15 caratteristiche del Rinascimento

Il Rinascimento fu un periodo della storia che iniziò dalla fine della peste nera a metà del XIV secolo e durò fino alla prima metà del XVI secolo. Alcuni lo considerano l'inizio dell'era moderna e altri come il preambolo della modernità. Semmai è stata una svolta storica verso la secolarizzazione attraverso la promozione del pensiero scientifico e umanistico, processi che si sono cristallizzati nell'arte e nella letteratura del tempo. Ma quali furono le caratteristiche più importanti del Rinascimento?

1. Secolarizzazione e laicizzazione del sapere

La caratteristica principale del Rinascimento risiede nella spinta alla secolarizzazione della società. La secolarizzazione si chiama trasformazione di una società organizzata secondo la dottrina religiosa, in una società con interessi diversificati e autonomi rispetto ad essa.

La secolarizzazione ha portato con sé la laicizzazione della conoscenza, cioè la possibilità di coltivare e promuovere la conoscenza tra i settori civili, al di fuori del dominio ecclesiastico. Ciò ha portato con sé una maggiore libertà di ricerca e di produzione scientifica e culturale.

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2. Antropocentrismo e umanesimo

Il Rinascimento è definito come un periodo antropocentrico. Ciò significa che l'essere umano diventa il centro di riferimento da cui si struttura l'ordine. socioculturale, spiazzando il pensiero teocentrico (che non va inteso come il passaggio da una società credente a una agnostico o ateo).

L'antropocentrismo si fondava sull'umanesimo, una corrente filosofica di quel periodo che esaltava le qualità della natura umana. Questo umanesimo derivava dall'umanesimo teologico del tardo medioevo, che permetteva di apprezzare l'essere l'essere umano come creatura prediletta di Dio, lasciando aperte le porte per la nuova prospettiva del Rinascimento.

3. Rivalutazione dell'antichità classica

Il Rinascimento trovò la sua ispirazione nell'Antichità Classica, cioè nello studio del pensiero e dell'arte dell'antica Grecia e di Roma. Il passato greco-romano, idealizzato in una certa misura, divenne il punto di riferimento. Per questo motivo questo periodo si diede il nome di Rinascimento ed ebbe il suo epicentro nella penisola italiana, desiderosa di recuperare i fasti dell'epoca romana.

4. Valutazione del pensiero razionale

La generazione rinascimentale inizia a mettere in discussione le credenze medievali e cerca spiegazioni razionali per i fenomeni più vari. Il pensiero razionale (scientifico e filosofico) diventa uno strumento per la scoperta del mondo, della natura e dell'uomo.

5. Curiosità scientifica e tecnica

La curiosità scientifica era all'ordine del giorno nel Rinascimento. Ci sono stati molti progressi che sono stati registrati in tutte le aree, come l'astronomia, l'anatomia, la biologia, la botanica, ecc. Fu anche un periodo segnato da importanti invenzioni come la stampa, che permise la diffusione del pensiero tra l'élite alfabetizzata.

6. Studio della natura nelle arti

La curiosità è stata espressa con un'enfasi speciale sullo studio della natura, che ha implicato la rimozione del velo di mistero che il Medioevo ha interposto. Le arti furono toccate da questo spirito, che sfociò nella perfezione del naturalismo, cioè nella in principio di imitazione della natura caratteristico dell'arte occidentale (dalla Grecia al XIX secolo inclusivo). In particolare ha riguardato i seguenti aspetti:

Studio e analisi della luce diafana, grazie alla quale è emerso il chiaroscuro.
Studio e analisi della geometria spaziale, che ha favorito un nuovo modello prospettico chiamato "lineare" o "punto di fuga".
Studio dettagliato dell'anatomia.

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7. Arte come conoscenza e separazione dai mestieri

I creatori delle arti plastiche che lavoravano dallo studio coscienzioso della natura, incoraggiati dallo spirito del tempo, intesero l'arte come forma di conoscenza. Grazie a ciò si stava delineando la separazione tra arte e artigianato, che culminò nella ricomparsa della firma dell'artista, caduta in disuso durante il Medioevo.

