Arte cinetica: le sue caratteristiche e gli artisti più importanti

L'arte cinetica, nota anche come arte cinetica, è una tendenza artistica emersa a Parigi a metà del XX secolo, che integra il movimento fisico-spaziale come elemento compositivo.

Il concetto di arte cinetica si estende a tutte le opere basate sul movimento fisico o virtuale, che possono includere alcune espressioni dell'arte ottica. Tuttavia, non tutta l'arte ottica è cinetica. Perché un oggetto d'arte sia cinetico, il movimento deve essere al centro dell'interesse.

Il tipi di arte cinetica Sono classificati in base al tipo di movimento e, quindi, raggruppano equamente espressioni tridimensionali e bidimensionali. Vale a dire:

• Opere di vero movimento, energizzate da vari tipi di meccanismi.
• Opere di movimento virtuale, che generano la percezione ottica del movimento.

Scultura cinetica è l'espressione più eccezionale di questa corrente. A differenza delle sculture tradizionali, solide e statiche, quelle cinetiche sono strutture dinamiche. Piuttosto, sono concepiti come opere tridimensionali, le cui tendenze principali sono:

• Strutture mobili attivate da sistemi di contrappeso, vibrazioni ambientali, inerzia, ecc. Ad esempio, i cellulari di Calder.
• Sculture partecipative, che richiedono l'intervento dello spettatore. Un esempio sono i penetrabili di Jesús Soto.
• Macchine alimentate da sistemi elettromagnetici. Ad esempio, le macchine di Francisco Sobrino.
• Sculture che integrano l'illuminazione come risorsa per la percezione del movimento, sia esso luce naturale o artificiale. Ad esempio, le opere di Julio Le Parc basate sulle riflessioni.
• Sculture integrate nell'ambiente o concepite come spettacoli, come le fontane di Tinguely.

Successivamente, capiamo quali sono le caratteristiche dell'arte cinetica e quali sono i rappresentanti e le opere più importanti.

Caratteristiche dell'arte cinetica

L'arte cinetica ha ereditato dal Futurismo la volontà meccanicistica e, dal Costruttivismo, la celebrazione tecnologica. La fusione di questi due aspetti ha permesso di rendere il movimento qualcosa di più di un principio: una realtà percepibile e/o reale. Da lì emergono le caratteristiche di questa corrente.

Il movimento come principio

A differenza del futurismo e del costruttivismo, nel cinetismo il movimento non è immaginato, ma è percepito e materialmente percepito. Comprende il movimento in tre modi: il movimento fisico effettivo dell'opera, il movimento ottico e il movimento fisico dello spettatore.

Trasformabilità del lavoro

Se il movimento è il principio fondamentale, l'opera è concepita come una realtà trasformabile, sia essa indotta da un meccanismo interno, dall'azione di fenomeni ambientali (vento, luce) o dalla partecipazione del spettatore.

Spazio e luce come "materia" della creazione plastica

Il cinetismo può concepire lo spazio e la luce come "materia" plastica all'interno della composizione. L'apparente immaterialità del vuoto è essenziale per creare effetti di movimento. Lo stesso avviene con la luce e i riflessi, che influiscono sull'opera facendola cambiare continuamente.

Studio delle percezioni ottiche

Dopo gli Impressionisti, anche i Cinetici si dedicarono allo studio dei meccanismi della percezione ottica, ma hanno fatto un passo avanti studiando l'aggressività retinica e l'ambiguità percettiva di astratto. Pertanto, hanno incluso lo studio dei ritmi visivi, la sovrapposizione di forme geometriche ambigue e la percezione dinamica della luce.

Il cinetismo crea sequenze ripetute (di linee, forme semplici o colori) che, prese insieme, creano la percezione di un ritmo visivo. Quando questi ritmi sono alterati da un oggetto, o quando sono soggetti al movimento (dell'oggetto o dell'osservatore), si crea una percezione visiva come conseguenza dell'aggressione retinica. Per questo motivo, il cinetismo è considerato un'evoluzione matematica dell'astrazione.

Componente ludica e partecipativa

La partecipazione e il gioco sono impliciti nel cinetismo. L'opera cinetica si presenta allo spettatore come un gioco visivo e, in molte occasioni, richiede, infatti, la loro partecipazione attiva. È il caso, ad esempio, delle sculture penetrabili. In questo modo, il cinetismo propone un cambiamento nel rapporto delle persone con gli oggetti artistici. L'opera rimane incompiuta, in attesa dello spettatore.

Arte pubblica e integrata nell'ambiente

Proprio per il suo carattere dinamico, giocoso e partecipativo, l'arte cinetica si è impegnata anche per l'integrazione nello spazio pubblico. Buona parte di queste proposte prevedeva la partecipazione dei passanti. Un'altra parte, non meno importante, è stata integrata con elementi ambientali, come il vento e l'acqua. Così l'arte è uscita dai musei per incontrare la vita cittadina e la natura.

