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Rafael Sanzio: biografia, contributi e opere del genio del Rinascimento

Rafael Sanzio è un pittore, architetto e poeta dell'Alto Rinascimento che, fin da giovanissimo, si è guadagnato il riconoscimento della società italiana grazie al talento travolgente che lo caratterizzava. La sua morte prematura rafforzò il mito attorno alla sua figura, ma a quel punto la sua eredità artistica aveva lasciato la scuola. Cosa sappiamo della vita del pittore? Cosa ha fatto Rafael Sanzio? Quali sono stati i loro contributi? Quali sono stati i tuoi lavori più importanti?

Biografia di Rafael Sanzio

Raffaello
Raffaele Sanzio: Auto ritratto, 1504-1506, olio su tavola, 47,5 cm × 33 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze.

Rafael Sanzio nacque nel 1483 a Urbino, probabilmente il 28 marzo. Suo padre era il poeta e anche pittore, Giovanni Santi, che lavorò al servizio della famiglia Montefeltro, e che probabilmente gli diede i suoi primi lumi nel campo della pittura. Sua madre era Maggia de Battista di Nicola Ciarla, morta nel 1491, quando Raffaello era solo un bambino.

Rimasto vedovo, Giovanni Santi sposò una donna di nome Bernardina, dalla cui unione nacque Elisabetha, la sorellastra del pittore. Ma anche Giovanni Santi sarebbe morto molto presto, quando il giovane aveva 11 anni.

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Grazie alle buone relazioni sociali del padre e al talento manifesto del giovane, Rafael non ha tardato a trovare il sostegno di cui aveva bisogno. Già all'età di 14 anni si era reso degno di collaborare nella bottega di Pietro di Cristoforo Vanucci, detto il Perugino, che lo formò come pittore fino a farne il suo principale assistente.

Verso l'ascesa della sua fama

raffaele
A sinistra: Perugino: Consegna delle chiavi a San Pietro (dettaglio), h. 1482, affresco, 335 x 550 cm, Cappella Sistina, Città del Vaticano.
A destra: Rafael Sanzio: Il fidanzamento della Vergine, olio su tavola, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milano.

Intorno al 1499, a soli 16 anni, Rafael iniziò a ricevere le sue prime commissioni indipendenti in città come Urbino, Perugia, Città di Castello e Siena. All'inizio di questa indipendenza artistica, le opere di Raffaello erano dipinti di piccolo formato destinati alla devozione privata, come madonne, per esempio. Con la sua fama, il suo nome fu derivato da Santi, come suo padre, a Sanzio, una semplice corruzione fonetica.

Una delle prime commissioni sarebbe la pala d'altare per la chiesa di San Agustín de Città. Il pittore guadagnò rapidamente il rispetto di mecenati e colleghi artisti. Nella città di Siena, infatti, collaborò per l'artista Pinturicchio, che nel 1503 richiese il suo aiuto per decorare la biblioteca Piccolomino nel Duomo di Siena.

Il lavoro che lo avrebbe catapultato alla fama era Il fidanzamento della Vergine, realizzato nel 1504, dove Rafael chiarisce l'influenza del suo maestro Perugino. Tuttavia, alla fine di quello stesso anno, nel 1504, Rafael si reca in una città che segnerà un prima e un dopo nella sua pittura: Firenze.

Firenze, sulla via della perfezione pittorica

Raffaello
Raffaele Sanzio: La bella giardiniera, 1507, olio su tavola, 122 cm × 80 cm, Museo del Louvre, Parigi.

Firenze era in piena effervescenza artistica, e aveva personaggi di spicco come Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. L'opera di questi maestri lascerà un'influenza indelebile su Rafael, che anni dopo finirà per rivaleggiare con lo stesso Buonarroti.

Dopo alcuni importanti lavori, il grande momento della vita artistica di Raffaello arriverà nel 1508, quando papa Giulio II, parente dei Montefeltro, suoi antichi protettori, lo chiamò. Giulio II lo volle a far parte della squadra di pittori che lavorarono alla decorazione del strofe del Vaticano, a Roma.

Roma e la consacrazione artistica di Raffaello

Raffaello
Raffaele Sanzio: La scuola di Atene, 1510-1511, Affresco, 500 cm × 770 cm, Musei Vaticani.

