Donatello: 10 capolavori per incontrare lo scultore rinascimentale

Donatello era uno scultore, orafo e designer del Quattrocento italiano, considerato da alcuni il padre della scultura rinascimentale. Famoso per il suo totale distacco dal denaro e la dedizione disinteressata al suo mestiere, Donatello aprì nuove possibilità tecniche ed estetiche nella scultura del suo tempo.

Questo artista ha creato e sviluppato la tecnica del rilievo stiacciato, che consente un certo senso di prospettiva e profondità. Ha anche incorporato caratteristiche psicologiche nella scultura, che gli hanno permesso di scoprire la bellezza nascosta nel "brutto" o nel "grottesco".

Per comprendere il valore universale del suo stile, è conveniente conoscere le opere più importanti di Donatello, nonché la sua vita, le caratteristiche e i contributi eccezionali.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello È una delle opere più famose, se non la più, di Donatello. È una scultura rotonda scolpita in bronzo. La sua fama crebbe rapidamente, poiché questo pezzo è il primo nudo scultoreo a figura intera dall'antichità classica.

La scultura rappresenta il re Davide dopo aver sconfitto il gigante Golia. David era una figura molto apprezzata nel Rinascimento. È stato interpretato come un simbolo del trionfo della ragione sulla forza bruta.

Vediamo un giovane adolescente che ha trionfato con il suo corpicino su un gigante, in una posizione di contropost. Con questo Donatello ha recuperato un modello scultoreo tipico dell'antichità classica. Apprezziamo anche l'applicazione dei valori plastici sviluppati nel Rinascimento: sobrietà, equilibrio, proporzione e simmetria. Il naturalismo è stato imposto nel lavoro artistico dopo uno studio dell'anatomia umana.

2. Monumento equestre al condottiero Gattamelata, 1453

Il monumento equestre al condottiero Gattamelata Era una scultura molto influente ai suoi tempi per essere stata una delle prime del suo genere dall'antica Roma. Non solo è tornato al motivo equestre, caduto in disuso, ma è stato concepito come un pezzo indipendente di qualsiasi insieme architettonico, che non è stato utilizzato.

Fu dedicato ad Erasmo da Narni, più noto come Gattamelata, condottiero della Serenissima Repubblica di Venezia. Alcuni sostengono che sia stato ispirato dalla statua equestre di Marco Aurelio a Roma. Altri sostengono che sia stato ispirato da Quadriga trionfale o Cavalli di San Marcos, a Venezia.

3. San Giovanni Evangelista, 1409-1411

San Giovanni Evangelista Si tratta di una scultura in marmo, originariamente destinata alla facciata del Duomo di Firenze. In quest'opera si esprime il manierismo tardogotico di Donatello.

Il santo è rappresentato come un uomo barbuto, seduto, con le spalle arcuate come a tracciare un semicerchio, abbigliamento con marcati effetti chiaroscurali, mani grandi ed espressive. In una mano tiene un libro che allude al Santo Vangelo.

Il suo impatto è stato tale che l'opera è servita come ispirazione e modello per la famosa scultura Mosédi Miguel Angel Buonarroti. Guardando fianco a fianco, possiamo notare l'influenza di Donatello sulla scultura rinascimentale.

Potrebbe piacerti anche: La scultura del Mosè di Michelangelo: analisi e caratteristiche.

4. San Marco (1411-1413) e San Giorgio (1415-1418)

Donatello fu incaricato di realizzare due sculture per le nicchie della facciata della chiesa di Orsanmichele a Firenze. La scultura San Marcos Fu commissionato dalla corporazione dei tessitori e degli ambulanti Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. La scultura San GiorgioTuttavia, è il più famoso dei due.

Commissionata dall'Arte degli armaioli dei Corazzai, l'opera Santo Jorge Si distingue sia per il suo classico umanesimo rinascimentale che per la base della nicchia, nella quale lo scultore esegue un rilievo con le caratteristiche della sua particolare tecnica. Fu trasferito al Museo del Bargello e sostituito da una replica nella sua posizione originale.

5. Festa di Erode, 1423-1427

La festa di Erode è un rilievo in bronzo dorato dove Donatello mette in mostra la sua impeccabile gestione della tecnica di stiacciato. Il rilievo era destinato al fonte battesimale del Battistero di Siena, al quale parteciparono anche altri artisti. Donatello ricevette la scena in cui, su richiesta di Salomè al re Erode, viene presentata su un vassoio la testa di Giovanni Battista. Questa fu la prima opera che Donatello fece per una città diversa da Firenze.

6. Cantoria, 1438

La cantoria È un balcone o coro che era destinato alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore, a Firenze. È considerato un capolavoro del Rinascimento. Ciò è dovuto, tra l'altro, al forte contrasto tra la rigorosa geometria dei volumi di colonne e cornici, in dialogo con il dinamismo naturalistico delle figure di bambini alati danzanti (putti).

