Diego Rivera: 5 murales fondamentali del genio messicano

Diego Rivera (1886-1957) fu uno dei pittori messicani più famosi, ricordato soprattutto per la brillante carriera che sviluppò nel movimento del murales messicano, insieme a José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.

Tuttavia, sebbene molti conoscano il suo nome, non tutti conoscono le sue opere fondamentali. In questo articolo conosceremo le sue opere più emblematiche e le ragioni della loro importanza.

La creazione

Il murale chiamato La creazione Fu preparato nel 1922 per ordine dell'allora Segretario dell'Istruzione del Messico, José Vasconcelos. È emblematico perché è il primo murale sviluppato dall'artista. Si ispira a elementi estetici presi dalle sue esperienze in un viaggio a Tehuantepec.

Il centro della composizione è il punto di partenza, da dove un uomo esce da una "cella" originaria con le braccia tese. Il semicerchio blu funge da simbolo dell'energia o principio creativo che si irradia a tutte le estremità del dipinto.

Su ogni lato ci sono due scene. Quello a sinistra è un'allegoria della musica, che indossa pelle di pecora e un flauto. Insieme a questa figura, è accompagnato anche dalle allegorie del cantando, con un vestito rosso; il commedia, che porta le trecce, e il danza, che è in piedi con le braccia alzate. Inoltre, compaiono le virtù teologali, la speranza, il beneficenza e il fede.

Nel pannello di destra, l'allegoria della favola; che veste blu e oro; il tradizione, che indossa un abito cremisi; il poesia erotica e il tragedia, quest'ultima con il volto coperto da una maschera; accanto a queste allegorie compaiono le personificazioni delle virtù cardinali: il prudenza; il giustizia, il continenza e il forza. Ai piedi di ogni gruppo, l'uomo (a destra) e la donna (a sinistra) sono seduti e nudi.

Murales della Cappella Riveriana

Diego Rivera è stato anche responsabile della decorazione di diversi spazi dell'Università Autonoma di Chapingo, un gruppo di cui ha particolarmente evidenziato la decorazione della cosiddetta Cappella Riveriana, in chiaro richiamo alla Cappella Sistina di Miguel Angelo.

In questo gioco. Rivera applicò alcuni dei principi studiati durante il suo soggiorno in Italia, dove ebbe modo di conoscere l'opera dei grandi maestri. All'interno della cappella, Rivera allude alla dualità tra natura e scienza.

Così, in questo lavoro esegue ciò che gli intenditori del lavoro chiamano un canto ai cicli della vita. I pannelli laterali di destra sono una celebrazione della natura, rappresentando un principio femminile associato alla fertilità. Nel frattempo, i pannelli di sinistra evocano la forza storica, il lavoro, le lotte e le rivoluzioni, simbolicamente associati al maschile.

Al centro, una donna incinta sta alla sua destra. Questo pannello si chiama La terra fertile. Nella gravidanza della donna, Rivera simboleggia l'unico momento della vita umana in cui il femminile e il maschile convivono in un unico corpo. In essa convergono anche la forza della natura e l'azione della storia.

La donna incinta è circondata dai quattro elementi e, allo stesso tempo, compaiono elementi della scienza e della tecnologia come le dighe che generano elettricità e altri. Fu la sua allora moglie, Guadalupe Marín, a fungere da modella del pittore.

Epopea del popolo messicano

Questo lavoro è uno dei pezzi più monumentali di Diego Rivera. È un immenso gruppo di murales che occupa tutte le pareti della scalinata del Palazzo Nazionale del Messico. La sua esecuzione iniziò nel 1929 e terminò nel 1935. Fu anche commissionato da José Vasconcelos.

La sezione a destra rappresenta la storia preispanica del Messico; la sezione centrale rappresenta il processo di conquista e colonizzazione, mentre la terza sezione rappresenta la formulazione dell'ideologia marxista dell'inizio del XX secolo.

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L'uomo che controlla l'universo

Questo murale, noto anche come L'uomo al bivio, è stato uno dei murales più controversi di Diego Rivera. Il motivo è che, in primo luogo, è stato creato ed eseguito per il Rockefeller Center, negli Stati Uniti, un paese in cui Rivera ha goduto di un certo riconoscimento.

