Il dipinto di Goya 3 maggio 1808 a Madrid: storia, analisi e significato

Immagine Il 3 maggio 1808 a Madrid, anche conosciuto come Le esecuzioni sulla montagna di Príncipe Pío o Le riprese del 3 maggio, è una tela ad olio dipinta da Francisco de Goya y Lucientes nell'anno 1814.

Questa tela è uno dei pezzi più emblematici dell'autore. In esso, Goya mette da parte le norme dello stile neoclassico per mostrare il risveglio di uno stile nuovo e personale.

Il lavoro si completa con il dipinto Il 2 maggio 1808 a Madrid o La lotta con i pagliaccetti. Presentiamo di seguito un breve resoconto storico e analisi della tabella, che darà conto del suo significato.

Contesto storico

Dopo essere stato nominato imperatore nel 1804, Napoleone Bonaparte propose alla Spagna di invadere il Portogallo, alleato dell'Inghilterra. Dal momento che Spagna e Inghilterra si scontrarono per l'occupazione di Gibilterra, indebolire il Portogallo era strategicamente conveniente.

Il re Carlo IV e il suo primo ministro Manuel Godoy accettano l'accordo e, nel 1807, il occupazione francese in Spagna, senza rendersi conto delle vere intenzioni dell'imperatore: controllare tutte le penisola.

Nel corso del tempo, le tensioni sono cresciute tra il re Carlo IV e il suo erede al trono, Fernando VII, che diffidava totalmente del primo ministro spagnolo. Il 17 marzo 1808 il cosiddetto so Ammutinamento di Aranjuez. La sua conseguenza immediata è il licenziamento di Godoy, l'abdicazione del re e l'ascesa di Fernando VII.

Fiducioso nella sua popolarità, Napoleone rafforza l'occupazione militare e presto l'esercito francese dimostra un trattamento abusivo nei confronti degli spagnoli. Il popolo insorse spontaneamente il 2 maggio 1808 contro la cavalleria del maresciallo francese Murat, nella quale era presente una pagliaccetti (Mercenari egiziani al servizio dell'esercito francese).

Questa rivolta popolare è stata rappresentata nel dipinto Il 2 maggio 1808 a Madrid o La lotta con i pagliaccetti.

Gli eventi del 3 maggio 1808

L'esercito francese riuscì a reprimere rapidamente la rivolta popolare e iniziò una sanguinosa persecuzione contro i madrileni. Nelle prime ore del mattino del 3 maggio, hanno riunito in gruppi i presunti ribelli e li hanno trasferiti alla loro esecuzione, senza diritto al processo.

Numerose vittime, tra cui innocente, stati uccisi. Le esecuzioni sono state eseguite in varie parti della città come il Paseo del Prado, la Puerta del Sol, la Puerta de Alcalá, la porta Recoletos e il monte Príncipe Pío.

Dopo aver appreso della rivolta popolare, Napoleone, che aveva riunito Carlos IV e Fernando VII a Bayonne, li accusò della rivolta popolare e li costrinse ad abdicare in favore del fratello José Bonaparte, che nominò arbitrariamente re di Spagna.

Questo fu l'inizio del guerra d'indipendenza spagnola, noto anche come Guerra dei sei anni, completata nel 1814 con la restaurazione dell'assolutismo spagnolo e il ritorno di Fernando VII.

Analisi del telaio

Le esecuzioni del 3 maggio sono gli eventi che Goya ritrae con il maggior dramma possibile sulla tela a portata di mano. Tutto indica che questa tela, come la sua coppia, risponde a una commissione della reggenza liberale di Luis María de Borbón y Vallabriga, che si stava preparando a ricevere il re Fernando VII.

L'opera è divisa in due sezioni da una sorta di diagonale. Nella sezione diagonale sinistra, la luce si manifesta. Sulla diagonale destra dominano il buio e le ombre. Senza dubbio, Goya invia con essa un messaggio: la luce accompagna il popolo nella sua genuina resistenza, mentre il governo francese agisce nell'oscurità.