7. Maria Maddalena penitente, 1455

Maria Maddalena penitente Si tratta di una scultura rotonda in legno policromo. La scultura è stata ispirata dal Leggenda d'oro di Jacopo della Vorágine, come era consuetudine. Non solo contrasta con l'immaginario di una Maddalena giovane e sensuale, ma mistica, ma sfida l'ideale della bellezza classica e scopri la bellezza nascosta in ciò che sarebbe considerato "grottesco".

Vediamo il corpo invecchiato ed emaciato di Maria di Magdala, espressione dell'anima che desidera vivere dell'Amore stesso, dell'anima che disprezza le leggi umane, comprese quelle della bellezza. Il personaggio è espressione di distacco dalla materia e vanità (forse come Donatello). Lo scultore vuole farci vedere quanto amava Maria. Maria amava così: fino all'osso.

8. L'Annunciazione, 1435

L'annunciazione Si tratta di un rilievo in arenaria, con sezioni policrome e applicazioni in oro, destinato alla cappella Cavalcanti in Santa Croce, Firenze. Famoso per il suo acuto naturalismo. A quanto pare non ha subito interventi in tempo. Giorgio Vasari afferma che questa fu la prima opera che diede notorietà a Donatello. Tuttavia, secondo gli esperti, è possibile che Vasari sia stato scambiato per il Crocifisso di Santa Croce, poiché nel 1435 Donatello era un artista consolidato.

9. Altare del Santo, 1446-1453

Il Altare del Santo Si tratta di un set per l'altare della Basilica di Santo Antonio a Padova. Della sua struttura originaria si conservano solo:

• sette sculture rotonde in pietra;
• quattro rilievi bronzei appiattiti raffiguranti i miracoli di Sant'Antonio;
• una serie di rilievi con i simboli del vangelo e
• un rilievo del Cristo morto sorretto da due amorini.

Spiccano in particolare i rilievi in ​​bronzo, in cui Donatello raggiunge una maestria assoluta nello sviluppo della tecnica del rilievo appiattito.

Il complesso fu più volte modificato fino a quando, nel XIX secolo, fu ricostruito da Camilo Boito, non senza suscitare polemiche su quale potesse essere la disposizione originaria del impostato.

10. Crocifisso della Santa Croce, 1406-1408

Questa è una delle prime opere famose di Donatello, commissionata per l'ordine francescano. Si tratta di un pezzo di legno policromo, le cui misure sono 168 x 173 cm.

Secondo Giorgio Vasari, Donatello avrebbe chiesto la sua opinione a Brunelleschi, che lo avrebbe criticato per aver rappresentato Cristo come un contadino. Donatello lo avrebbe sfidato a fare di meglio, dopo di che Brunelleschi avrebbe realizzato il Crocifisso di Santa Maria Novella. Tuttavia, gli storici non danno credito a questo resoconto, poiché alcuni studi rivelano molti anni di differenza tra un pezzo e l'altro.

Caratteristiche Donatellotello

L'insieme dei pezzi che abbiamo osservato ci permette di cogliere una serie di caratteristiche dello scultore e orafo Donatello. Evidenziamo i più importanti.

Manierismo tardo gotico

Nella sua prima fase, Donatello ha messo in gioco elementi della tradizione artistica gotica, come le posture del personaggi sacri, con elementi tipici del Rinascimento, come il naturalismo e lo sviluppo della individualizzato. Lo stile di questa prima fase è stato descritto come un "manierismo tardo gotico".

Classicismo

Dopo aver studiato assiduamente l'arte dell'Antichità Classica, Donatello ha portato in scultura il programma culturale del Rinascimento, che prevedeva in particolare:

• alto sviluppo del naturalismo,
• simmetria, equilibrio e proporzione,
• carattere antropocentrico.

Carattere espressivo e drammatico

Un'altra caratteristica di Donatello era lo sviluppo di uno stile espressivo basato sull'introspezione psicologica. Grazie a questo, lo scultore ha avuto la capacità di creare empatia tra lo spettatore e il personaggio ritratto.

Potrebbe interessarti: Rinascimento: cos'è, caratteristiche e opere più importanti.

I contributi di Donatello

Tra i contributi più importanti di Donatello alla scultura rinascimentale possiamo citare i seguenti.

Creazione di sollievo stiacciato

Il contributo più evidente di Donatello fu l'invenzione e lo sviluppo di una tecnica nota come stiacciato o schiacciato. Il stiacciato è un rilievo appiattito. Consiste nel modellare la superficie da intervenire, sia in bronzo che in pietra, con variazioni molto piccole rispetto allo sfondo. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, questa tecnica permette di ottenere un'illusione di profondità più perfetta. La tecnica di Donatello divenne una risorsa da imitare nelle generazioni successive.