Tuttavia, Rivera ha incluso il volto di Lenin nel murale, che è stato visto come una mancanza di rispetto e una sfida, per cui hanno ordinato la distruzione dell'opera. Anni dopo, nel 1934, Rivera ripeterà il progetto al Palacio de Bellas Artes in Messico.

È uno sviluppo figurativo in tre sezioni. Al centro, un lavoratore controlla l'universo attraverso la macchina e la produzione. A sinistra c'è la società capitalista e il suo esercito. A destra, gli operai della Piazza Rossa, l'esercito russo e i principali ideologi o leader della rivoluzione sovietica: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin e Leon Trotsky.

Per Rivera, l'universo è rappresentato lì come lo concepisce: ideologia, scienza, rivoluzione, tutti elementi in conflitto attraverso la lotta di classe.

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Sogno di un pomeriggio nell'Alameda Central

Questo murale di Diego Rivera ha risposto a un'iniziativa dell'architetto messicano Carlos Obregón Santacilia. Attualmente si trova nel Museo Diego Rivera, sebbene fosse originariamente nell'Hotel El Prado.

In questo murale, Diego Rivera si ritrae da bambino mentre passeggia per l'Alameda Central di Città del Messico. Durante il suo viaggio, è accompagnato da più di cento personaggi fondamentali della storia messicana.

La composizione è dominata al centro da una Catrina o Calavera Garbancera, creazione visiva del famoso artista e fumettista José Guadalupe Posada, che appare sulla destra. Sulla sinistra, accanto a La Catrina, appare Frida Kahlo, all'epoca moglie di Rivera.

Mentre il lato sinistro evoca i personaggi dei movimenti di dominazione storica che il Messico ha affrontato (conquista, colonizzazione, indipendenza, imperialismo e interventismo), il lato destro evoca i leader delle lotte popolari e rivoluzioni.

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A proposito di Diego Rivera

Diego Rivera è nato in Messico nel 1886. Ha studiato pittura dal 1896 con il paesaggista José María Velasco. Nel 1907 ricevette un sostegno finanziario dallo Stato per studiare in Spagna. Nel 1909 si recò a Parigi, dove si fidanzò con la pittrice Angelina Beloff.

A differenza dei suoi colleghi Orozco e Siqueiros, Rivera non fu direttamente coinvolto nella rivoluzione messicana, poiché era scoppiata nel 1910, dopo la sua partenza per l'Europa. Piuttosto, la loro relazione sarà ideologica.

Nel 1921 fu invitato in Messico dal segretario all'educazione José Vasconcelos. Così nel 1922 dipinse il murale La creazione. Insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, Diego Rivera è stato cofondatore del Sindicato de Pittori, scultori e grafici rivoluzionari e sviluppa il programma di murales Messicano.

Rivera si dedicò anche allo studio dell'arte preispanica, una delle sue fonti di ispirazione, e divenne un importante collezionista.

Era sposato con Guadalupe Martín dalla quale ha avuto due figlie, Lupe e Ruth. Ha poi sposato Frida Kahlo e, alla sua morte, Emma Hurtado. Fu membro del Partito Comunista del Messico fino alla sua espulsione nel 1929.

Ha realizzato vari lavori negli Stati Uniti, uno dei quali era il famoso murale L'uomo che controlla l'universo, destinato ad essere esposto al Rockefeller Center. Il murale è stato distrutto perché rappresentava il volto di Lenin. Rivera dipinge una nuova versione di questo murale al suo ritorno in Messico, così come la sua famosa opera Sogno di un pomeriggio nell'Alameda Central (1948).

Nel 1950 ha illustrato il libro di poesie Cantare in generale di Pablo Neruda. Ottiene anche il Premio Nazionale delle Scienze e delle Arti del Messico.

Infine, Rivera morì a Città del Messico nel 1957.

Altre importanti opere di Diego Rivera

• Ritratto di Adolfo Best Maugard, 1913. Olio su tela.
• Ingresso alla miniera, 1923. Freddo.
• Festa dei fiori, 1925. Olio su tela.
• Danza di Tehuantepec, 1928. Olio su tela.
• Zapata, leader agrario, 1931. Freddo.
• La realizzazione di un affresco, che mostra la costruzione di una città, 1931. Murale.
• Industria di Detroit, 1933. Freddo.
• Il portatore di fiori, 1935. Tempera e olio su masonite.
• Unità paraamericana, 1940. Murale.
• Ritratto di Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Olio su tela.
• Nudo con sule, 1944. Olio su masonite.