Commissionato dal primate di Roma, Raffaello dipinse il suo affresco più famoso: La scuola di Atene, proprio uno di quelli che decoreranno le stanze del Vaticano. Rafael ha brillato in modo tale da sostituire presto gli altri artisti del progetto.

Alla morte di papa Giulio II salì al pontificato Leone X, parente dei Montefeltro, suoi antichi protettori. Sotto il suo patrocinio, Rafael concluse il Stanza di Heliodoro e il Stanza del Fuoco di Borgo. Oltre a ciò, il papa gli commissionò anche la progettazione di alcuni arazzi per la Cappella Sistina.

Con ciò che apprese a Firenze e con la sua presenza a Roma, Rafael era al suo apice e produceva opere di grande formato, soprattutto quadri d'altare (destinati alla pubblica devozione e liturgia) e ritratti per i suoi grandi mecenati tempo metereologico.

Intorno al 1514 morì l'architetto del nuovo San Pedro a Roma, Donato d'Angelo Bramante, così il pontefice delegò a Raffaello la direzione del progetto. Sopraffatto dall'eccesso di lavoro architettonico, il pittore ha dovuto fare affidamento più che mai sulla assistenti di officina, in particolare Giulio Romano, per poter finire tutte le commesse che Avevo.

Leggenda e morte

Verso il 1520 Rafael era già un artista più che consacrato. La sua influenza nella società era di tale peso che alcuni gli attribuivano qualità divine, non solo artistiche, ma sensuali. Single e con una moralità sessuale piuttosto lassista, Rafael era noto per indulgere in infinite notti di piacere carnale.

La sua ultima incursione in un bordello si concluse con uno stato febbrile che lo lasciò a letto per due settimane, fino alla morte il Venerdì Santo del 1520, presumibilmente il giorno della sua nascita. Sebbene non si sappia con certezza di cosa sia morto, tutto indica che contrasse una malattia venerea, probabilmente la sifilide.

A quel punto, il maestro stava lavorando alla sua grande opera La trasfigurazione, rimasto incompiuto. Fu terminato da uno dei suoi discepoli.

Caratteristiche e stile di Rafael Sanzio

Raffaello
Raffaele Sanzio: Il trionfo di Galatea, 1511, affresco, 297 cm × 225 cm, Villa Farnesina, Roma.

Tra le caratteristiche più importanti del pittore Rafael si possono riconoscere le seguenti:

  • Interesse per i temi della cultura classica e dei riferimenti intellettuali.
  • Stile classico che rispetta equilibrio, proporzione e simmetria.
  • Equilibrio e decoro nella composizione.
  • Chiarezza compositiva.
  • Preoccupazione spaziale.
  • Sfruttando la prospettiva lineare e l'uso dello spazio architettonico.
  • Illuminazione diafana.
  • Colorazione vibrante.
  • Sottigliezza della linea.
  • Finiture di pregio.
  • Posizioni eleganti nei personaggi.
  • Dinamismo compositivo nelle sue opere mature.
  • Introduzione di tratti psicologici nei personaggi ritratti.

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Influenze e contributi di Rafael Sanzio

Quando parliamo di "influenze" al plurale, ci riferiamo all'influenza o all'impatto che il pittore Rafael ha ricevuto dai suoi maestri o colleghi che, in qualche modo, hanno alimentato la sua linea artistica. In questa sezione vedremo quali sono state le sue principali influenze, ma anche quali sono stati i contributi di Rafael che hanno influenzato le generazioni successive.

Influenze di Rafael
A sinistra: Leonardo: Monna Lisa, olio su tavola, 77 x 53 cm, 1503-1506, Museo del Louvre, Parigi.
Centro: Bottega di Leonardo: Monna Lisa, 1503-1519, olio su tavola, 76,3 × 57 cm, Museo del Prado, Madrid.
A destra: Raffaele: Ritratto di Maddalena Doni o Maddalena strozzi, 1506, olio su tavola, 65 × 45,8 cm, Palazzo Pitti, Firenze.

Influenze

Rafael Sanzio è stato influenzato da importanti artisti rinascimentali. Il primo di questi sarebbe il suo maestro, Perugino, la cui influenza è riconoscibile nella sua opera prima del periodo fiorentino. Per le composizioni di scena ha appreso dal suo maestro il sistema prospettico. Per i ritratti prese il modello degli occhi a mandorla e della bocca carnosa e minuscola.

