Significato dell'affresco La creazione di Adamo di Michelangelo

Creazione di Adan È uno degli affreschi di Michelangelo Buonarroti che decora la volta della Cappella Sistina. La scena rappresenta l'origine del primo uomo, Adamo. L'affresco fa parte di una sezione pittorica di nove scene tratte dal libro della Genesi dell'Antico Testamento.

Questa è una delle opere più rappresentative dello spirito del Rinascimento italiano, per il modo di rappresentare la creazione dell'uomo. Spiccano l'immagine antropomorfa del Creatore, la gerarchia e la vicinanza tra i personaggi, il modo in cui Dio appare e il gesto delle mani di Dio e dell'uomo, tanto originale quanto rivoluzionario. Vediamo perché.

Analisi di Creazione di Adan di Michelangelo

La scena si svolge dopo che Dio ha creato la luce, l'acqua, il fuoco, la terra e altri esseri viventi. Dio si avvicina all'uomo con tutta la sua energia creatrice, accompagnato da una corte celeste.

Grazie a questa energia creativa, la scena si carica di un intenso dinamismo, accentuato dalle linee ondulate che attraversano l'intera composizione e che imprime un ritmo visivo. Allo stesso modo, acquista un certo senso scultoreo grazie al lavoro volumetrico dei corpi.

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Descrizione iconografica del Creazione di Adamo

L'immagine principale ci presenta in un unico piano due sezioni divise da una diagonale immaginaria, che facilita l'instaurazione di una gerarchia. Il piano a sinistra rappresenta la presenza di Adamo nudo, già formato e in attesa di essere inspirato dal dono della vita. Ecco perché vediamo Adamo sdraiato languido su una superficie terrestre, soggetto alle leggi di gravità.

La metà superiore è dominata da un gruppo di figure sospese nell'aria, implicando il suo carattere soprannaturale. Tutto il gruppo è avvolto in un mantello rosa che fluttua nel cielo come una nuvola. Sembra un portale tra la Terra e l'ordine celeste.

All'interno del gruppo, il Creatore si staglia in primo piano sorretto da cherubini, mentre il suo braccio circonda una donna, forse Eva in attesa del suo turno o forse un'allegoria della conoscenza. Con la mano sinistra il Creatore sostiene per la spalla quello che sembra un bambino o un cherubino, e che alcuni suggeriscono potrebbe essere l'anima che Dio soffierà nel corpo di Adamo.

Entrambi i piani sembrano essere uniti per mezzo delle mani, elemento centrale della composizione: le mani si aprono alla connessione tra i due personaggi attraverso gli indici allungati.

Fonti bibliche sulla creazione dell'uomo

La scena rappresentata è un'interpretazione molto poco ortodossa del pittore sul libro della Genesi. In questo ci sono due versioni della creazione dell'uomo. Secondo il primo, raccolto nel capitolo 1, versetti 26-27, la creazione dell'uomo avviene come segue:

Dio disse: “Facciamo l'uomo a nostra immagine, a nostra somiglianza; e che i pesci del mare e gli uccelli del cielo, il bestiame, le bestie selvatiche e tutti gli animali che strisciano sulla terra gli sono soggetti. E Dio creò l'uomo a sua immagine; Lo creò a immagine di Dio, li creò maschio e femmina.

Nella seconda versione, che si trova nel capitolo 2, versetto 7, il libro della Genesi descrive la scena così:

Allora il Signore Dio plasmò l'uomo con argilla del suolo e soffiò nelle sue narici un alito di vita. Così l'uomo divenne un essere vivente.

Non c'è allusione alle mani nel testo biblico. Sì però all'atto di modellare la creta, che altro non è che scolpire, e scolpire è la principale vocazione dell'artista Michelangelo. Non c'è da meravigliarsi che tu abbia concentrato la tua attenzione su di esso. Il Creatore e la sua creatura, uguali nella capacità di creare, si distinguono solo in una cosa: Dio è l'unico che può dare la vita.

La creazione secondo la Genesi nella tradizione iconografica

Secondo la ricercatrice Irene González Hernando, la tradizione iconografica sulla creazione tende a obbedire a tre tipi:

serie narrativa;
il Cosmocrator (rappresentazione allegorica di Dio come geometra o matematico con i suoi strumenti creativi);
la presentazione di Adamo ed Eva in paradiso.

In chi opta per la serie narrativa della Genesi, il sesto giorno della creazione (corrispondente alla creazione dell'uomo) riceve particolare attenzione da parte degli artisti, come in Michelangelo. González Hernando dice che, per consuetudine:

Il creatore, generalmente sotto le sembianze del Cristo siriaco, benedice la sua creazione, che si dispiega in fasi successive.

Successivamente, il ricercatore aggiunge:

Quindi possiamo trovare Dio che modella l'uomo nella creta (es. Bibbia di San Pedro de Rodas, s. XI) o infondendogli vita, che è indicata da un raggio di luce che va dal creatore alla sua creatura (es. Palermo e Monreale, s. XII) o, come nella geniale creazione di Michelangelo nella Cappella Sistina..., attraverso l'unione degli indici del Padre e di Adamo.

