Avanguardia: caratteristiche, autori e opere

Chiamiamo avanguardia l'insieme delle tendenze rivoluzionarie nell'arte e nella letteratura che hanno avuto luogo all'inizio del XX secolo, che ha cercato, da un lato, di rompere con la tradizione e l'accademismo; dall'altro la ricerca dell'innovazione estetica.

A causa di questa vocazione al cambiamento e all'innovazione, questi movimenti sono stati raggruppati nella categoria di avanguardie, termine mutuato dal gergo militare e dal francese avanguardia, che significa "colui che va avanti".

Le avanguardie del XX secolo hanno segnato una svolta nella storia dell'arte e della cultura. All'epoca per alcuni rappresentavano la liberazione dello spirito creativo; per altri, la perdita di efficacia dell'arte come cosa pubblica, se non una franca contestazione alla nozione di art. Curiosamente, il secondo non ha negato il primo.

In mezzo alla vastissima varietà estetica e ideologica delle avanguardie, una cosa gli artisti condividevano: la volontà differenziante dello stile. Ma quali sono le sue caratteristiche? Quali sono stati i movimenti più importanti? In che modo hanno influenzato la storia? Qual è stato il contesto storico e come ha influenzato il suo sviluppo? Come è nata l'avanguardia?

Caratteristiche delle avanguardie

Una domanda logica è ovvia. Se i contesti e le generazioni tra le due ondate di avanguardia sono così diversi, cosa possono avere in comune per poter essere tutti iscritti nella categoria delle avanguardie? Perché movimenti come l'impressionismo e altri movimenti contemporanei con queste correnti non sono inclusi nell'elenco? Facci sapere quali sono le caratteristiche principali dell'avanguardia nelle righe seguenti.

rotturismo

Se qualcosa caratterizzava le avanguardie, era il loro desiderio di rompere con la tradizione. Le avanguardie storiche tentarono con ogni mezzo di rompere con i paradigmi dell'accademismo per trovare nuove strade creative.

Opposizione all'imitazione della natura

Fino al XIX secolo l'arte occidentale si misurava in virtù della capacità tecnica dell'artista di imitare la natura, oltre che della sua capacità compositiva. La messa in discussione dell'accademismo e la comparsa di nuove tecnologie dell'immagine hanno permesso all'arte di liberarsi da questa funzione.

Carattere interdisciplinare

Un elemento frequente nelle avanguardie è il restringimento del rapporto tra diverse espressioni artistiche come la pittura, la letteratura, le arti performative e la musica. Ad esempio, movimenti come il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo erano allo stesso tempo plastici e letterari.

Per questo nelle arti plastiche era comune ricorrere alla parola (alla letteratura) per pubblicizzare attivamente i presupposti programmatici dei movimenti artistici. Nascono così, in particolare, i manifesti delle avanguardie storiche.

carattere sperimentale Experiment

Lo spirito dell'avanguardia era segnato dal carattere sperimentale. Sia nelle arti plastiche che nella letteratura, gli elementi compositivi (materiali, parole, suoni) erano sottoposto a un intenso processo di indagine creativa che aveva lo scopo di testare i limiti delle discipline artistico.

Proclamazione dell'autonomia della lingua plastica e letteraria

Questi elementi hanno permesso che, per la prima volta nella storia dell'arte, l'attenzione fosse rigorosamente focalizzata sul linguaggio plastico, prezioso in sé, anziché sul soggetto. Una cosa equivalente è successa anche con il linguaggio letterario, dal quale si sperava di evidenziare valori come values sonorità e bellezza dell'associazione creativa di immagini, non necessariamente intelligibili ma seducenti in a modo suo.

Cerca l'originalità

Secondo Pierre Francastel, se qualcosa aveva favorito l'impressionismo diversi decenni prima delle avanguardie, era stata la volontà differenziante di stile tra gli artisti. Quando a questo si aggiunse il rifiuto dell'arte come imitazione della natura, la ricerca dell'originalità divenne un'ossessione artistica della prima ondata di avanguardia in particolare.

carattere concettuale Concept

Se la ricerca dell'originalità si è inizialmente concentrata sul linguaggio plastico, a poco a poco l'attenzione si è spostata sul concetto stesso. Questo era molto evidente nel caso della seconda ondata di avanguardie,

Provocazione, umorismo e sarcasmo

Poiché erano dirompenti, le avanguardie fingevano anche di essere provocatorie, provocatorie e in alcuni casi sarcastiche. La voce dell'artista era sempre più presente, ea poco a poco emergevano in mezzo a loro correnti fortemente critiche sullo stato delle cose.

Libertà di espressione

Artisti e scrittori d'avanguardia aspiravano all'assoluta libertà di espressione. L'arte e la letteratura sono state concepite come una piattaforma da cui esercitare la libertà di pensiero e la libertà creativa.

