Significato del dipinto Guernica di Pablo Picasso

Guernica Si tratta di un dipinto murale ad olio realizzato nel 1937 dal pittore, scultore e poeta spagnolo Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spagna 1881-Mougins, Francia 1973). È attualmente nel Museo d'Arte Reina Sofía di Madrid, in Spagna.

Il dipinto fu commissionato dal governo della Seconda Repubblica in Spagna per il padiglione spagnolo all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1937, nel contesto della Guerra Civile Spagnola. Picasso non ha ricevuto richieste sull'argomento, quindi gli ci è voluto del tempo per trovare un concetto adatto. Da questa situazione nascono una serie di dubbi circa la genesi e il tema reale della tela.

Analisi

Guernica È considerato uno dei dipinti più importanti della carriera del pittore Pablo Picasso e del XX secolo, entrambi per il suo carattere politico oltre che per il suo stile, un misto di elementi cubisti ed espressionisti che lo rendono unico. Viene da chiedersi cosa rappresenti, da dove derivi il suo carattere politico e quale sia il significato che gli attribuisce il pittore.

Cosa rappresenta la scatola Guernica?

Al momento, ci sono due tesi in discussione su cosa rappresenti la Guernica di Pablo Picaso: il più diffuso difende che sia ispirato al contesto storico della guerra civile spagnola. Un altro, più recente e scandaloso, insiste sul fatto che si tratta di un'autobriografia.

Contesto storico

La maggior parte delle fonti sottolinea che la tabella Guernica rappresenta un episodio inquadrato nel contesto storico della guerra civile spagnola. A quel punto, Guernica - situata a Vizcaya, nei Paesi Baschi - era sotto il controllo della Seconda Repubblica e aveva tre fabbriche di armi.

Di conseguenza, il 26 aprile 1937, la città di Villa Vasca de Guernica fu bombardata dalla Legione Condor delle forze aeree tedesche, supportate dall'aviazione italiana. L'attentato ha provocato 127 morti, ha suscitato la reazione popolare e ha avuto un impatto sull'opinione pubblica internazionale.

Una possibile autobiografia

Dopo aver analizzato gli schizzi per la tela e la loro datazione, alcuni ricercatori si sono chiesti se in realtà Picasso ha proposto fin dall'inizio una rappresentazione deliberata degli attentati su Guernica.

In un articolo di Macarena García intitolato E se Guernica raccontasse un'altra storia?, in cui le recensioni dei libri Guernica: il capolavoro sconosciuto di José María Juarranz de la Fuente (2019), si dice che i lavori sarebbero iniziati prima che si conoscessero gli attentati.

Il tema iniziale sarebbe stato, secondo Juarranz, un racconto autobiografico familiare del pittore, che attraversa la sua storia con sua madre, i suoi amanti e sua figlia, che stava per morire dopo il parto. Questa ipotesi sarebbe già stata suggerita da Daniel-Henry Kanhweiler, mercante e biografo del pittore malaghegna.

Viene da chiedersi, un'analisi iconografica può confermare o smentire questa interpretazione? Vediamo dopo.

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Descrizione iconografica

Sopra Guernica, Picasso applica la tecnica della pittura ad olio su una tela di grande formato. Si tratta di un dipinto policromo, la cui tavolozza comprende il nero, il grigio, il blu e il bianco, così che il pittore sfrutta al meglio i forti contrasti chiaroscurali che questi colori consentono.

Il dipinto riflette la dualità di due scene in una: la parte sinistra sembra l'interno di una casa e la parte destra l'esterno, unite e separate allo stesso tempo da soglie.

La soglia è un simbolo importante nell'immaginario artistico. Questo permette il transito dall'interno all'esterno e viceversa, e comunica spazi e mondi diversi. Pertanto, quando attraversi una qualsiasi soglia, entri in una zona pericolosa di battaglie invisibili ma reali: il subconscio.

Per l'unificazione dei diversi aspetti della pittura, Picasso utilizza la tecnica del cubismo sintetico, che consiste nel tracciare una linea retta lungo il dipinto, unificando così le forme disarticolato.

La luce nel dipinto è fondamentale per mostrare il dramma e la connessione tra i diversi personaggi poiché sono tutti illuminati e tutti insieme in questa sofferenza.

Personaggi e figure in Guernica

La composizione di Guernica presenta nove personaggi: quattro donne, un cavallo, un toro, un uccello, una lampadina e un uomo.

Donne

Per Picasso, le donne sono efficaci nel mostrare sofferenza e dolore, poiché attribuisce loro quella qualità emotiva.

Le due donne che gridano giustizia al cielo sono una ad ogni estremità del dipinto che incorniciano la sofferenza. La donna a sinistra grida per la vita del figlio, forse simbolo di dolore psichico, e ricorda l'iconografia del pietà.

La donna a destra grida per il fuoco che la consuma. Probabilmente rappresenta il dolore fisico. Picasso riesce ad aumentare la sensazione di reclusione circoscrivendola in un quadrato.

Le altre due donne creano movimento da destra verso il centro dell'opera. La donna più piccola sembra assorbita dalla luce emanata dalla lampadina al centro della stanza, quindi il suo corpo (in diagonale) completa la composizione triangolare.