Tuttavia, lo stesso ricercatore ci informa che durante il Medioevo, l'immediato antecedente al Rinascimento, ebbero maggiore Le scene che alludono al peccato originale sono importanti per la necessità di sottolineare il ruolo del pentimento nella redenzione.

Se fino a quel momento le scene preferite della creazione erano circoscritte ad Adamo ed Eva in paradiso, la scelta Il Michelangelo di tipo iconografico meno frequente a cui aggiunge nuovi significati mostra una volontà rinnovatrice.

Il volto del Creatore

Questo modello iconografico ha precedenti come Creazione dell'uomo di Giotto, opera datata intorno al 1303 e integrata nel complesso di affreschi che decorano la Cappella degli Scrovegni a Padova.

Ci sono differenze importanti. La prima risiede nel modo di rappresentare il volto del Creatore. Non era troppo spesso raffigurato il volto del Padre, ma quando lo era, il volto di Gesù veniva spesso usato come immagine del Padre.

Come si vede nell'immagine precedente, Giotto è rimasto fedele a questa convenzione. Michelangelo, invece, si prende la licenza di assegnare un volto più vicino all'iconografia di Mosè e dei patriarchi, come era già avvenuto in alcune opere rinascimentali.

Le mani: un gesto originale e trascendente

L'altra differenza tra l'esempio di Giotto e questo affresco di Michelangelo starebbe nel gesto e nella funzione delle mani. Sopra Creazione di Adan di Giotto, le mani del Creatore rappresentano un gesto di benedizione dell'opera creata.

Nell'affresco di Michelangelo, la mano destra di Dio non è un gesto di benedizione tradizionale. Dio punta attivamente il dito indice contro Adamo, il cui dito è appena alzato come se aspettasse che la vita vi abiti. Quindi, le mani sembrano più il canale attraverso il quale viene gonfiata la vita. L'assenza di luce che emana sotto forma di raggio rafforza questa idea.

Tutto sembra indicare che Michelangelo abbia ritratto un'istantanea del momento giusto in cui Dio si prepara a dare vita all'opera delle sue “mani”.

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Significato di Creazione di Adan di Michelangelo

Già vediamo che Michelangelo non obbediva a un pensiero ortodosso, ma piuttosto creava il suo universo pittorico dalle proprie riflessioni plastiche, filosofiche e teologiche. Ora, come interpretarlo?

L'intelligenza creativa

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Dal punto di vista del credente, Dio è un'intelligenza creatrice. Quindi, non sorprende che una delle interpretazioni di Creazione di Adan L'attenzione di Michelangelo su questo aspetto.

Intorno al 1990, il medico Frank Lynn Meshberger identificò un parallelismo tra il cervello e la forma del mantello rosa, che avvolge il gruppo del Creatore. Secondo lo scienziato, il pittore avrebbe fatto un deliberato riferimento al cervello come allegoria dell'intelligenza superiore che ordina l'universo, l'intelligenza divina.

Se aveva ragione Frank Lynn Meshberger, più che una finestra o un portale che comunica le dimensioni terrene e spirituale, il mantello sarebbe la rappresentazione del concetto di Dio creatore come intelligenza superiore che ordina la natura. Ma, anche quando ci sembra ragionevole e probabile, solo una testimonianza dello stesso Michelangelo - un testo o un bozzetto di lavoro - potrebbe confermare questa ipotesi.

Antropocentrismo in Creazione di Adan

Comunque sia, l'affresco di Michelangelo si distingue come una vivida espressione dell'antropocentrismo rinascimentale. Certamente possiamo vedere una relazione gerarchica tra entrambi i personaggi, Dio e Adamo, per l'altezza che eleva il Creatore sulla sua creatura.

Tuttavia, questa altezza non è verticale. È costruito su una linea diagonale immaginaria. Ciò consente a Michelangelo di stabilire una vera "somiglianza" tra il Creatore e la sua creatura; permette di rappresentare la relazione tra i due in un senso più chiaro.

L'immagine di Adamo sembra un riflesso proiettato sul piano inferiore. La mano dell'uomo non continua l'inclinazione verso il basso della diagonale tracciata dal braccio di Dio, ma sembra salire con discrete ondulazioni, raggiungendo una sensazione di vicinanza.

La mano, simbolo fondamentale del lavoro dell'artista plastico, diventa metafora del principio creativo, da cui si comunica il dono della vita, e si crea un riflesso obliquo in una nuova dimensione dell'opera creato. Dio ha fatto dell'uomo anche un creatore.

Dio, come l'artista, appare davanti alla sua opera, ma il dinamismo del mantello che lo circonda e dei cherubini che lo circondano portan indicano che presto scomparirà dalla scena affinché la sua opera viva come testimonianza fedele della sua presenza trascendente. Dio è un artista e anche l'uomo, come il suo Creatore.