Introspezione psicologica nella scultura

Donatello è stato il precursore di un nuovo modo di trattare la scultura a livello espressivo. Era incaricato di approfondire la psicologia dei personaggi. Non solo ha dato loro l'individualità, tipico tratto rinascimentale, ma ha anche approfondito il carattere psicologico della persona rappresentata, anticipando ciò che Rafael Sanzio avrebbe fatto nella pittura anni dopo.

Guarda anche: Rafael Sanzio: biografia, contributi e opere del genio rinascimentale.

Tendenza alla bruttezza

Nei suoi ultimi anni, lo stile espressivo di Donatello ha dato origine a un'arte sempre più libera. Le sue sculture non si concentravano solo sull'ideale di bellezza classica apollinea, come era tipico del Rinascimento, ma sapeva trovare la bellezza nel brutto o nel grottesco. Un esempio di questo è il Maria Maddalena penitente.

Forse possiamo vedere questo aspetto come un profondo sviluppo del suo interesse per l'introspezione psicologica. Abbiamo voluto segnalarlo in modo diverso perché questo "espressionismo" di Donatello sembra anticipare o anticipare i percorsi della scultura contemporanea.

Biografia di Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, meglio conosciuto con il diminutivo italiano Donatello, nacque nella città di Firenze intorno all'anno 1386.

Suo padre si chiamava Niccolò di Betto Bardi, cardatore di lana di mestiere. Era noto per il suo carattere irrequieto, al punto da partecipare a più di una rivolta a Firenze. Il padre si contrappone al figlio, segnato piuttosto da curiosità artistica e intellettuale.

La famiglia non aveva le risorse finanziarie, ma le prime manifestazioni di talento e disciplina di Donatello gli valsero la simpatia di Ruberto Martelli. Per questo è cresciuta nella sua casa sotto la sua protezione.

Un'introduzione al modo fiorentino

Nella Firenze del XV secolo era consuetudine che gli aspiranti scultori iniziassero la loro formazione in oreficeria. Si ritiene che Donatello, per consuetudine, abbia iniziato così.

Uno dei suoi primi maestri fu il grande scultore rinascimentale, Lorenzo Ghiberti, con il quale collaborò a varie opere.

Roma e i "cacciatori di tesori"

Nel 1401 fu indetto un concorso per progettare le porte del Battistero di San Giovanni a Firenze. I candidati inclusi Donatello, Brunelleschi e Ghiberti, che è stato il vincitore.

Deluso, Brunelleschi decise di recarsi a Roma per studiare l'arte classica del tardo impero romano, le cui vestigia furono esplorate con rinnovato interesse. Donatello, impegnato nella sua formazione intellettuale e nel perfezionamento del suo mestiere, si recò a Roma con il maestro fiorentino, dove rimase tra il 1402 e il 1404. L'impresa valse a entrambi l'epiteto di "cacciatori di tesori".

Nel 1404 Donatello tornò a Firenze e si unì nuovamente alla bottega del Ghiberti, dove finì per collaborare alla realizzazione della porta nord del Battistero di San Giovanni.

Una società per amore dell'arte

Tra il 1425 e il 1438 Donatello stabilì un sodalizio con Michelozzo di Bartolomeo, architetto e scultore fiorentino, anche lui discepolo del Ghiberti.

Insieme realizzarono molti lavori, come il pulpito esterno del duomo di Prato. In questo periodo Donatello delegò alla compagna gli affari economici, elemento in più che confermava non solo il disinteresse dello scultore per il denaro, ma anche la sua assoluta dedizione all'arte.

Padova, tra maturità e libertà

Tra il 1443 e il 1453 Donatello si stabilì nella città veneziana di Padova. Il suo lavoro raggiunge una maggiore maturità, acquisendo una rinnovata libertà.

In questo periodo produsse alcune delle sue opere più note. Ad esempio, il monumento equestre al condottiero Gattamelata, di ispirazione greco-latina. Si possono anche citare i rilievi e le sculture per l'altare della Basilica di Sant'Antonio da Padova e la scultura quasi espressionista di Maria Maddalena penitente.

Povertà, morte e tomba di Donatello

Circola l'aneddoto che, mentre Donatello era ancora in pieno vigore artistico, mise un cesto di denaro alla portata dei suoi aiutanti affinché ne potessero disporre a loro piacimento. Se è vero, si può capire come un artista così apprezzato abbia trascorso gli ultimi anni della sua vita in una situazione finanziaria difficile.

A ciò si aggiunse una malattia invalidante che lo tenne a letto fino alla morte. Donatello morì nella sua città natale, Firenze, il 13 dicembre 1466, all'età di 80 anni.

L'artista che è nato umile, è morto umile, ma ha arricchito il mondo di uno dei tesori più grandi e inesauribili: la bellezza. Il corpo di Donatello riposa nella Basilica di San Lorenzo.