Futurismo: caratteristiche, rappresentanti e opere

Il Futurismo fu un movimento d'avanguardia italiano che divenne noto il 20 febbraio 1909, quando il giornale Le Figaro pubblicato a Parigi il manifesto futurista, scritto dal poeta Filippo Tommaso Marinetti. Ha cercato di esprimere i valori e le esperienze dell'era delle macchine —velocità, energia e forza—, rivoluzionando le tecniche e il linguaggio della letteratura e delle arti. Per questo motivo prese come nome il termine futurismo, che significa 'movimento orientato al futuro'.

Nasce come movimento letterario, ma a un anno dalla pubblicazione del manifesto si insinua il futurismo tra gli artisti italiani, che, imitando il loro fondatore, si esprimono nella pubblicazione di vari manifesti. Vale a dire: Manifesto dei pittori futuristi (1910); Manifesto della scultura futurista (1912); Manifesto L'arte tra i rumori, dedicato alla musica (1912), e Manifesto dell'architettura futurista (1914).

Nonostante il Futurismo fosse un movimento italiano, ebbe un importante impatto internazionale grazie alla sua capacità di autopromozione e al suo radicalismo. Ha influenzato artisti come Marcel Duchamp e Joseph Stella, quest'ultimo con sede a New York. Allo stesso modo, ha influenzato tendenze come il cubofuturismo e il rayonismo russo.

Caratteristiche

Rompere con la tradizione estetica

Il rifiuto della tradizione estetica del XIX secolo è stato un elemento comune a tutte le avanguardie, compreso il Futurismo. Quella generazione era stanca della standardizzazione dell'arte e si rese conto che il mondo era cambiato. Anche l'arte doveva cambiare.

Celebrazione dell'età della macchina

Il Futurismo è stato concepito all'indomani di una generazione segnata dalla Seconda Rivoluzione Industriale (1870-1914), in cui la doppia conoscenza scientifica e tecnologica fu responsabile di una profonda trasformazione. C'era chi lo guardava con diffidenza; ma i futuristi videro il presagio di un tempo glorioso dominato dalla macchina.

L'utopia futuristica raggiunse persino l'idea dell'essere umano, che aspirava a diventare un superuomo. Automobili, telegrafi e aeroplani guardavano ai futuristi come un vero salto di qualità nella civiltà, come un'inesauribile promessa universale di evoluzione.

Irrequietezza per la quarta dimensione (tempo)

Il tempo gioca un ruolo di primo piano nell'arte futuristica. Non può essere diversamente se il movimento fonda il suo nome nella dialettica del tempo. Assumere il termine "futurismo" come nome implica una riflessione sul passato e sul presente.

Tuttavia, non è chiaro se lo sguardo del Futurismo fosse sul futuro o su una posizione rispetto al passato. Almeno in termini di pittura, lo storico Eric Hosbbamw sottolinea che questa e altre avanguardie hanno sofferto di un grande paradosso: interpretare l'epoca del machinismo con mezzi pittorici dell'Ottocento, come la pittura di cavalletto.

Glorificazione del patriottismo, della violenza e del machismo

Il futurismo è stato identificato con il nazionalismo estremo. Quindi, lo considerarono, anni dopo, come un antecedente del fascismo. I suoi scrittori e artisti divennero espliciti promotori del militarismo e della guerra, al punto che molti si arruolarono nella prima guerra mondiale. La maggior parte morì in prima linea, altri furono gravemente feriti. Questo ha fatto precipitare la fine del movimento, anche se non dell'estetica. Richard Humphreys sostiene:

Per loro il Futurismo era una filosofia di vita, con grande preoccupazione politica, e radicata nella rifiuto di un insieme di forze, che credevano ostili alla crescita e alla modernizzazione di Italia. L'insistenza sulla distruzione del patrimonio italiano fa parte di quel rifiuto. L'azione violenta, sia nella vita che nell'arte, era considerata l'antidoto al letargo politico, culturale e psicologico.