Il plotone d'esecuzione francese

L'esercito francese, assolutamente ordinato, appare schierato in perfetta formazione. Nessuno dei suoi soldati ha una faccia. Goya ha così rappresentato la sua "disumanizzazione". Tutti voltano le spalle allo spettatore, che è diventato testimone della scena mortale. Allineati tutti i suoi fucili, la cui orizzontalità spezza le diagonali della tela, sembrano, secondo un cartello guida del Museo del Prado, una "efficiente macchina per uccidere".

Le loro uniformi, nei toni del marrone e del grigio, hanno un trattamento cezannesco. Il pittore ha eliminato volume e chiaroscuro, optando per linee spesse che formano masse piatte di colore. Così dipinti, i soldati sembrano un muro della morte, chiuso, impenetrabile, piatto e grigio.

Per l'artista spagnola Concha Jerez, la cui testimonianza è stata raccolta in un video sul sito del Museo del Prado, Goya ha percorso quasi un secolo lo stile di Cézanne e lo stile cubista dopo. In netto contrasto con il plotone d'esecuzione, le vittime rappresentate sulla diagonale sinistra.

Le vittime

Compositivamente, i condannati a morte non hanno né ordine né linea, il caos domina la sezione. I personaggi non possiedono attributi di guerra come armi o uniformi. È evidente una netta disuguaglianza tra le parti.

Tra le vittime si distinguono quattro gruppi, che rompono la linearità: il gruppo principale è al centro della sezione e rimangono in ginocchio. Un altro gruppo è sulla destra in attesa del proprio turno. Alla base dell'immagine, giacciono quelli già assassinati. Ma a sinistra, sullo sfondo, è distinguibile un'ombra. Sembra una donna che tiene qualcuno tra le braccia, quasi come un pietà.

Le vittime hanno dei volti e in loro si vede l'orrore della morte che sta arrivando. Solo due dei personaggi nascondono la loro, incapaci di sopportare la scena. Sono tutti personaggi anonimi, archetipi dei cittadini massacrati dai francesi. Tra le vittime non ci sono né soldati né rappresentanti dell'élite.

Come era consuetudine, Francisco de Goya si è documentato molto bene prima di realizzare questo dipinto, e poteva saperlo In quel giorno crudele, aveva avuto luogo l'esecuzione di un solo sacerdote, don Francisco Gallego e... Davila. Per questo in mezzo a loro c'è anche un personaggio vestito di tonaca, ma senza segni di potere ecclesiastico.

Tra questi personaggi popolari spicca un uomo in camicia bianca sulle ginocchia. Allunga le mani a croce, e su una di esse si vede quasi uno stigma. È stato interpretato da molti come un "nuovo crocifisso", un innocente (da cui il bianco) che ha pagato con il suo sacrificio il prezzo dell'indipendenza spagnola.

La sua radiosa camicia bianca è una fonte di luce nel dipinto, e diventa un'immagine simbolica di innocenza e speranza allo stesso tempo. Lo sguardo dello spettatore è concentrato su di esso. Goya lo realizza attraverso una linea spessa e grossolana di bianco, senza mascherare il procedimento pittorico, rompendo con il concetto di finitura neoclassica. È il preludio al colpo impressionista che è ancora molto lontano dall'apparire nella storia.

Il fondo

La scena sembra essere inquadrata in uno spazio reale: la montagna di Príncipe Pío, anche se alcuni interpreti differiscono nelle loro osservazioni. Sullo sfondo si vedono due strutture. A quanto pare si tratta del convento di Doña María de Aragón e della caserma Prado Nuevo, oggi inesistenti.

Al centro della tela, macchie e linee indefinite sembrano mostrare una folla di persone. Non è chiaro chi sia. Per l'artista Concha Jerez, un'ipotesi coerente è che Goya rappresentasse le élite rimaste al di fuori dello zelo popolare per difendere la causa del regno.

L'orizzonte della fascia superiore del dipinto è terminato con una notte cupa, senza che il firmamento mostri nemmeno una stella. Il lutto invade il cielo di Madrid, ma nel cuore della città risplende la luce.

Impostato

L'uso della linea è vario in questo dipinto e risponde alle esigenze espressive del pittore. In alcuni gruppi, come i soldati francesi, la linea è chiaramente visibile. Nel carattere in bianco, invece, la linea praticamente scompare e le linee rimangono aperte e incompiute (vedi dettaglio della lancetta).

