Renoir: le 10 opere più importanti del pittore impressionista

Pierre-August Renoir è uno dei più importanti rappresentanti dell'impressionismo francese, movimento ottocentesco che ha rivoluzionato la tradizione pittorica. Renoir si è distinto per lo studio degli effetti di luce, la sensualità della linea e la creazione di atmosfere vaporose attraverso il gioco di luci e texture.

I suoi temi ruotavano intorno alla vita gioiosa e festosa della borghesia, ed esprimeva anche un interesse di primo piano per il nudo e la natura. Queste caratteristiche, che gli hanno conferito una linea unica e irripetibile di singolare bellezza, ne hanno fatto uno dei riferimenti più riconosciuti nella storia dell'arte occidentale. Successivamente, andiamo a conoscere alcune delle sue opere più importanti.

1. Il pranzo dei rematori

Il pranzo dei rematori Potrebbe essere l'opera più famosa di Renoir, e una delle più riconosciute dell'impressionismo e della storia dell'arte, al punto da far parte della trama del film

Amelie poulin. Il dipinto rappresenta una festa sulla terrazza di un ristorante chiamato Maison Fouirnase, situato sulle rive della Senna. La scena offre una scusa per includere una splendida natura morta a tavola. La maggior parte dei personaggi sono identificati. Questi sono:

1. Aline Charigot (con un cucciolo), che sarebbe poi diventata la moglie di Renoir;
2. Alphonse Fournaise, figlio dei Fournaise, proprietari del ristorante;
3. Alphonsine Fournaise, sorella di Alphonse;
4. il barone Raoul Barbier, ex sindaco;
5. Jules Laforgue: critico, poeta e segretario di Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: banchiere ed editore della Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, modella di diversi pittori impressionisti;
8. Per identificare;
9. Angela Legault, attrice;
10. Adrien Maggiolo, giornalista italiano;
11. Gustave Caillebotte, pittore e mecenate;
12. Pierren Lestinguez, amico di Renoir;
13. Paul Lhote, amico di Renoir;
14. Jeanne Samary, attrice.

Dal punto di vista pittorico, Il pranzo dei rematori è una magnifica espressione del programma impressionista, toccato dalla particolarità dello stile individuale di Renoir: mette in evidenza l'uso magistrale della luce, del colore, delle trame e dell'atmosfera vaporosa che lo circonda qualunque cosa.

2. Ballando al Moulin de la Galette

Ballando al Moulin de la Galett rappresenta una scena di ballo in un luogo popolare sul boulevard Montmartre che portava quel nome. In questa tela, Renoir fa uno squisito trattamento della luce, mostrando come si divide mentre attraversa il fogliame degli alberi. I punti di luce sembrano batuffoli di cotone sugli oggetti raffigurati.

Poiché quel luogo era anche un'area picnic, la scena include una natura morta o una natura morta. Renoir raggiunge l'obiettivo di studiare il modo in cui la luce e il colore funzionano e, allo stesso tempo, ritrae i costumi quotidiani dell'allegra borghesia del XIX secolo.

3. Due ragazze al pianoforte

Quest'opera era una commissione ufficiale dello Stato francese, e ha diverse versioni, comprese altre tecniche come il pastello. L'opera rappresenta due giovani, uno seduto al pianoforte e l'altro in piedi che legge lo spartito. Renoir brilla per la linea sensuale e il trattamento delle texture vaporose, che aiutano ad immergersi nella scena. I toni del giallo dominano la tela, donando all'atmosfera un'aria dorata e un tocco di raffinatezza.

4. La Grenouillère

In questo pezzo, Renoir fa un ottimo lavoro nel trattare i riflessi di luce sull'acqua, che catturano la nostra attenzione. Le foglie dell'albero sotto cui si trovano i personaggi sembrano prendere vita davanti ai nostri occhi. La scena rappresenta la piccola isola artificiale con un solo albero piantato al centro. L'isolotto è unito all'isola della Grenouillère da un sentiero in legno, simile a un ponte. Nel Grenouillère troverete il ristorante e il servizio di noleggio barche.

