La giovane donna con una perla di Vermeer: ​​storia, analisi e significato del dipinto

Immagine La ragazza della perla È una delle opere più famose del pittore di Delft Johannes Vermeer, che la realizzò intorno al 1665. Conosciuto anche come Ragazza con turbante o La Gioconda olandese, è uno dei pezzi più rappresentativi del barocco fiammingo.

La ragazza della perla ha acquisito grande notorietà grazie alla sua bellezza espressiva e perfezione tecnica. Inoltre, l'opera era enigmatica per il pubblico moderno, al punto da ispirare un romanzo e un film con lo stesso nome. A quale scopo Vermeer ha dato vita a questa tela così piccola e così attenta allo stesso tempo? Quali sono i misteri ad essa attribuiti?

Storia del dipinto

La ragazza della perla Fu dipinto da Vermeer intorno al 1665. Il suo primo proprietario fu il patrono di Vermeer, poi passò nelle mani del genero. Tuttavia, per i due secoli successivi non si sapeva dove si trovasse.

L'opera apparve all'asta all'Aia nel 1881. Andries des Tombe, ufficiale dell'esercito olandese e collezionista d'arte, lo acquistò per evitare che cadesse in mani straniere. Al collezionista costò la ridicola somma di due fiorini, che ora equivale a un dollaro.

Dopo la morte dell'ufficiale, la tela fu donata alla Royal Gallery of Mauritshuis Paintings a L'Aia nel 1902, dove è rimasta da allora, ad eccezione delle mostre itineranti che si sono svolte in tutto il mondo.

Ad esempio, il pezzo è stato esposto alla National Gallery of Art di Washington DC, nel 1965 e nel 1966. Più di recente, è stato esposto al National Museum of Western Art di Tokyo nel 2012. Tra il 2013 e il 2014 è tornato nuovamente negli Stati Uniti ed è stato esposto all'High Museum di Atlanta, allo Young Museum di San Francisco e alla Frick Collection di New York. La sua ultima mostra itinerante si è svolta nel 2014 a Bologna.

Analisi del telaio

Immagine La ragazza della perla È stato dipinto con la tecnica dell'olio su tela. Le sue dimensioni sono ridotte: appena 46,5 cm di altezza per 40 cm di larghezza. Rappresenta il busto di una giovane donna (testa e spalle). Il corpo appare interamente di profilo, mentre la testa si inclina dolcemente a metà profilo, dirigendo lo sguardo verso lo spettatore.

I lineamenti della giovane donna sono caucasici: pelle bianchissima, grandi occhi chiari e naso fine. Come la Monna Lisa, sembra che la giovane donna non abbia le sopracciglia. Invece, le sue labbra sono socchiuse e rilassate, rosse, umide e lucenti come frutta fresca. I denti sono appena suggeriti nella piccola apertura della sua bocca, mentre una delicata pennellata all'angolo delle labbra le dona vivacità.

Il suo naso ha una particolarità: il setto non è visibile ma un'illusione visiva. Questo si fonde con la guancia illuminata. Con questa risorsa, Vermeer lascia allo spettatore la possibilità di completare l'immagine in mente. Infatti, in una visione distratta non possiamo percepire l'omissione, perché il nostro cervello ci fa immaginare la presenza del setto.

Capi di abbigliamento

L'aspetto europeo della giovane donna contrasta con il suo abbigliamento: la ragazza indossa sul capo un turbante orientale con i colori blu e giallo. Indossa una giacca esotica in una tavolozza ocra, in cui Vermeer ottiene uno squisito trattamento della trama del tessuto. Al collo spicca una gorgiera bianca.

A quel tempo, non era consuetudine che le donne indossassero turbanti turchi. Molto probabilmente, Vermeer ha fornito al modello questo accessorio per consentire il suo studio. Nel mezzo di questo insieme, l'attenzione è attirata dall'orecchino, la cui brillantezza risalta in un'atmosfera oscura.

L'orecchino, una perla?

Dal 1995, questo pezzo si chiama La ragazza della perla a causa dell'orecchino che sembra. Ma è davvero una perla? Alcuni anni fa, il ricercatore Vincent Icke, astronomo e artista, concluse che le dimensioni e la luminosità del ciondolo non corrispondono al vero aspetto di una perla. Fu allora che suggerì un'altra possibilità: poteva essere un orecchino di metallo lucido a forma di lacrima, realizzato in argento o peltro.

L'ipotesi più accreditata sostiene che si tratti di una perla, ma potrebbe trattarsi di una finta perla o di una perla germogliata dalla fantasia del pittore. Questo spiegherebbe le grandi dimensioni dell'orecchino. Ma che sia una perla o meno, la cosa interessante è come Vermeer crea un'altra illusione visiva: la presenza di un orecchino.

