La persistenza della memoria di Dalí: analisi e significato della pittura

La persistenza della memoria È un dipinto del pittore surrealista Salvador Dalí, eseguito nel 1931 in meno di cinque ore. L'opera ha dimensioni contenute, 24 x 33 cm.

Questo dipinto è stato realizzato un giorno in cui Dalí non stava bene per andare al cinema con sua moglie e i suoi amici. Mentre era a casa da solo, l'artista dipinse quello che sarebbe diventato uno dei dipinti più famosi della storia dell'arte. L'opera è infatti esposta al Museum of Modern Art (MoMa) di New York dal 1934.

Il Surrealismo è una scuola artistica che nasce dalla letteratura e che proclama una grande libertà creativa. Si allontana dal formalismo e ricerca nell'inconscio, in ciò che fugge dalla realtà, la sua materia prima.

Il termine è stato coniato da André Breton nel Manifesto surrealista del 1924 ed è nel contesto delle avanguardie artistiche europee, anche se non le prime, ma quelle del periodo del tra le guerre. Fortemente influenzato dalle teorie psicoanalitiche di Freud, il Surrealismo tenta di allontanarsi dal logica razionale nelle produzioni artistiche, al fine di rivelare il subconscio del individui.

Il risultato è un'arte simbolica, ricca di elementi che emergono dalla razionalità e dall'ovvio. Ciò si ottiene spogliando gli oggetti di uso quotidiano dalla logica che li circonda. Un esempio per eccellenza di questo movimento è il lavoro di Salvador Dalí, in particolare La persistenza della memoria.

Analisi di La persistenza della memoriadi Dalí

Le opere dello stile surrealista danno luogo a diverse interpretazioni, poiché sono cariche di un grande simbolismo e hanno poche rappresentazioni convenzionali della realtà. La persistenza della memoria affronta la nozione di temporalità e memoria. Lo fa attraverso un particolare linguaggio plastico che esalta gli oggetti, carichi di grande simbolismo, come gli orologi che sciogliersi, le formiche che camminano su un orologio fermo che nasconde il segno del tempo, l'autoritratto del pittore e il scenario.

Gli orologi fusi

Gli orologi di fusione rappresentano il tempo che scorre in modo diverso. Contrariamente ai comuni orologi, che segnano accuratamente il passare dei secondi, questi orologi Dalí hanno segni diversi, poiché i loro puntatori sono fusi e suggeriscono una nozione distorta di secondi.

Come oggetto, gli orologi possono essere riconosciuti senza problemi, ma perché privati ​​della loro forma e del loro uso I convenzionali provocano stranezza nello spettatore, da cui il riflesso sull'oggetto stesso e sui suoi funzione.

Formiche sull'orologio

L'unico orologio che non si deforma è quello capovolto e con le formiche sopra. Salvador Dalí non amava molto le formiche e le usava come simbolo di putrefazione nelle sue opere. Ciò dimostra come questo oggetto quotidiano sia disprezzato dal pittore sotto lo sguardo surrealista.

Tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo, molti credevano che la fotografia avrebbe preso il posto di pittura, che era concepita come imitazione della natura, per cui ritenevano che la disciplina fosse in declino. Le avanguardie artistiche sono emerse, tra l'altro, come un modo per vincere questa sfida e dare un nuovo significato alle arti visive.

Una delle vie d'uscita trovate dalle avanguardie è stata quella di decontestualizzare gli oggetti, deformarli e cercare nuove modalità di rappresentazione. Questa specifica risorsa, oltre a costituire un contributo creativo esteticamente parlando, ha promosso la riflessione sulle cose che quotidianamente passano inosservate.

L'orologio è un oggetto comune che tutti hanno visto o utilizzato. In genere non viene prestata molta attenzione ad esso, nonostante sia responsabile di scandire le ore e guidare l'agenda di ogni persona. Quando Dalí sfigura l'orologio, fa percepire l'importanza di questo piccolo oggetto nella vita.

Di più su di lui Surrealismo: caratteristiche principali e artisti.

Il tempo reale è il tempo dell'inconscio

La memoria è un modo per scandire lo scorrere del tempo, un modo interiore e soggettivo. Il tempo della memoria non è lo stesso di un normale orologio: un momento che è accaduto molto tempo fa può essere ricordato come qualcosa di recente, mentre il giorno prima può sembrare che sia successo da molto tempo dietro a.

Ritratto del pittore

Questa nozione soggettiva del tempo è esplorata da Dalí in questo dipinto. La figura del pittore appare nella scena addormentata sotto un orologio fuso. Il luogo del sogno è anche il luogo in cui la temporalità assume altre realtà.

Tempo di frame La persistenza della memoria non è il tempo reale. È piuttosto il tempo dell'inconscio. È noto che Dalí fu influenzato da alcune teorie di Freud, secondo il quale "Il sogno è la via che conduce all'inconscio".

La ricerca di Dalí per l'inconscio si riflette nel dipinto dalla sua rappresentazione di sé. La temporalità è su un altro piano.

Paesaggio

In mezzo a tutte le figurazioni e rappresentazioni surreali, ci presenta la pittura di Salvador Dalí sullo sfondo un paesaggio che corrisponde ad alcune falesie costiere della Catalogna, un primo piano della sua casa. È il percorso del reale, ciò che rimane o rimane della realtà in questa scena onirica.

Potrebbe interessarti:

• 11 dipinti memorabili di Salvador Dalí
• 20 dipinti surreali spiegati

Significato di La persistenza della memoriadi Dalí

La persistenza della memoria è una visione soggettiva della temporalità e delle sue implicazioni, sia nell'opera d'arte stessa che nei ricordi. È anche un omaggio al tempo interiore dell'inconscio, che ha un suo modo di raccontarsi e fugge dalla razionalità superficiale.

L'inconscio è materiale essenziale per Dalí e la sua atemporalità è rappresentata nelle sue opere in molti modi. Per questo in questo dipinto risplende l'uso di orologi che si sciolgono quando esposti alla persistenza della memoria.

Il lavoro porta anche a interrogativi metalinguistici. Come può l'arte essere parte della memoria e non essere dimenticata? È il motivo che porta il soggetto che produce l'opera a cercare l'immortalità nei suoi dipinti.

* Tradotto e adattato daAndrea Immaginario

Professore universitario, cantante, Bachelor of Arts (menzione Promozione Culturale), Master of Literature Confrontato dall'Università Centrale del Venezuela e dottorando in Storia presso l'Università Autonoma di Lisbona.