L'altra donna, simile a un fantasma, si affaccia da una finestra portando una candela in direzione della figura centrale del cavallo. È l'unica immagine eterea e l'unica che esce o entra da una finestra o da una soglia, transitando da un mondo all'altro.

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Cavallo

Ferito con una lancia, il cavallo subisce contorsioni cubiste della testa e del collo. Dalla sua bocca esce un coltello che è la sua lingua, che punta nella direzione del toro.

Il Toro

Il toro sul lato sinistro del dipinto è sorprendentemente immobile. Il toro è l'unico che guarda il pubblico e comunica con lui in un modo che gli altri personaggi non possono.

Pablo Picasso, negli anni '30, fece del toro un animale ricorrente nella sua iconografia fino a diventare il simbolo del labirinto della sua vita.

L'uccello (colomba)

L'uccello è molto sottile tra i due animali forti nel dipinto: il toro e il cavallo. Ma questo non le impedisce di strillare al cielo nello stesso modo in cui lo fanno le donne incorniciate su entrambi i lati del dipinto.

La lampadina

Il bulbo circoscritto in una specie di occhio, con raggi come un sole, presiede l'intera scena e dà la sensazione di osservare tutti gli eventi dall'esterno.

La lampadina da interni gioca con l'ambiguità e la dualità di non sapere se è notte o giorno, interno o esterno. Ci trasporta in un mondo fuori dal mondo.

L'uomo

L'uomo è rappresentato da un'unica figura, a terra, con le braccia tese e frammentate.

Situato lungo il terreno sul lato sinistro, vediamo il suo braccio mozzato, che brandisce ancora una spada spezzata. accanto ad un unico e minuscolo fiore posto al centro in basso del dipinto, forse rappresentante il speranza.

Le strisce sul braccio simboleggiano la fustigazione. Questo, insieme alle sue braccia aperte, ci ricorda la crocifissione come sofferenza e sacrificio dell'uomo.

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Significato di Guernica

Pablo Picasso è riuscito a dire quanto segue sul suo lavoro:

La mia opera è un grido di denuncia della guerra e degli attacchi dei nemici della Repubblica legalmente costituita dopo le elezioni del 31 (...). La pittura non è per decorare gli appartamenti, l'arte è uno strumento offensivo e difensivo di guerra contro il nemico. La guerra in Spagna è la battaglia della reazione contro il popolo, contro la libertà. Sulla pittura murale su cui sto lavorando, e che intitolerò Guernica, e in tutte le mie ultime opere, esprimo chiaramente la mia repulsione verso la casta militare, che ha immerso la Spagna in un oceano di dolore e morte.

Tuttavia, la dichiarazione bellicosa di Pablo Picasso ha reso il lavoro Guernica era considerato un dipinto di propaganda. È stato davvero ispirato dagli attentati di Guernica o ha risposto alle mire propagandistiche della sinistra spagnola? Parafrasando José María Juarranz de la Fuente, Macarena García sostiene che:

Picasso chiamato Guernica alla sua opera per elevarlo di categoria e moltiplicarne la visibilità in Europa, facendone un simbolo contro la barbarie fascista della guerra di Spagna.

Macarena García riassume le conclusioni di Juarranz de la Fuente come segue:

Il toro rappresenta l'autoritratto di Picasso, la donna con il bambino svenuto rappresenterebbe il suo amante Marie Thèresse Walter e sua figlia Maya nel momento della nascita e il cavallo rappresenterebbe la sua ex moglie Olga Koklova e la lingua appuntita alle sue dure discussioni con lei prima di lei separazione.

Per quanto riguarda la figura femminile che regge una lampada che esce da una finestra, José María la associa alla madre dell'artista al tempo del terremoto in cui viveva a Malaga...

In un altro articolo intitolato "Guernica" è un ritratto di famiglia di Picasso?, scritto da Angelica García e pubblicato su Paese dalla Spagna si fa riferimento anche al libro di Juarranz de la Fuente. In questo si dice che:

Il guerriero steso a terra è la sua interpretazione più controversa, riconosce l'autore. Non ha dubbi che si tratti del pittore Carlos Casagemas, che considera tradito Picasso durante un viaggio a Malaga.

Oltre a determinare quale interpretazione sia vera, sorgono in noi una serie di domande. Questa domanda invalida il significato simbolico che è stato attribuito all'opera? Possibile che Picasso avesse iniziato il progetto come qualcosa di personale e, di fronte all'evento, avesse dato una svolta ai suoi bozzetti preliminari prima della loro esecuzione finale? Potrebbe essere che tu abbia visto la metafora di una guerra nella tua storia di vita?

Mentre le motivazioni iniziali di Picasso possono essere messe in discussione, la controversia conferma la natura polisemica dell'arte. In ogni caso è possibile interpretare questa discussione come un segno della capacità degli artisti, molti a volte inconsapevole, per trascendere il piccolo mondo delle intenzioni dichiarate e catturare i sensi universale. Forse in ogni opera, come nel Aleph da Borges, l'universo vivente si nasconde.