Apollo e Dafne del Bernini: caratteristiche, analisi e significato

Apollo e Dafne Si tratta di una scultura in marmo dell'artista italiano Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 - Roma, 1680), realizzata tra il 1622 e il 1625 su commissione del cardinale Scipione Borghese.

Ispirata alla letteratura mitica, l'opera si distingue per la teatralità e il dinamismo, caratteristiche di a periodo sotto shock come il Barocco, che ha lasciato l'aspetto classico ed equilibrato del Rinascimento.

Analisi di Apollo e Dafne

L'arte barocca in Occidente esprimeva una nuova sensibilità. Il razionalismo, l'ordine e la sobrietà del Rinascimento avevano esaurito il suo discorso, e l'espressione del emozioni, caos ed esuberanza, poiché il Barocco fu, senza dubbio, un periodo di drammatici cambiamenti storici e culturale

Tuttavia, il barocco non lascia indietro le fonti letterarie del passato. Quello che farà sarà guardarli con occhi nuovi, occhi con più domande che risposte, che si interrogano sul fondo ultimo di quelle storie e sul modi di rappresentarli, sui sentimenti che avrebbero potuto animare quei personaggi ritratti, insomma sulla qualità dell'esistenza umano. Con questi occhi Bernini contempla il mito di Apollo e Dafne, descritto in

Metamorfosi di Ovidio.

Il mito di Apollo e Dafne

Dicono che Cupido e Apollo fecero a gara per mostrare quale dei due maneggiava meglio l'arco e la freccia. Apollo, giudicandosi un grande cacciatore, si burlò del piccolo Cupido. Arrabbiato, Cupido decise di colpire Apollo con una freccia d'oro che aveva il potere di risvegliare l'amore. Per completare la sua vendetta, colpì anche la ninfa Dafne con una freccia smussata di piombo, il cui potere suscitò odio.

All'incontro con Dafne, Apollo si innamora appassionatamente, mentre la ninfa fugge da lui e cerca l'aiuto di suo padre, il fiume Peneo, pregandolo di trasformare la sua figura per sfuggire ad Apollo. Quando finalmente Apollo la prende tra le braccia, il corpo di Daphne si trasforma irrimediabilmente in un alloro.

Devastato e abbracciato dall'albero, Apollo gli giura eterna devozione e promette di portare sempre sul capo una corona d'alloro per non allontanarsi. Promette anche che incoronerà con le sue lame le teste degli eroi, così che, come lui, si ricordino che la vittoria è fugace, sfuggente e irraggiungibile come Dafne.

Il trattamento scultoreo

Fino ad allora il passaggio di Apollo e Dafne era stato rappresentato frequentemente in pittura, e quasi mai in scultura per le difficoltà fisiche che comportava.

Bernini avrà quindi qualche problema a cui pensare per risolvere la scena: come si sentirebbe Dafne quando è stata presa contro la sua volontà? Quale angoscia, quale dolore quelli della ninfa? Come si sarebbe trasformata la passione di Apollo? Come registrare quelle emozioni? Come rappresentare la forza dinamica di un processo di trasformazione vegetale ed emozionale in pietra dura e fredda?

Bernini non si sottrae alla sfida davanti a lui. Promette di rappresentare il momento esatto in cui inizia la trasformazione di Dafne nelle braccia di Apollo. Bernini scolpisce così quello che sarà un gruppo scultoreo di due figure, Apollo e Dafne, in marmo di Carrara.

Per caricare la scena di dinamismo e tensione, Bernini lavora secondo una linea diagonale. Su questa diagonale immaginaria Bernini costruisce l'illusione del movimento.

Entrambi i personaggi corrono, uno inseguendo, l'altro in fuga. Apollo ha appena un piede per terra. Le vesti di Apollo enfatizzano il movimento e il dinamismo. Questi volano nell'aria, così come le ciocche dei suoi capelli e la criniera della ninfa.

Daphne sembra alzarsi all'istante, come qualcuno che sarebbe saltato. Le mani alzate al cielo, in parte supplica, in parte impulso, iniziano a diramarsi letteralmente. Allo stesso tempo, la massa terrestre si solleva sotto i suoi piedi cercando le radici che legheranno la ninfa alla terra.

Con la mano sinistra Apollo tiene Dafne per il ventre, ma la sua pelle ha già cominciato a trasformarsi in corteccia. Bernini sembra suggerire che Apollo sia governato sia dal fugace trionfo che dallo stupore per l'evento. Il suo volto contempla, attonito, l'inevitabile metamorfosi di Daphne tra le sue braccia.

Intanto Dafne contempla la scena girando la testa sulla spalla, esprimendo angoscia sul viso stanco, la bocca decisamente aperta.

Nel complesso, il pezzo sembra una massa plastica che si torce come un vortice da terra, cercando di sollevarsi verso il cielo. È il salto di Daphne che grida per la libertà. La linea diagonale è spezzata e sbilanciata con l'introduzione di curve strette.

Nell'immagine precedente, Dafne sembra un arco e Apollo l'arciere che lo tende tenendolo per la mano sinistra. Ma questo arco ostile non ha ceduto alle arti del divino arciere. Apollo non ha visto che Dafne non è lo strumento del suo desiderio? La preda gli è sfuggita come l'acqua tra le sue dita.

Un elemento fondamentale sarà il trattamento delle varie texture: la setosità della pelle giovane dei personaggi, la caos e dinamismo delle ciocche, la ruvidità della corteccia e delle radici, l'irregolarità della alloro... tutto si combina alla ricerca di una maggiore verosimiglianza ed espressività.

Oltre il classicismo

Quest'opera del Bernini corrisponde ad un periodo giovanile. Per questo motivo lo scultore privilegia ancora il canone classico delle sette teste e mezzo e l'idealizzazione dei corpi. Inoltre, in Apollo, Bernini si occupa dei tratti fisici del volto dell'Apollo del Belvedere, pezzo dell'antichità classica e data in discussione.

Tuttavia, Bernini ha rotto con la tendenza classicista incorporando dinamismo e tensione, così come l'espressione sui volti dei personaggi. Vediamo l'opera carica di un potente pathos, cioè l'espressione della sofferenza morale, fisica e psicologica del personaggi, che conferisce alla scena un senso drammatico, un aspetto più vicino all'ellenismo dell'antichità che al classicismo propriamente.

Bernini si allontana così dalla tendenza classicista dei suoi predecessori rinascimentali, e si imbarca verso un oceano inquieto e instabile: il barocco.

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Pensieri finali

Di pari passo con il mito, Bernini sembra eternare la coscienza sugli inevitabili mutamenti delle passioni esseri umani, la fugacità del trionfo e dei piaceri e la tensione della vita che si costruisce nella lotta tra struggle opposti.

Sandra Accatino, in un articolo dal titolo L'arte di guardare Bernini. Dafne e Apollo, riferisce che alla base del brano Bernini scrisse le seguenti parole, scritte da Maffeo Barberini, futuro papa Urbano VIII:

Chi insegue il piacere in modo fugace, rimane con una manciata di foglie in mano o al massimo coglie bacche amare.

Il video di Apollo e Dafne del Bernini

Nel seguente video potrete apprezzare questa magnifica opera di Bernini da tutte le angolazioni possibili.