660. Pittore di naturalismo oscuro. Opere rappresentative: Aguador di Siviglia; Adorazione dei Magi; La resa di Breda; Cristo crocifisso, Las Meninas o La famiglia di Filippo IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spagna, 1617-1682. Pittore orientato a temi religiosi con un trattamento umano e semplice. Opere rappresentative: La Sacra Famiglia dell'uccellino; La Vergine col Bambino e Santa Rosalia di Palermo; numerose versioni del Immacolata Concezione.
• Petrus Paulus Rubens, Paesi Bassi, 1577-1640. Pittore che si distingue per il trattamento della tensione tra l'intellettuale e il dinamismo emotivo e formale. Opere rappresentative: Trittico della risurrezione della croce; Il giudizio di Parigi; L'Adorazione dei Magi; Il rapimento di Proserpinaper; Le tre grazie sì Il giardino dell'amore.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Paesi Bassi, 1606-1669. Temi di grande drammaticità, dinamismo e realismo nei ritratti aziendali. Opere rappresentative: La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp; Filosofo in meditazione o Studioso in meditazione; Il ritorno del figliol prodigo.
• Anthony van Dyck, Paesi Bassi, 1599-1641. Stile lussureggiante e dinamico che si è trasformato in elegante e solenne. Opere rappresentative: L'arresto; Carlos I come cacciatore e ritratto equestre di Carlos I.
• Nicolas Poussin, Francia, 1594 -1665. Rappresentante della tendenza classicista francese del XVII secolo. Opere rappresentative: La peste di Azoth; Adorazione del vitello d'oro; I pastori dell'Arcadia.

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musica barocca

La musica barocca è stata davvero rivoluzionaria in molti modi. Era caratterizzato dallo sviluppo dell'armonia tonale e del contrappunto. Allo stesso modo, con la musica barocca, è apparso il basso continuo, si è stabilito il ritmo chiaro e delimitato e sono state promosse l'improvvisazione e il virtuosismo.

Non meno importante, il barocco fu responsabile dell'invenzione dell'orchestra, sebbene ormai fosse un'orchestra più piccola di quella che conosciamo oggi.

La creatività della musica barocca non si limitava alle caratteristiche del nuovo linguaggio musicale.

Numerosi generi musicali sono stati creati nel barocco, come l'opera, l'oratorio, la cantata, la sonata, il concerto grosso e il suite.

Il musica lirica fu promosso dal compositore Claudio Monteverdi. Integrava l'arte teatrale con il canto ed era essenzialmente composta da recitativi e arie per soli, cori e un'ouverture strumentale.

Il oratorio è anche associato al canto di una storia, ma questo non è messo in scena. Le storie degli oratori sono religiose, da qui il nome. Per la sua parte, cantata È una forma musicale destinata al canto, sia a temi religiosi, sia a temi profani, che unisce numeri strumentali a recitativi, arie e cori.

Per quanto riguarda la musica strumentale, il sonata era destinato all'esibizione di uno o più strumenti solisti, mentre il concerto grossosignificava l'inizio della musica orchestrale. A questo si è aggiunto il suite, una successione di brani da ballare, normalmente strutturati in quattro movimenti.

Musicisti e compositori

• Claudio Monteverdi, Italia, 1567-1643 Opere più rappresentative: La favola di Orfeo; L'incoronazione di Poppea; Madrigali vari.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Opere più rappresentative: Le quattro stagioni; Stabat Mater; Concerto per mandolino; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Francia, 1632-1687. Opere più rappresentative: Cadmo e Armonia; Amadis; Balletto royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Francia, 1643-1704. Opere più rappresentative: ingrandimento; Messa di Port Royal; L'immaginario di Le Malade; David e Jonathas.
• Johann pachelbel, Germania, 1653-1706. Opere più rappresentative: Canone in re maggiore; Sterbensgedancken musicale; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Germania, 1685-1750. Opere più rappresentative: Oratorio Passione secondo san Matteo; Toccata e fuga in re minore, BWV 565; Il clavicembalo ben temperato; Invenzioni e sinfonie.
• Georg Friedrich Handel, Germania, 1685-1759. Opere più rappresentative: Oratorio Il messia; Giulio Cesare; Aci e Galatea; Saulo; musica d'acqua.
• Henry Purcell, Regno Unito, 1659? -1695. Opere più rappresentative: Didone ed Enea; Inno completo; La regina delle fate. Inno; La regina delle fate.

Contesto storico del barocco

L'estetica del barocco fu una conseguenza, in parte, dell'impatto di alcuni antecedenti storici che favorirono l'emergere di proposte artistiche molto diversificate negli anni successivi.

Da un lato, la scoperta dell'America nel 1492 pose fine all'isolamento del continente americano. Con ciò favorì il consolidamento dell'assolutismo, la conquista e la colonizzazione dell'America, il trionfo delle compagnie commerciali e dei traffici transoceanici.

Da parte loro, la Riforma luterana del 1517 e la Controriforma cattolica del 1545 ruppero l'unità culturale e spirituale dell'Europa. In mezzo a questo, la teoria eliocentrica di Copernico intorno al 1543, i progressi di Galileo e le leggi di Keplero scossero le fondamenta del creazionismo e dell'antropocentrismo.

A ciò si aggiunga la crisi in Europa nel XVII secolo. Caduta dell'economia, rivoluzione dei prezzi, sconvolgimenti sociali, guerre (guerra dei 30 anni, crisi del 1640 in Spagna), carestie, epidemie e caduta dell'indice demografico, ecc.

Tutto ciò ha contribuito a far sì che il barocco si esprimesse in un'arte molto dinamica, creativa, originale e, soprattutto, diversificata nel suo universo di stili, temi e risorse in ogni paese in cui si manifestava.