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Artisti e opere d'arte cinetica

Victor Vasarely

Ungheria, 1906-1997. È stato uno degli artisti più importanti dell'arte ottica e dell'arte cinetica. Ha implementato il contrasto di due sistemi prospettici e zone di colore con uguale valore tonale. Una delle risorse più utilizzate era l'ambiguità ottica. Ha avuto un'opera pubblica eccezionale dai suoi primi interventi nella città universitaria di Caracas.

Gesù Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Ispirato dal sistema musicale dodecafonico e dalla musica seriale, ha usato ripetizioni e progressioni per ottenere un effetto di continuità ed evoluzione della ripetizione seriale. Ha concepito lo spazio come parte della materia del suo lavoro e ha capito che l'essere umano non era di fronte allo spazio ma ne faceva parte. Nota per la creazione di penetrabili.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Ha reso l'atmosfera colorata il centro della sua proposta. Noto per l'utilizzo di sottili lamelle colorate, disposte perpendicolarmente alla superficie dell'opera. Così, il colore si rifrange sulla superficie e, man mano che lo spettatore si muove, l'opera si modifica creando la sensazione di movimento.

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Jean Tinguely

Svizzera, 1925-1991. Fu pittore e scultore molto noto per le sue cosiddette "macchine sculture", che lo resero uno dei più importanti esponenti del cinetismo. Il suo approccio era più vicino ai postulati anti-artistici del dadaismo, motivo per cui il suo lavoro è una satira sulla sovrapproduzione industriale. Il suo primo lavoro propriamente cinetico fu Heureka, che si caratterizza per la produzione di movimento "inutile", cioè privo di significato.

Eusebio Sempre

Spagna, 1923-1985. Fu pittore, scultore e grafico inserito nella corrente del cinetismo. Divenne noto nel 1955 grazie all'esposizione della serie Rilievi luminosi, in cui ha integrato la luce elettrica come fattore di movimento all'interno dell'opera. Attraverso i cambiamenti nei modelli di illuminazione del pezzo, sono state costruite forme geometriche dinamiche davanti agli occhi dello spettatore. Successivamente ha esplorato le linee come risorsa plastica nelle strutture mobili e nella scultura morotizzata.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Membro fondatore del gruppo GRAV, si è distinto per le sue ricerche sulla luce come elemento dinamico dell'opera, effetti speculari, l'azione dei riflessi di luce e il movimento.

Francisco Sobrino Ochoa

Spagna, 1932-2014. Ex membro del GRAV. Si distinse nel cinetismo per la creazione delle cosiddette "strutture permutazionali", basate su la trasformazione della luce in diversi momenti della giornata o sotto vari set di illuminazione interna. Ha anche creato opere mobili attraverso meccanismi elettromagnetici e opere basate sulla vibrazione retinica.

Origine del cinetismo

Come movimento artistico, l'arte cinetica ha avuto origine a Parigi verso la seconda metà del XX secolo. Il primo traguardo è la mostra Le Mouvement, tenutasi nel 1955, alla galleria Denise René. Lì sono state raccolte opere di Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen e Pol Bury. Avevano tutti in comune movimento.

Questa e altre mostre sono state il punto di partenza per iniziative individuali e di gruppo che hanno esplorato le possibilità estetiche del dinamismo regale, una novità nelle belle arti. Lui ad esempio X Salon des Réalités Nouvelles (Parigi, 1955), da cui emerse il cinetico Eusebio Sempere.

Tra il 1960 e il 1968 si distinse il Paris Visual Art Research Group (GRAV per il suo acronimo in francese), dedicato allo studio degli effetti visivi, tra cui il movimento. I suoi membri erano Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral e Denise René.

Allo stesso tempo, le iniziative particolari, ancorate alla ricerca diligente, di artisti come Carlos erano trascendenti. Cruz-Diez, dedito allo studio del fenomeno cromatico al di là dei suoi supporti, dalle cui interferenze scaturiscono percezioni di movimento.

Sfondo di arte cinetica

Ora, gli antecedenti dell'arte cinetica risalgono, da un lato, ad alcune avanguardie del Novecento, come il futurismo e l'astrazione geometrica, in particolare il costruttivismo. Dall'altro lo spirito sperimentale della scuola Bauhaus.

Il gioco Asta vibrante del costruttivista Naum Gabo, esposto nel 1920, costituisce un precedente determinante. Più tardi, intorno agli anni '50, l'invenzione delle sculture "mobili" avrebbe reso Alexander Calder il precursore dell'arte cinetica come la conosciamo.

Mentre il Futurismo non poteva che rappresentare il movimento e suggerirlo all'immaginazione, il Cinetismo regali Veramente. Il sogno macchinista dei futuristi si concretizza così grazie all'arte cinetica. Dal canto suo, il cinetismo ha reso l'arte accessibile richiedendo la partecipazione attiva dello spettatore e concependo un'arte pubblica realmente integrata nell'ambiente.

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