Henri Cartier-Bresson, le chiavi del momento decisivo: fotografie e analisi

Per RAE un istante è “un brevissimo lasso di tempo”, per Henri Cartier-Bresson è un'altra cosa, è la differenza tra una fotografia normale e una che vale la pena ricordare.

Parlare di Henri Cartier-Bresson è parlare del padre del fotogiornalismo per eccellenza e di uno dei migliori fotografi del XX secolo.

Ha coniato il termine che in fotografia è conosciuto come "il momento decisivo" o "momento decisivo". Un concetto che nasce dalla sua visione della fotografia come "l'unico mezzo espressivo che fissa sempre il momento preciso e fuggitivo".

Con questo, il fotografo ha svelato un termine complesso che non consiste nello scattare istantanee “libero arbitrio” ma, piuttosto, nell'anticipazione che il fotografo deve avere quando percepisce la realtà e si prepara a catturare un'esperienza unica e irripetibile.

Come sono questi "momenti decisivi"? Quali fattori influiscono per poterli catturare?

Impariamo le chiavi di quei "momenti decisivi" per capire questo genio della fotografia.

Alla ricerca di un momento "unico"

Il XX secolo è quello di Cartier-Bresson. Le sue fotografie raccontavano la storia della prima metà del secolo scorso, era presente in eventi importanti come la morte di Gandhi, la guerra civile spagnola o la seconda guerra Mondo.

Ha anche lasciato ai posteri i ritratti più famosi di personaggi come Ernesto "Che" Guevara, Marie Curie o Pablo Picasso, tra gli altri.

Henri Cartier-Bresson ha sempre creduto nella possibilità di catturare “immagini uniche”, quelle che erano “una storia in sé”. Per realizzarli, ha tenuto conto di fattori quali: l'oggetto, la composizione e il colore.

L'oggetto "è ovunque"

A che serve una foto da cui non si può trarre alcun significato, che non ha emozione o trasmette alcun messaggio?

In un mondo in cui siamo "saturati" di immagini, Cartier-Bresson propone l'onestà come condizione fondamentale per un fotografo. È molto importante osservare il mondo che ci circonda ed essere in grado di catturare il soggetto preciso, senza cedere alla tentazione di fotografare tutto.

Ci sono innumerevoli fotografie di strada che presentano una buona composizione, tuttavia, non dicono nulla. L'eredità di Henri Cartier-Bresson contiene immagini cariche di significato.

Uno dei più rappresentativi è quello intitolato "Dopo la stazione di San Lázaro" realizzato a Parigi nel 1932. Che cosa ha questa istantanea? Perché è una delle foto più rappresentative della street photography di Cartier-Bresson?

Nei dintorni di una stazione ferroviaria emerge una scena di vita quotidiana. La sagoma di un uomo che corre lungo una strada cosparsa di immondizia. Ha perso il treno?

La composizione, in bianco e nero, è quasi poetica. Le linee verticali e orizzontali forniscono dinamismo e l'ombra riflessa nell'acqua creando un pittorico “effetto specchio”.

Ma ciò che è veramente originale di questa fotografia è la trasformazione di un luogo ordinario, come la vicinanza di una stazione, in un momento unico ed eterno.

Bresson ha difeso che "l'oggetto" era ovunque. Sapeva guardarsi intorno e trovarlo.

La verità attraverso il ritratto

Cerco soprattutto il silenzio interiore. Cerco di trasferire la personalità e non un'espressione.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert o Marilyn Monroe sono stati alcuni dei volti più rappresentativi del XX secolo. Il "personaggio" che hanno presentato al pubblico ha eclissato la persona "reale" dietro ognuno di loro. Cosa ha fatto Cartier-Bresson al riguardo?

