Venere di Milo: caratteristiche e analisi della scultura

La scultura Venere di Milo È un'opera greca che risale al periodo ellenistico, sebbene il suo stile corrisponda all'estetica predominante del periodo classico. Fu scoperto nel 1820 sull'isola di Melos o Milo (secondo il greco moderno), da cui deriva il nome.

Alcuni esperti attribuiscono l'opera all'artista Alejandro de Antioquia, ipotesi più accreditata. Tuttavia, ci sono ricercatori che si chiedono se questo fosse davvero l'autore del Venere di Milo.

L'opera si trova attualmente al Museo del Louvre di Parigi, lo stesso luogo in cui è stata presentata per la prima volta al pubblico. Oggi è una delle sculture più famose dell'antichità classica, accanto al discobolo di Miron, La vittoria di Samotracia sì Laocoonte e i suoi figli.

Analisi del Venere di Milo

La statua Venere di Milo Raffigura una donna con il torso nudo, i capelli legati all'indietro e un vestito stretto in vita che le copre il pube e le estremità inferiori. Il fatto che il pezzo abbia perso le braccia è ovvio.

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Il Venere di Milo Mostra la maestria dell'artista che lo ha creato. La sua elaborazione deve essere avvenuta tra gli anni 130 e 100 a. C., anni corrispondenti al periodo ellenistico. Tuttavia, l'artista ha volutamente assunto i tratti dello stile classico del V secolo a.C. c. Vediamo quali.

Si pensa che la statua corrisponda a Venere, in quanto assomiglia ad altre Venere vecchi che nascondono anche il pube, anche quando hanno parte del corpo scoperta. Nell'antichità greca la nudità totale era riservata ai corpi maschili e, quando appariva sui corpi femminili, era solitamente associata alla dea.

Caratteristiche del Venere di Milo

Dimensioni e materiale. Il Venere di Milo È una scultura in marmo bianco. È alto 211 centimetri e pesa 900 chili, a sottolineare la sua monumentalità. È stato concepito per essere apprezzato da tutti i lati.

Composizione. Il ginocchio piegato, stando in piedi, rinforza il contorno delle tue forme. È ancora una volta la famosa disposizione del contrapposto, in cui il corpo distribuisce il suo peso su una gamba che fa da fulcro, permettendo all'insieme di prendere forma sinuoso.

Con questa posizione, spalle e bacino sono inclinati in senso inverso. Il mantello drappeggiato che ricopre Venere, dalla zona pubica ai piedi, è scolpito con grande maestria creando rilievi e movimenti. La gamba sinistra della dea risalta dal mantello.

Proporzioni. La testa è visibilmente molto piccola rispetto al corpo. Tuttavia, l'artista mantiene il canone delle proporzioni a otto teste, preservando l'armonia tra le parti. C'è la stessa distanza tra il seno e tra il petto e l'ombelico. Inoltre, il viso è allungato alla dimensione di tre nasi.

Stile. Nella scultura si possono vedere gli elementi stilistici di artisti come Praxíteles e Fidias. Per esempio:

la flessibilità della linea,
la postura della figura rappresentata,
il drappeggio del vestito.

Insieme ad altre risorse, l'opera è in una posizione che mostra movimenti sinuosi con grande naturalezza e "realismo". In ogni caso, la Venere emerge dal suolo, si contorna per dare al viso il massimo risalto.

Il posizionamento e la posizione originali delle braccia. Probabilmente il Venere di Milo faceva parte di un insieme scultoreo. A tal proposito, lo storico dell'arte Ernst Gombrich ha sottolineato che l'opera avrebbe potuto appartenere a un gruppo scultoreo, in cui Cupido lo avrebbe accompagnato. In linea con ciò, Gombrich pensava che il personaggio di Venere estendesse le braccia a Cupido.

Altri studiosi hanno pensato che, invece, con la mano destra reggesse la tunica e con la sinistra reggesse una mela. È stato anche suggerito che fosse supportato da una sorta di fondamento. Questo tipo di composizione era più frequente in quel momento.

Potete vedere il video completo dell'ipotetica ricostruzione al seguente link:

Venere di Milo (ricostruzione 3D)

Significato di Venere di Milo

La scultura rappresenta una delle dee più venerate dell'Antichità Classica, sia dai Greci che dai Romani. I greci la chiamavano Afrodite e i romani Venere. Per entrambe le culture, parlava della dea della fertilità, della bellezza e dell'amore.