Breve durata

Il carattere dirompente dell'avanguardia e la ricerca dell'originalità sono stati fattori determinanti nella brevità di ogni ciclo di avanguardia. La durata dei movimenti fu diversa, ma in genere furono di breve durata, poiché la necessità di un'innovazione permanente minava naturalmente l'affermarsi di una tradizione. Quindi, l'unica tradizione possibile era quella del cambiamento stesso.

Mettere in discussione il concetto di arte

Le avanguardie mettevano in discussione anche il concetto di arte, nonché i circuiti per la sua diffusione e legittimazione. È il caso, ad esempio, di quanto ha fatto Duchamp con la sua opera La fontana, un orinatoio rovesciato intervenuto con la firma dell'autore (pseudonimo R. Mutto).

Necessità di un pubblico formato

Le avanguardie artistiche, cercando sempre di rompere con gli stili o movimenti precedenti e per focalizzati sul valore del linguaggio plastico in sé, hanno smesso di dialogare con il contesto culturale nel suo senso più ampio. Interpretare e valutare l'avanguardia implica necessariamente la conoscenza della storia dell'arte.

Movimenti d'avanguardia della prima metà del XX secolo

Il vertiginoso dinamismo storico del XX secolo e la differenza di carattere e finalità tra le avanguardie, è stato un fattore decisivo quando si trattava di studiarle. Nel campo della storia dell'arte, infatti, si distinguono due momenti di avanguardia:

1. le avanguardie storiche, che abbracciano la prima metà del XX secolo fino allo scoppio della seconda guerra mondiale.
2. la seconda ondata di avanguardie, iniziata dopo la fine della seconda guerra mondiale.

Ognuna di queste fasi è stata mobilitata da contesti, generazioni, scopi e interessi diversi. Da qui la necessità di sezionare il suo studio. In questo articolo, ci dedicheremo alla revisione delle chiamate avanguardie storiche che si esprimono sia nelle arti plastiche che nella letteratura.

Per conoscere le principali avanguardie storiche e avere un'idea dell'ordine della loro comparsa, presentiamo un elenco che include i seguenti dati:

• Movimento, anno
  • tipo di movimento (letterario o artistico)
  • luogo di origine o fonte di irraggiamento
  • principali rappresentanti e
  • manifesto fondatore (se ce l'hai).

• Espressionismo, h. 1905

  • Movimento artistico, letterario, musicale e cinematografico.
  • Germania.
  • Artisti: Ensor, Emil Nolde e Ernst Ludwig Kirchner. Scrittori: Georg Heym. Musicisti: Arnold Schönberg. Registi: F.W. Murnau.
  • Manifesto Programma, 1906. Ha usato il nome Espressionismo dal 1911 in poi.

• Cubismo, 1907

  • Movimento artistico
  • Francia
  • Artisti: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • manifesto cubista (1913), di Guillaume Apollinaire
• Futurismo, 1909
  • Movimento artistico e letterario
  • Italia
  • Artisti: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Scrittori: Filippo Tommaso Marinetti.
  • manifesto futurista (1909), di Filippo Tomasso Marinetti
• Astrazione lirica, 1910
  • Movimento artistico
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Non ha generato un manifesto, ma l'anno del lavoro che ha dato il via al movimento ha coinciso con la pubblicazione del testo Dello spirituale nell'artedi Kandinskij (1910).
• Dadaismo, 1916
  • Movimento artistico e letterario
  • Zurigo, Svizzera
  • Autori: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artisti: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • manifesto dadaista (1918), di Tristan Tzara
• Costruttivismo, 1914
  • Movimento artistico
  • Russia
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Manifesto costruttivista (1920), scritto da Naum Gabo e Antoine Pevsner
• Suprematismo, 1915
  • Movimento artistico
  • Russia
  • Kazimir Malevič
  • manifesto suprematista (1915), di Kazimir Malevic
• Creazionismo, h. 1916
  • Movimento letterario
  • Spagna
  • Vicente Huidobro
  • Manifesto "Non serviam" (1916), di Vicente Huidobro
• Neoplasticismo, 1917
  • Movimento artistico
  • Olanda
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifesto neoplasticista (De Stijl) (1917), di Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraismo, 1918
  • Movimento letterario
  • Spagna
  • Rafael Cansinos Assens e Guillermo de Torre.
  • manifesto ultraista. 1918, versione collettiva diretta da Cansinos Assens. 1920, versione di Guillermo de Torre. 1921, versione di Jorge Luis Borges
• Surrealismo, 1924
  • Movimento artistico e letterario
  • Francia
  • Artisti: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Autori: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifesto surrealista (1924), di André Breton

Di tutti loro, uno è stato separato nel tempo: il surrealismo, che è apparso solo nel periodo tra le due guerre, cioè tra la prima e la seconda guerra mondiale.