La pulsione tra sessualità e macchina si fa sentire anche nel Futurismo, apertamente contrario a qualsiasi iniziativa o prospettiva femminista.

Esaltazione della velocità come bellezza

Come esprimere l'età della macchina nell'arte? La macchina destinata al movimento futurista, rivoluzione in senso tecnico e sociale allo stesso tempo. Per questo hanno cercato di interpretare il movimento e la velocità nel lavoro artistico, sia su tela, sia nella materia o nelle parole. Era lo stesso con l'energia e l'espressione della forza. L'obiettivo era catturare la forma della velocità descritta nello spazio, nel ritmo e nella vitalità.

Tuttavia, secondo il ricercatore Richard Humphreys nel suo libro Futurismo: movimenti nell'arte modernaIl futurismo vuole esprimere velocità e movimento, ma le macchine sono raramente rappresentate nelle sue opere.

Dialogo con altre estetiche e avanguardie

Il futurismo non è stato insensibile alle influenze dell'arte contemporanea e dell'estetica. Nel Dizionario dell'arte del XX secolo, Ian Chilvers sostiene che, per quanto riguarda le arti visive, il Futurismo è stato influenzato dal Divisionismo, basato sulla scomposizione dell'immagine in punti colorati, e sul cubismo, che incorporava più piani in uno solo.

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Letteratura futuristica

Dal punto di vista formale, le caratteristiche della letteratura futurista erano le seguenti:

• Libertà di parola come principio guida.
• Valutazione della scrittura come fenomeno grafico, cioè visivo.
• Rivoluzione tipografica: utilizzo di diversi caratteri, colori e criteri di impaginazione.
• Distruzione della sintassi come principio fondante.
• Rompere con la metrica.
• Uso di barbarie e infiniti.
• Ricorrenza di esclamazioni e interiezioni per aumentare la vitalità.
• Uso arbitrario dei segni di punteggiatura.

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Pittura futuristica

Quanto alle arti visive, il Futurismo fu molto più attivo e prolifico in pittura che in scultura. Tuttavia, entrambi condividono principi simili. Tra le caratteristiche della pittura futurista, a livello formale, abbiamo le seguenti:

• Principio delle "linee di forza", che ha favorito l'interrelazione e la fusione tra gli oggetti e il loro ambiente.
• Principio di continuità dello spazio plastico.
• Ritmo e dinamismo.
• Colore vibrante ed energico nella vernice.
• Angolosità frequente.
• Scomposizione geometrica.
• Incrocio di piani diversi in un unico piano.
• Utilizzo della tecnica dell'esposizione fotografica multipla (sequenza di immagini successive in un secondo che, sovrapposte, generano la percezione dello spostamento), ideata da Giacomo Balla.

Rappresentanti e opere del Futurismo

Autori

• Filippo Tommaso Marinetti (1875-1944). Scrittore, poeta, drammaturgo, ideologo ed editore. Fondatore del Futurismo. manifesto futurista; Mafarka il futurista; L'indomabile.
• Mario Carli (1888-1935). Romanziere, saggista, poeta, giornalista e diplomatico. la mia divinità; arditismo.
• Giulio Evola (1898-1974). Filosofo, ideologo, esoterista e pittore. Rivolta contro il mondo moderno; Cavalca la tigre.

Artisti di plastica

• Giacomo Balla (1871-1957). Pittore e scultore. Velocità dell'auto; Lampada ad arco; Dinamismo di un cane al guinzaglio.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Pittore e scultore. Scrittore del Manifesto della scultura futurista. Scultura: Forme uniche di continuità nello spazio. Pittura: Dinamismo di un ciclista.
• Carlo Carrà (1881-1966). Pittore. Funerali per l'anarchico Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Pittore. Il ballerino inquietante, Blue Dancer, nord-sud.
• Luigi Russolo (1885-1947). Pittore e compositore. Scrittore di manifesti L'arte del rumore. Tra i suoi dipinti: Dinamismo di un'auto. Inserisci la tua musica: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Architetto. Scrittore del Manifesto dell'architettura futurista. Progetto Città Nuova.

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