Muralismo messicano: 5 chiavi per capirne l'importanza

Il muralismo messicano è un movimento pittorico che ha avuto origine subito dopo la rivoluzione messicana del 1910 e che ha acquisito un'importanza davvero trascendente. È uno dei primi movimenti pittorici in America Latina del XX secolo a impegnarsi deliberatamente per rompere l'estetica europeizzante e legittimare l'estetica latinoamericana alla ricerca di a "autenticità".

L'origine e la formazione del movimento avviene negli anni '20, che coincidono con la fine della Prima Guerra Mondiale e il periodo della Grande Depressione. Il suo periodo di massimo splendore è durato fino agli anni '60 e ha avuto un impatto su altri paesi dell'America Latina. Ma anche oggi, la fiamma del murales messicano rimane viva.

Gli intellettuali che appartenevano a questo movimento hanno cercato di rivendicare l'America Latina, e in particolare il Messico, in due sensi: uno estetico e l'altro socio-politico. Per comprendere il murales messicano, è necessario tenere conto di alcune chiavi:

1. Un movimento artistico impegnato

Il muralismo messicano era un movimento artistico politicamente impegnato. Ciò è dovuto a due fattori: primo, la rivoluzione messicana del 1910 e, secondo, l'influenza delle idee marxiste.

La dittatura di Porfirio Díaz terminò dopo la Rivoluzione messicana, promossa tra gli altri da Francisco "Pancho" Villa ed Emiliano Zapata. Ciò supponeva un nuovo ambiente di aspettative sociali che chiedeva il riconoscimento dei diritti dei settori popolari, in nome di un rinnovato nazionalismo.

Sebbene la rivoluzione non abbia avuto la sua ispirazione nel marxismo, alcuni intellettuali, e tra questi il muralisti, ha collegato i due discorsi una volta che le idee della sinistra internazionale si sono diffuse attraverso il mondo. Cominciarono così ad abbracciare questa "nuova" ideologia ea interpretare da essa il ruolo dell'arte.

Per gli artisti influenzati dalle idee marxiste, l'arte era un riflesso della società, e quindi doveva essere un'espressione dell'impegno per la causa delle classi oppresse (operai e contadini). L'arte divenne così uno strumento al servizio degli ideali di rivoluzione e di rivendicazione sociale nel quadro della lotta di classe.

Se la storia del Messico ha risvegliato nei muralisti la necessità di cercare l'identità nazionale, il marxismo li ha ispirati a comprendere l'arte come risorsa per la propaganda ideologica e la visibilità della lotta di Lezioni.

Tale era il loro impegno che i muralisti crearono l'Unione rivoluzionaria dei lavoratori tecnici e plastici e un corpo di sensibilizzazione del sindacato, chiamato il machete, che sarebbe diventata la rivista del Partito Comunista Messicano.

2. Rivendicare la funzione pubblica dell'arte

All'inizio del XX secolo, le tendenze artistiche erano dettate da Parigi e i migliori artisti del mondo vi si recavano a studiare, compresi i latinoamericani. Ma a partire dall'Ottocento le condizioni della produzione artistica erano cambiate, ei grandi mecenatismo impallidivano, diminuendo le commissioni di opere murali pubbliche. La maggior parte degli artisti ha dovuto rifugiarsi nella tela, più facile da commercializzare. È così che la pittura ha cominciato a perdere influenza negli affari pubblici.

L'ambiente sempre più libero della prima ondata di avanguardie e il peso delle idee politiche rivoluzionarie erano un terreno fertile per gli artisti messicani per avviare una rivolta artistica all'interno del loro società.

In Messico il cambiamento iniziò a prendere forma a partire dal 1913 quando Alfredo Ramos Martínez fu nominato direttore della Scuola Nazionale di Arti Plastiche e introdusse importanti riforme. Il suo lavoro fu approfondito dal pittore Gerardo Murillo, detto il Dr. Atl, che volle superare i canoni europei nell'arte messicana.

Quando nel 1921 José Vasconcelos, autore del libro La corsa cosmica, è stato nominato Segretario della Pubblica Istruzione, ha messo a disposizione degli artisti gli spazi murali degli edifici pubblici per trasmettere un messaggio rivoluzionario alla popolazione. Così, Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros sarebbero i primi.

Nello sguardo di questi artisti si rifletteva un interesse: trovare un'arte autenticamente messicana che raggiungesse le masse e che trasmettesse un nuovo orizzonte di idee e valori. In questo modo si è costruita anche la consapevolezza di ciò che era autenticamente latinoamericano. Quell'arte doveva essere pubblica, per la gente e per la gente. Quindi il supporto ideale sarebbe il muro, unico supporto artistico veramente "democratico", veramente pubblico.