Per l'Occidente, Venere di Milo Questo è un paradigma di bellezza ideale. Incarna i valori di proporzione, equilibrio e simmetria che hanno plasmato la nostra cultura estetica fin dall'antichità.

Ci sono molte altre interpretazioni del significato di Venere di Milo. Molti hanno a che fare con speculazioni sulla sua possibile posizione originale, la posizione delle braccia assente (che avrebbe potuto essere esteso verso Cupido), o il fatto che portasse tra le mani un attributo come Mela.

Altre interpretazioni hanno a che fare con fattori esterni all'opera. Ad esempio, nel periodo in cui la Francia acquisì il Venere di Miloavevo appena perso La nascita di Venere di Botticelli, opera che dovettero tornare in Italia dopo le sconfitte napoleoniche. quindi, il Venere di Milo era all'epoca il simbolo di un nuovo riarmo morale per il paese gallico.

Storia del Venere di Milo

All'inizio del XIX secolo, l'isola di Melos (Milo) era sotto il controllo ottomano. Recentemente era stato scoperto un antico teatro romano, che aveva attirato nella regione archeologi e collezionisti, soprattutto francesi.

È Venere Fu ritrovato per caso nel 1820, quando un contadino trovò il pezzo mentre estraeva rocce dalle rovine per costruire una recinzione. È probabile che quelle rovine fossero note agli archeologi francesi, che si aggiravano per la zona.

Non c'è certezza sul nome del contadino. Alcune fonti indicano che era Yorgos Kendrotás, altri, Giorgos Botonis o Theodoros Kentrotas.

La statua era divisa in più parti. Il contadino era consapevole del valore del suo ritrovamento, quindi coprì la Venere di terra. Qualche tempo dopo, i francesi si insospettirono e coordinarono uno scavo con il contadino, per estrarre la scultura.

Una vendita complicata

Il contadino vendette la scultura a un monaco armeno che l'avrebbe destinata all'ottomano Nicolas Mourosi. Una versione suggerisce che questa vendita sarebbe una cortina fumogena creata dai francesi per eludere le autorità ottomane.

Un'altra versione sostiene che i francesi si siano presentati al porto per impedire la spedizione e negoziare l'acquisto. In entrambe le versioni, i francesi in questione erano Jules Dumont D'Urville, guardiamarina, e il visconte Marcello, segretario dell'ambasciatore francese, che in un modo o nell'altro riuscirono ad acquisire l'opera.

La Venere viaggiò così da Milo a Costantinopoli e, da lì, a Tolone, dove fu acquistata dal marchese di Rivière, Charles François de Riffardeau. Lo donò al re Luigi XVIII, che infine lo mise a disposizione del Museo del Louvre.

Perché non ha le braccia? Venere di Milo?

Non si sa cosa sia successo alle braccia di Venere di Milo, sebbene siano state generate varie teorie, speculazioni e, perché non dire, leggende. Ad esempio, una leggenda dice che il pezzo era completo, ma che durante lo scontro navale tra turchi e francesi per esso, sarebbe stato danneggiato e le armi sarebbero cadute in fondo al mare.

Altri dicono che insieme al resto della statua, sarebbe stata trovata una mano con una mela, ma le finiture rudimentali, questi frammenti non erano considerati parte dell'opera. Tali frammenti esistono nei depositi del Louvre, ma non sono stati incorporati.

La verità è che il Museo del Louvre afferma che l'opera è arrivata in Francia senza armi e che si è sempre saputo che non le aveva al momento della sua scoperta.

Chi era l'autore di Venere di Milo?

Di sicuro, non si sa chi fosse l'autore del Venere di Milo. L'ipotesi più accreditata è che il suo autore fosse Alessandro di Antiochia. Tale ipotesi si basa sul ritrovamento di un plinto che potrebbe essere servito come base per la scultura, e che reca la seguente iscrizione: (Agés) andros, figlio di Menide, di Meandro Antiochia, fece la statua.

D'altra parte, alcuni esperti lo mettono in dubbio, poiché il plinto è andato perso nel tempo. L'unica testimonianza al riguardo è un'incisione datata 1821, realizzata da Frédéric Clarac.