Una raccolta di ritratti che ha cercato di mettere a nudo l'anima di tutti loro. Ha cercato di catturare il lato più sincero e di lasciare da parte tutti i dispositivi che avrebbero impedito un acuto "studio psicologico". Per Bresson "il vero ritratto non enfatizza il raffinato o il grottesco, ma cerca piuttosto di riflettere la personalità".

Riesce così ad eliminare il controllo che un personaggio può avere sulla fotografia che sta per scattare. Il viso, i gesti, il modo di sorridere, lo sguardo in macchina, la posa...

Oggi, nell'era della sovraesposizione e dei social, dove mostriamo continuamente "Atteggiamenti artificiali", saremmo disposti a "spogliarci" davanti a uno sguardo discreto come quello di Cartier-Bresson?

L'importanza dell'intuizione

Henri Cartier-Bresson era un sostenitore della fotografia delle cose "così come sono". Una foto è dovuta al coordinamento degli elementi che la compongono e la geometria è importante in essa. Ma un fotografo deve essere in grado di comporre una fotografia "all'incirca lo stesso tempo necessario per rilasciare l'otturatore".

La composizione è essenziale per l'immagine e deve riguardare continuamente il fotografo. Tuttavia, quando si cattura un "momento decisivo" la reazione del fotografo alla composizione deve essere intuitiva. Non dovresti impiegare un solo minuto per "pensare" alla composizione, se è così, ti perderai un momento che non tornerà mai più.

Il mondo in bianco e nero

Gran parte dell'eredità, sotto forma di fotografie, che Cartier-Bresson ha lasciato potrebbe essere elevata alla categoria di opera d'arte.

Uno dei segreti fondamentali del suo lavoro fotografico è che sapeva guardare ed è riuscito a catturare momenti universali.

L'immagine è la proiezione della personalità del fotografo, ecco perché nel nostro lavoro non c'è competizione.

Cartier-Bresson era un fotografo molto attento, anche molto pignolo e purista con la fotografia. Le sue foto ci parlano, in particolare, della prima metà del '900 e, tutte, con una visione del mondo in bianco e nero.

Perché era un fotografo che non si fidava dell'artificio o dell'alterazione della luce attraverso il "flash", ecco perché non lo usava mai per i suoi "momenti decisivi". Inoltre, non era interessato alla fotografia a colori, nonostante il fatto che a quel tempo fosse ancora "in pannolini".

Questo fotografo francese ha “peccato” prestando molta attenzione al fatto di osservare piuttosto che al progresso della “tecnica fotografica”. Era un trasgressore della "norma". Cos'era tutto questo per lui?

Per mostrare il mondo "così com'è" e riempirlo di "momenti decisivi", quelli in cui tutti gli elementi sono perfettamente combinati.

Biografia di Henri Cartier-Bresson

Nasce in Francia nel 1908 e si considera il padre del reportage fotografico. Prima della fotografia, ha tentato la fortuna come disegnatore e pittore.

All'inizio degli anni '30 compie un viaggio in Africa, viaggio che lo porta ad acquisire una macchina fotografica e ad avvicinarsi al mondo della fotografia. Inoltre in questo periodo inizia a lavorare come fotografo per la rivista Vuo.

Nel 1937 entra nel mondo del cinema e realizza un film documentario dal titolo Victoire de la vie, il cui argomento ruotava intorno alla Spagna repubblicana.

Durante la seconda guerra mondiale fu detenuto nei campi di prigionia tedeschi. In seguito riuscì a fuggire a Parigi e iniziò a lavorare per la resistenza francese.

Nel 1945 fonda con Robert Capa, tra gli altri, l'agenzia Magnum. Cosa lo ha aiutato a viaggiare e visitare luoghi in diversi continenti per catturare "momenti decisivi".

Nel 2000, lui e sua moglie hanno creato una fondazione che porta il suo nome per esporre i suoi lavori fotografici. Nell'agosto 2004 Henri Cartier-Bresson è morto all'età di 95 anni.

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Riferimenti

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Fotografia dalla natura. Barcellona: Gustavo Gili.