Questo lavoro è stato prodotto insieme a Monet, che ha realizzato la sua versione. Si tratta quindi di lavori esplorativi sugli effetti della luce, tipici dell'impressionismo. Entrambi i pezzi dimostrano la comprensione che questi pittori avevano dei fenomeni luminosi, come la riflessione e la rifrazione della luce.

Guarda anche:

• Claude Monet: le opere più importanti
• Impressionismo

5. L'altalena

Sopra L'altalena, Renoir ci stupisce ancora una volta con la luce che penetra tra le foglie degli alberi e cade sugli oggetti come zone di illuminazione differenziata. Sembra ritrarre un momento quasi fotografico in una conversazione che coinvolge tre personaggi adulti e una ragazza che guarda, aspettando il suo turno sull'altalena. Sullo sfondo fanno la loro comparsa quattro personaggi sfocati. Questo ci fa vedere che siamo in presenza di un evento sociale.

6. Nudo al sole

Sopra Nudo al sole o Nudo con l'effetto del sole, Renoir studia il comportamento della luce solare sul corpo femminile. Non usa la tradizionale tecnica del chiaroscuro. Pertanto, non usa il nero come ombra. Per gli impressionisti, l'ombra era un altro tipo di colore. Per questo motivo, al posto del nero, Renoir ha optato per i toni del viola per creare l'effetto delle ombre.

Gli elementi intorno alla donna non sono importanti, poiché si tratta di uno studio. Il pittore si è concentrato rigorosamente sulla luce e sul corpo femminile. Si può notare l'utilizzo di una tecnica pittorica basata su macchie e pennellate spesse, nonché effetti cromatici sovrapponendo i toni direttamente sulla tela.

7. La scatola

Gli impressionisti erano anche interessati alla cultura e alla vita notturna della città. In questa scena, Renoir ritrae due borghesi che vanno all'opera, e dal balcone ostentano il loro status sociale. La giovane donna nella foto è la sua amica e modella Nini Gueule de Raie. Con essa si riconosce il fratello del pittore, Edmond Renoir, che esibisce un atteggiamento di disinteresse nei confronti dello “spettatore”. Con il loro binocolo, fanno il gesto di cercare persone familiari in mezzo al pubblico (che non vediamo nella scena).

La tela si distingue perché Renoir sfida le stesse regole dell'impressionismo includendo il nero come colore, sia nell'abito della donna che nell'abito e cappello dell'uomo. Per questo audace, questa tela contrasta con il dipinto Nudo al sole.

8. bagnanti

Questa tela di bagnanti Risale ad un'epoca molto avanzata del pittore e, infatti, fu terminata nello stesso anno della sua morte. Si lascia alle spalle il mondo contemporaneo per tornare ai nudi all'aperto, tema ricorrente in Pierre-August Renoir.

In questa occasione vediamo due donne nude sull'erba, mentre sullo sfondo si vedono tre bagnanti. Il colore risalta nella scena. L'influenza del barocco di Pedro Pablo Rubens si nota nel trattamento dei volumi, dei colori e delle trame.

9. Gli ombrelli

Sopra Gli ombrelli Vediamo il momento in cui inizia la pioggia in città. Solo una donna e due ragazze in primo piano sono senza ombrello. Nei volti dei personaggi si nota il tipico trattamento Renoir, vaporoso.

Tuttavia, gli ombrelli e gli abiti attirano l'attenzione per l'uso di contorni netti e volumi ben definiti che annunciano un aspetto più post-impressionista, vicino allo stile di Cézanne.

Guarda anche Post impressionismo

10. Danza in città / Danza in campo

Danza in città sì Danza in campo formano un insieme a grandezza naturale. La scena cittadina mostra quello che doveva essere un ballo di valzer, l'unico ballo in cui le coppie potevano ballare così da vicino. Vuole trasmettere l'eleganza e la raffinatezza tipiche della vita parigina in particolare, applicando contorni più netti e definiti.

Per la sua parte, Danza in campo mostra un aspetto leggermente più rilassato, con una piccola natura morta sullo sfondo e contorni e trame sfocati. Con queste opere, Renoir mostra le differenze nelle pratiche di intrattenimento tra ambienti rurali e urbani.

Potrebbe interessarti:

• Edgar Degas: opere essenziali
• Film Amelie Poulin