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3. Uno stile unico alla ricerca dell'identità nazionale

I muralisti messicani consideravano l'accademismo artistico qualcosa di "borghese". Questo accademismo insisteva su uno sguardo eurocentrico alle scene religiose, mitologiche o storiche, così come ai ritratti e ai paesaggi. Queste convenzioni hanno scatenato lo slancio creativo degli artisti che hanno guidato l'avanguardia.

Le avanguardie hanno aperto la strada alla libertà artistica rivendicando l'importanza del linguaggio plastico rispetto al contenuto. I muralisti si lasciavano impregnare di quelle forme e di quella libertà, ma non potevano rinunciare al contenuto trascendente, solo hanno aggiunto un approccio che era stato appena affrontato nel realismo sociale: la lotta di Lezioni.

Un insieme di caratteristiche definite muralismo messicano. Oltre a delimitare il proprio stile, hanno delimitato un'agenda programmatica e hanno mostrato problemi sociali che erano stati ignorati. Così, attraverso l'arte, i muralisti hanno ripreso e rivendicato l'estetica e la cultura indigene e i temi nazionali.

Così, a loro volta, hanno ispirato artisti dei paesi dell'America Latina a unirsi alla causa di un'arte impegnata nella storia e che dare voce alla costruzione e alla rivendicazione di un'identità latinoamericana, a confronto con il presunto modello universalizzante di Europa.

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4. Un patrimonio artistico inestimabile

Il muro come supporto per l'arte così come le installazioni artistiche sono un problema per il mercato. Queste tipologie di opere non possono essere commercializzate in quanto non "collezionabili". Ma una cosa li distingue: il muro è permanente e le installazioni sono effimere. E questa differenza sottolinea l'obiettivo raggiunto dai muralisti: restituire alla pittura il suo carattere pubblico.

Il fatto che il muro sia stato il supporto del muralismo messicano consente che il patrimonio sviluppato non possa essere sottratto alla sua funzione sociale. Indipendentemente dal fatto che alcuni di questi murales siano stati realizzati all'interno di edifici pubblici, fanno ancora parte del patrimonio pubblico e Quelli che si trovano in spazi aperti o di uso quotidiano, come scuole o università, tra gli altri, sono ancora a disposizione di chi li frequenta posti.

Così, il murales messicano lascia un'eredità inestimabile attraverso le opere dei suoi artisti. Alcuni dei più emblematici furono Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. A loro si sono uniti anche gli artisti Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ed Ernesto Ríos Rocha.

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5. Una mossa controversa

Essendo un'arte con uno spiccato spirito politico, il murales messicano ha generato molte polemiche. Uno di questi avrebbe a che fare con la reale efficacia del muro come sostegno pubblico. In effetti, per alcuni critici era un'incoerenza che questi muri fossero in edifici pubblici dove i contadini non arrivavano.

Allo stesso modo, ritenevano che il governo del PRI avesse agito in modo ipocrita promuovendo un'arte che esaltasse la valori della rivoluzione messicana, dopo aver eliminato dalla scena Zapara e Pancho Villa politica. Per questi critici, più politici che artistici, il muralismo messicano era un altro nascondiglio per la borghesia dominante.

Oltre al murales messicano, altri movimenti plastici in America Latina si sono ispirati alla denuncia sociale e alla rappresentazione dei costumi e del colore locali. A ciò si devono aggiungere i movimenti che hanno voluto penetrare o mettere in discussione gli schemi eurocentrici di valorizzazione artistica, come il Movimento Modernista del Brasile con il suo Manifesto Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Questo fu cruciale per la proiezione della cultura latinoamericana dell'epoca, segnando così una presenza sulla scena internazionale.

Tuttavia, questi tipi di estetica basata sulla ricerca di "identità latinoamericana" sono stati utilizzati dal mondo occidentale come stereotipi. Infatti, in un articolo della ricercatrice cilena Carmen Hernández, pubblicato dal Latin American Council of Scienze Sociali (CLACSO), questi stereotipi hanno oscillato tra l'"esoticizzazione" e la "sociologizzazione" dell'arte Latino americano. Cioè, o l'America Latina è "esotica/pittoresca" o è "denuncia sociale".

In ogni caso, al di là dei contenuti rappresentati e delle polemiche che scatenano, è fuor di dubbio che il muralismo messicano sia stato capace di creare un'estetica con una propria autorevolezza, di per sé preziosa, e che è diventata un punto di riferimento nella storia della pittura, sia messicana che internazionale.

Visto così, è facile capire perché Rockefeller abbia assunto Diego Rivera per dipingere un paint murale e perché lo fece anche cancellare quando scoprì nel mezzo della composizione il volto di Lenin.

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