8. Autonomia dell'arte

La nuova separazione tra arte e artigianato, sottolineando il cambiamento delle modalità di produzione (passaggio dall'unione alla bottega dell'artista), è Ha preceduto nel Medioevo l'attuale sistema di classificazione, che classificava le arti in base al contenuto (arte sacra/arte profano).

9. Cerca simmetria, proporzione ed equilibrio

Con l'Antichità Classica come riferimento, valori estetici basati su simmetria, proporzione ed equilibrio, sviluppati ampiamente durante il periodo classico greco, divennero modelli applicati nelle arti e letteratura.

10. Pratica del mecenatismo

Il mecenatismo si chiama promozione della creazione artistica e tutela economica degli artisti. Questa pratica era molto comune nell'antichità. Il termine deriva, infatti, da Gaio Mecenas, nobile romano promotore e protettore dei poeti del suo tempo, iniziativa che gli valse ai suoi tempi grande prestigio.

A imitazione di Gaio Mecenate, i settori laici del Rinascimento (non più solo i monarchi e la Chiesa) dediti a promuovere ogni genere di arte per onorare Dio, la città e se stessi, come diceva il fiorentino Rucellai. Con il mecenatismo rinascimentale nasce anche l'arte come investimento economico.

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11. L'ascesa del gentiluomo

Con il Rinascimento apparve un nuovo ideale di una persona che fu chiamata "gentiluomo". Si riferiva all'immagine modello dell'uomo multiplo e dotto, che dovrebbe conoscere tutti i campi (scienze, arti e discipline umanistiche). Pertanto, l'idea dello specialista non esisteva, ma era valutata una conoscenza completa.

12. L'emergere dell'usura e il moderno sistema bancario

Nel passaggio dal tardo medioevo al rinascimento emerse la classe degli usurai e degli usurai e, con essi, comparvero le prime banche moderne. Questo processo è iniziato nelle città italiane di Firenze, Venezia e Genova. La famiglia Medici era tra coloro che partecipavano a questo tipo di attività.

13. Crescita delle città

La crescita delle città era iniziata già dal tardo medioevo, quando la produzione eccedentaria l'agricoltura, insieme ad altri fattori, stimolò il commercio e la formazione di borghi, dove mercati. Nel Rinascimento le città raggiunsero un boom maggiore e si imposero come centri di riferimento. Nella penisola italiana, infatti, l'organizzazione socio-politica si realizzava attraverso le polis, città-stato in competizione tra loro, come Firenze, Roma e Napoli.

14. Fioritura artistica e letteraria

Il Rinascimento fu soprattutto un periodo di grande fioritura culturale sotto schemi di maggiore libertà compositiva, estetica e, soprattutto, tematica. Durante questo periodo, c'è stato un grande sviluppo di varie arti come la letteratura, l'architettura, la scultura e la pittura. Quest'ultima, infatti, era particolarmente importante grazie alla comparsa della tecnica della pittura ad olio, che consentiva alla pittura di rendersi indipendente da supporti fissi (muri), favorendo il collezionismo.

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15. Lavori più importanti

Non è facile elencare le opere più importanti del Rinascimento, trattandosi di un periodo estremamente prolifico. Tuttavia, alcuni sono riferimenti obbligatori. Suggeriamo di seguito un elenco di autori e le loro opere più importanti.

Sandro Botticelli (1445-1510): La nascita di Venere; Primavera; Venere e Marte; L'Adorazione dei Magi.
Leonardo da Vinci (1452-1519): La Monnalisa o Monna Lisa; L'Ultima Cena, La Vergine delle Rocce; La dama con l'ermellino; San Giovanni Battista.
Raffaello Sanzio (1483-1520): La scuola di Atene; I matrimoni della Vergine; Auto ritratto; La Madonna Sistina.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Maddalena; Festa di Erode.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): Davide; Volta della Cappella Sistina; Mosé; Tondo doni; Misericordia.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Rilievi della chiamata Porta del paradiso del Batisterio di Firenze.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Cupola di Santa Maria del Fiore.