Dipingere le due Frida di Frida Kahlo: significato e analisi

Immagine Le due Frida di Frida Kahlo (1907-1954) è un doppio autoritratto dipinto ad olio e completato nel 1939, anno in cui l'artista divorziò dal muralista messicano Diego Rivera. Misura 173 centimetri di lunghezza per 173 di larghezza ed è attualmente nel Museo di Arte Moderna di Città del Messico, in Messico.

Sopra Le due Frida possiamo trovare due immagini dell'artista. Sono entrambi seduti su una panchina e si tengono per mano. Frida sul lato destro è vestita con un semplice abito in stile messicano Tehuano e Frida sul lato sinistro indossa un abito bianco in stile europeo.

Entrambi hanno cuori esposti, con la differenza che l'arteria cardiaca della messicana Frida termina in un piccolo ritratto dell'artista. Diego Rivera, e l'arteria del cuore dell'europea Frida finisce per versare sangue nella zona pubica, tagliata intenzionalmente con una forbice chirurgico

Quest'opera rappresenta temi chiave e trasversali della carriera dell'artista come dualità, opposti, l'eredità meticcia e la repressione delle donne, mescolata con il simbolismo che dà agli oggetti e al proprio anatomia.

Analisi del telaio Le due Frida

Frida Kahlo è definita un'artista surrealista, poiché la realtà che rappresenta è considerata nel regno del sogno.

L'interpretazione più diretta del dipinto Le due Frida Frida Kahlo è la rappresentazione della situazione emotiva che l'artista stava attraversando. Nonostante ciò, la rottura amorosa che è evidente nell'opera non deve essere considerata il motivo centrale ma il motore che spinge l'artista a dipingere brillantemente il suo mondo interiore legato a Esterno.

I seguenti argomenti si riflettono nella tabella Le due Frida creando un'interrelazione tra tutti gli elementi della tabella:

Autoritratto e surrealismo

Frida Kahlo inizia a dipingere dopo un incidente d'autobus che ha subito all'età di 18 anni, che l'ha costretta a stare a letto a lungo. Gli autoritratti erano il modo di Frida di esprimere il suo mondo.

Questo autoritratto è accompagnato da rappresentazioni anatomiche dei suoi organi vitali. Ciò, da un lato, è giustificato dal gran numero di operazioni e problemi medici che la messicana ha sofferto per tutta la vita; ma è anche legato ai sentimenti, allo spirito e all'intangibile dell'essere. Entrambe le dimensioni si collegano con il fisico, il corpo e il materiale.

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Dualità e i suoi opposti

Il tema della dualità, cioè della presenza di due nature all'interno di un essere, è ricorrente nelle opere di Frida Kahlo. La dualità dell'essere e l'opposizione delle energie che si completano a vicenda è rappresentata attraverso le due Frida con il cuore scoperto ma unite da arterie, vene e sangue.

Costumi e simboli

Frida Kahlo inizia ad adottare la sua eredità mista quando sposa Diego Rivera, poiché è solo sotto la protezione di un marito che una donna può accedere a determinate libertà.

Il costume di Tehuana rappresenta sia l'eredità messicana di Oaxaca di sua madre, sia un richiamo alle radici matriarcali che caratterizzano le città situate sull'istmo di Tehuantepec.

Nella cornice Le due FridaLa Frida a destra indossa questo costume messicano ma è anche lei che tiene tra le mani il ritratto di Diego Rivera. La presenza dell'opposizione tra potere e sottomissione mostra lucidamente l'aspetto dicotomico della repressione delle donne.

La Frida sul lato sinistro del dipinto è vestita con un abito bianco in stile europeo che contrasta con la Frida messicana. Nonostante questa differenza, Frida mostra che sono uniti sia emotivamente (attraverso il cuore) che razionalmente (attraverso l'atto di tenersi per mano).

Il costume europeo sembra ispirarsi all'abito da sposa di sua madre, suggerendo una certa innocenza immacolata che è macchiata dal sangue che fuoriesce dall'arteria del suo cuore ingenuo. Il taglio dell'arteria è un atto premeditato, che possiamo osservare attraverso le forbici nella sua mano destra.

Il luogo in cui cade il sangue versato si bilancia visivamente con la messicana Frida che regge il ritratto di Diego Joven alla stessa altezza ma simboleggia anche il dolore mestruale e il sanguinamento, il cui carattere passeggero simboleggia il resilienza.

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Professore universitario, cantante, Bachelor of Arts (menzione Promozione Culturale), Master of Literature Confrontato dall'Università Centrale del Venezuela e dottorando in Storia presso l'Università Autonoma di Lisbona.