Una volta a Firenze, l'artista incontra il maestro Fray Bartolomeo. Con questo perfeziona la tecnica del colorito, mentre Fray Bartolomeo perfeziona la sua gestione della prospettiva della mano di Raffaello.

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Fratello Bartolomeo: Adorazione del Bambino, 1499, tempera su tavola, 89 x 89 cm, Galleria Borghese, Roma.

Rafael apprenderebbe da Leonardo gli elementi compositivi nel piano. Possiamo vedere l'influenza che ha esercitato sul suo lavoro di ritratto confrontando il Monna Lisa con il Ritratto di Maddalena Don. Allo stesso modo, l'influenza leonardesca è visibile nelle diverse madonne che Rafael fece dopo aver conosciuto l'opera del maestro, come La bella giardiniera, dal 1507.

Rafael studiò anche l'opera dello scultore, pittore e architetto Miguel Ángel Buonarroti, dal quale trarrà vantaggio dal senso del dinamismo delle figure e della monumentalità. Quest'ultimo aspetto è stato progressivamente presente durante tutta la sua vita e la sua opera.

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Miguel Angel Buonarroti: La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista (Tondo Doni), 1506, 120 cm × 120 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze.

Contributi ed eredità

Nel suo periodo romano, Raffaello iniziò a sperimentare diversi modi di concepire i suoi dipinti, in particolare i ritratti. In effetti, introduce il rappresentazione di stati d'animo e il psicologia del carattere in ritratti di personalità così significative all'epoca come il ritratto di papa Giulio II.

Oltre a portare l'arte del ritratto a un nuovo livello, Raffaello perfezionò il canone artistico del Rinascimento. Così come Michelangelo lasciò in eredità all'umanità la Cappella Sistina, così Raffaello fece con l'opera che svolse nel strofe dal Vaticano. Tale era l'eccellenza degli affreschi che decorano quelle stanze, che presero il nome di I soggiorni di Rafael.

Proprio come Rafael è stato influenzato dai grandi maestri del suo tempo, ha lasciato un'impronta nelle generazioni a venire. In effetti, il suo genio era di tale ordine che con Raffaello si chiuse l'Alto Rinascimento.

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Johann Friedrich Overbeck: Italia e Germania (Sulamith e Maria), 1811-1828, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera.

Dopo la sua prematura scomparsa, l'arte seguì le vie del manierismo rappresentate da geni come Michelangelo. Tuttavia, per i detrattori di questa corrente artistica, Rafael è il riferimento fondamentale del classicismo rinascimentale.

Per questo, alcune generazioni dopo, il genio del maestro Rafael Sanzio fu copiosamente imitato e citato tra Seicento e Ottocento. Infatti, tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, un gruppo di romanticismo tedesco Dicendosi "purismo nazareno" o "nazareni", tornò all'estetica rafaelista, soprattutto nei suoi primo stadio.

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Opere di Rafael Sanzio

Per illustrare gli elementi che abbiamo descritto, presentiamo qui un elenco di alcune delle opere più popolari. emblematico del pittore, disposti cronologicamente, dal suo primo periodo, attraverso il periodo fiorentino e il romano. Questo elenco completa i riferimenti che abbiamo già citato, come ad esempio La Scuola di Atene, La bella giardiniera, Il trionfo di Galatea, il Ritratto di Maddalena Doni o Maddalena Strozzi e il Auto ritratto del pittore.

Il fidanzamento della Vergine, 1504

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Raffaele Sanzio: Il fidanzamento della Vergine, olio su tavola, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milano.

Grazie, 1505

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Raffaele Sanzio: Grazie, 1504, olio su tela, 17 cm x 17 cm, Chantilly Palace, Francia.

La disputa sacramentale, 1509-1510

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Raffaele Sanzio: La disputa sacramentale, 1509, affresco, 500 cm × 770 cm, Stanze Vaticane.

Ritratto di Giulio II, 1511-1512

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Raffaele Sanzio: Ritratto di Papa Giulio II, 1511-1512, olio su tavola, 108 cm × 80,7 cm, National Gallery, Londra.

La Fornarina, 1518-1519

La Fornarina
Raffaele Sanzio: La Fornarina, 1518-1519, olio su tavola di pioppo, 85,5 × 61,5 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma.

La Trasfigurazione, 1517-1520

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Raffaele Sanzio: La Trasfigurazione, 1517-1520, tempera e olio su tavola, 405 cm × 278 cm, Pinacoteca Vaticana, Città del Vaticano.

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