Con piena libertà, Goya dà un uso espressivo al linguaggio plastico, e non solo al soggetto della composizione. Per questo motivo la critica vede spesso in questo dipinto una svolta nell'opera del pittore che si consoliderà nel vernici nere dei suoi ultimi anni.

Di stile neoclassico, ancora presente in dipinti come La famiglia di Carlo IVCon questa tela, Goya si orienta a una sensibilità preromantica e sembra addirittura andare oltre il tempo, intuendo i percorsi dell'arte fin-de-siècle.

Biografia di Francisco de Goya y Lucientes

Il 30 marzo 1746 nasce a Fondatodos, Saragozza, il pittore e incisore spagnolo Francisco de Goya y Lucientes. A Saragozza ha ricevuto la sua formazione iniziale e ha preso le sue prime lezioni d'arte presso il Laboratorio Luzán.

Sposò Josefa Bayeu il 25 luglio 1773, dalla quale ebbe sette figli, ma solo uno sopravvisse fino alla maturità. Si trasferì a Madrid nel 1775. In quella città continuò la sua formazione nella bottega del cognato Francisco Bayeu, che gli offrì anche un lavoro presso la Royal Tapestry Factory.

Studiò anche all'Academia de San Fernando dal 1785 e, poco dopo, nel 1789, la corte di Carlo IV lo assunse come pittore ufficiale. Da allora, Goya si è distinto come ritrattista per la famiglia reale e per l'aristocrazia di Madrid.

Nel 1799 culminerà infatti uno dei suoi più celebri ritratti reali: La famiglia di Carlo IV. Tuttavia, Goya non era necessariamente un pittore compiacente con i potenti. A metà tra neoclassicismo e romanticismo, il pittore non ha evitato la tentazione di insinuare ironia e critica nei suoi ritratti ufficiali.

Infatti già nel 1799 Goya aveva completato la serie di incisioni capricci, in cui rappresenta il suo apprezzamento critico delle incongruenze delle élite sociali: la nobiltà, il clero e l'aristocrazia. Il germe della libertà espressiva era già germogliato in lui. Per questo Goya è considerato un precursore dello spirito romantico, che stava per fare la sua comparsa.

Tra il 1810 e il 1815 realizzò la serie di incisioni I disastri della guerra, in cui documenta con grande dettaglio e precisione le orribili morti e mali avvenuti durante il periodo della Guerra d'Indipendenza spagnola.

Nell'anno 1815 Goya affrontò un processo inquisitorio a causa del dipinto La maja. nuda. A ciò si aggiunse che, dopo il restauro della corona, Fernando VII vedeva con diffidenza Goya per aver continuato ad essere associato alla Casa Reale durante la guerra. La sua età, la sua malattia e l'assenza di prove di guadagno personale, hanno lavorato a suo favore. Tuttavia, quello fu l'ultimo anno al servizio del potere reale. La sua attività privata non ha subito ammaccature.

Poco tempo dopo, nel 1819, una ricaduta di salute lo lasciò sordo. Durante questo periodo, la produzione del suo famoso vernici nere. Tra alcuni di essi possiamo citare Saturno che divora i suoi figli, la congrega sì Duello di randelli.

La trasformazione del suo stile lo ha reso un artista assolutamente rivoluzionario e visionario. Nel suo lavoro, puoi vedere caratteristiche che annunciano il romanticismo e persino elementi impressionisti e post-impressionisti.

Francisco de Goya y Lucientes si trasferì a Bordeaux, in Francia, nel 1824. Lì rimase fino alla sua morte, avvenuta il 16 aprile 1828. In anticipo sui tempi, Goya si rivela oggi come una delle figure più emblematiche dell'arte moderna.

Riferimenti

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi e Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: uno sguardo dal Messico. Messico: Scuola Nazionale di Studi Superiori, Università di Morelia. Recuperato in: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Il 3 maggio 1808 a Madrid: le esecuzioni dei patrioti madrileni El [Goya] in Sito Ufficiale del Museo del Prado. Recuperato in https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes nel Sito Ufficiale del Museo del Prado. Vari materiali multimediali. Recuperato in https://www.museodelprado.es/