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Contesto storico delle avanguardie

Lo spirito di cambiamento nei giovani artisti e scrittori di quella generazione era coerente con un contesto sociale in vigorosa trasformazione politica, tecnologica, economica e sociale del secolo XIX. Una serie di fatti sono stati cruciali:

1. L'installazione dell'ideologia del progresso come nuova narrazione storica, stimolata dalla crescita esponenziale della ricerca scientifica e dalla crescita economica industriale.
2. Lo scambio commerciale stimolato dal nuovo imperialismo in divenire, che consentiva l'accesso a merce esotica per il mondo europeo, che ha suscitato la curiosità di artisti e intellettuali.
3. Lo straordinario sviluppo tecnologico, soprattutto dopo la seconda rivoluzione industriale, che ha cambiato il percezione del tempo e dello spazio (automobili, aeroplani, telegrafi, telefoni, armi militari di gittata di massa, eccetera.).
4. L'emergere di tecnologie dell'immagine, come la macchina fotografica (c. 1826) e il cinematografo (c. 1895), che ha inaugurato il mondo nella cosiddetta "era della riproducibilità tecnica", secondo Walter Benjamin. Se le tecnologie di imaging potessero riprodurre accuratamente la natura e documentare la storia, che ruolo avrebbero le arti?
5. La trasformazione sociale accelerata e il malessere generato dalle tensioni tra le nuove classi sociali: l'alta borghesia, la classe media e il proletariato, nonché la formazione e il consolidamento della società di masse.
6. La crescente autonomia del mondo dell'arte rispetto al mecenatismo dello Stato, che da un lato gli ha conferito maggiore libertà all'artista, e dall'altra ha confinato l'arte nella sfera degli interessi del mercato privato, mobilitato dalla logica del consumo.

Le arti nella transizione al XX secolo

La ricerca di un cambiamento artistico era già divenuta presente nel XIX secolo grazie alla comparsa del impressionismo e, dietro di lui, di post impressionismo, incarnato nelle proposte di artisti come Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, tra gli altri.

Tuttavia, nonostante quanto fossero rivoluzionari questi movimenti, non sono considerati avanguardia poiché continuano attaccato al principio dell'imitazione della natura e della trascendenza del soggetto, fondamenti dell'arte occidentale fino al secolo XX.

Intorno al 1890 emerse una tendenza di cruciale importanza, che molti annoverano all'interno delle avanguardie perché durò fino agli anni Trenta: la espressionismo.

Questo movimento non si limitava alle arti plastiche nell'opera di artisti come Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner e Franz Marc. L'espressionismo fu anche un movimento letterario e, nel caso della Germania, fu una vera avanguardia cinematografica, che diede origine a film come Nosferatudi Friedrich Wilhelm Murnau; Il gabinetto del dottor Caligaridi Robert Wiene e Metropolidi Fritz Lang.

Poco dopo, il fauvismo o fovismo, in vigore tra il 1904 e il 1908, rappresentato da artisti come Matisse e Derain. Fovismo ha preso il nome dal francese fauve, che significa 'bestia', e destinato a concentrare la chiave espressiva e formale nel colore.

Questi movimenti portarono con sé il germe di una vera rivoluzione nell'arte. Tuttavia, le avanguardie storiche in quanto tali nacquero intorno al 1907 quando Picasso presentò il dipinto che avrebbe rivoluzionato la storia dell'arte: Le signore di Avignone.

Pensieri finali

In un saggio intitolato Dietro a, lo storico Eric Hobsbawm sostiene che le avanguardie storiche hanno cercato di emulare il progresso scienziato nell'arte e/o la voglia di esprimere i tempi nuovi, ma falliti nei loro propositi. Primo, perché il concetto di progresso non è applicabile al campo dell'arte; secondo, perché almeno in pittura, sono rimasti legati al cavalletto in un'epoca dominata dalla riproducibilità tecnica; infine, perché hanno fallito nella loro capacità di comunicare con il pubblico in generale. L'estrema originalità del linguaggio (plastico o letterario), che rompeva con ogni convenzione, lo rendeva incomunicabile per il pubblico non illuminato.

Anche così, l'avanguardia esercitò un'enorme influenza sul mondo attraverso modi involontari, che nemmeno gli stessi artisti, con poche eccezioni, potevano immaginare. La prima cosa che possiamo menzionare è l'impatto che hanno avuto sulla cultura della grafica, della pubblicità e del design industriale, a cui hanno fornito un nuovo linguaggio. Le avanguardie hanno rivitalizzato la scena artistica e ispirato una cultura di innovazione, originalità e creatività. Oggi fanno parte della nostra cultura visiva, artistica e letteraria.

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