Se ci fermiamo con attenzione, vedremo che l'orecchino non ha nemmeno un gancio per sostenerlo. Vermeer applica solo due tratti magistrali in bianco: uno alla base e uno più in alto, riflettendo la luce che entra da sinistra. Con questo da solo, Vermeer ci offre un intero argomento da discutere. Vermeer è, quindi, un maestro dell'illusione e dell'effetto.

In ogni caso, non è la prima volta che Vermeer indossa orecchini e perle scintillanti per adornare i suoi personaggi. Lo vediamo in Studio di una giovane donna; Giovane con cappello Rosso o Padrona con la sua cameriera in possesso di una lettera.

sfondo

I colori dell'abito della giovane donna e il pallore del suo viso contrastano con lo sfondo verde scuro del pezzo. Studi recenti indicano che questo fondo era in origine un sipario. Tuttavia, l'usura che la vernice ha subito nel tempo ha deteriorato la definizione del colore e la consistenza. Questo è il motivo per cui attualmente sembra uno sfondo neutro.

illuminazione

L'illuminazione proviene dal lato sinistro della tela. L'abbiamo scoperto a malapena perché si riflette direttamente sul viso della ragazza, accentuandone la fronte, il naso e gli zigomi. La sua schiena, il collo e l'orecchio rimangono al buio, mentre l'orecchino e parte del turbante che cade ricevono un tocco luminoso.

Siamo in presenza di un'interpretazione molto particolare del tenebrismo, perché in mezzo a un'atmosfera cupa, il pittore mette in risalto l'alto contrasto tra luci e ombre. Potrebbe ricordarci Caravaggio, ma si differenzia da lui per l'assenza di drammaticità e la tranquillità della scena, cosa molto tipica dello stile di Vermeer.

Lo stile di Vermeer

Come in altre opere di Vermeer, in La ragazza della perla raggiunge contorni precisi ma ammorbiditi e addolciti, in modo tale che percepiamo la figura come se fosse viva davanti ai nostri occhi. Tutti gli elementi sono avvolti e si armonizzano tra loro in modo gentile.

Vermeer eseguì pochissime opere nella sua vita (poco più di trenta), poiché produceva a malapena due o tre dipinti all'anno. Nella maggior parte di essi, ha rappresentato scene intime come amanti e servi, occupazioni domestiche e mestieri, tra gli altri. Alcuni esempi degni di nota sono: la lattaia, L'astronomo, Geografo sì L'arte della pittura.

Queste scene avevano due elementi in comune: una finestra a sinistra per dare accesso all'illuminazione e un tavolo composto come una sorta di natura morta con personaggi umani. Questo lascia supporre che Vermeer abbia realizzato le sue opere nello stesso spazio, variando gli elementi. Tuttavia, La ragazza della perla è diverso da queste composizioni. Sicuramente conserva l'illuminazione da sinistra a destra, ma il contesto viene tolto: non c'è finestra e non c'è tavolo. Perché Vermeer dovrebbe farlo?

Il genere pittorico del dipinto

La ragazza della perla Non è un ritratto, come lo è il dipinto. Monna Lisa di Leonardo da Vinci. L'opera di Vermeer appartiene a un genere pittorico noto come tronie, che significa "faccia" o "testa" in olandese.

Il tronie consisteva essenzialmente nello studio dei tipi di carattere. Ad esempio, è stato utilizzato per studiare i tratti dell'età o i tratti etnici, nonché i costumi e gli attributi associati a determinate culture o occupazioni. Questo genere è stato utilizzato anche dal pittore per dimostrare le sue capacità artistiche a potenziali clienti, come se fosse un biglietto da visita.

In breve, la foto La ragazza della perla È uno studio sull'espressione di una giovane fanciulla e sui costumi esotici, che spiegano lo scambio commerciale con l'Oriente in quel periodo. È per questo motivo che il nome del modello non è stato registrato.

Significato della scatola

Per anni si è dibattuto sul significato di questa tela. In parte, l'intrigo è associato a due cose: primo, che non ci sono informazioni sull'identità del modello. In secondo luogo, alla perla insolita.

Poiché il pezzo è uno studio (a tronie), potremmo ipotizzare che si tratti di un volto idealizzato dal pittore. Comunque sia, il lavoro ha acquisito un significato nella cultura contemporanea. Per la nostra epoca storica, la giovane donna su questa tela rappresenta un ideale di bellezza femminile nel fiore degli anni. E ora, che dire della perla?

A quel tempo era comune rappresentare le donne cariche di gioielli, non solo per il loro status sociale, ma come metafora della loro bellezza esteriore e interiore. In questo caso, Vermeer concentra la qualità del personaggio in un solo orecchino di grande brillantezza e bellezza. Forse è per questo che ha dato libero sfogo alla sua fantasia rappresentando una "perla" di dimensioni singolari. In questo modo, la giovane e bella signora viene presentata con la massima dignità possibile: è un gioiello unico nel suo genere.

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