Le ninfee di Monet: significato e analisi

La serie delle Ninfee di Claude Monet (Ninfee in francese o Gigli di Watter in inglese) Fu realizzato tra il 1898 e il 1926. Quasi tre decenni della vita del pittore sono stati dedicati a questo motivo, ispirato al suo giardino a Giverny.

Ha più di 250 pezzi realizzati ad olio su tela, distribuiti in tutto il mondo. Tra questi, il gruppo di quasi quaranta tele di grande formato, otto dei quali si trovano al Musée de La Orangerie di Parigi disposti secondo il modo in cui li aveva immaginati Monet. C'è anche un trittico che si trova al Museum of Modern Art di New York.

Analisi di ninfee

La serie di ninfee accompagna Monet negli ultimi tre decenni della sua vita. Ormai l'impressionismo aveva già ottenuto un importante riconoscimento, sebbene ci fosse anche una stanchezza nel mercato.

Bisogna ricordare che quegli ultimi anni di Monet (dal 1898 al 1926) coincisero con una rivoluzione nell'arte. Dal momento in cui Monet iniziò a dipingere la serie fino al suo completamento, apparvero espressionismo, fauvismo, cubismo e astrazione. Forse è per questo che la consacrazione di questa serie non è stata istantanea.

A causa della lunghezza della serie di ninfeeDedicheremo le seguenti righe alle tele monumentali che sono esposte al Musée de l'Orangerie e al MoMA.

Queste tele hanno una serie di elementi caratteristici, oltre al formato. Da un lato, in esse non è possibile distinguere né la riva del lago dove giacciono le ninfee né la linea dell'orizzonte, il che offre un indizio sullo scopo del pittore. D'altra parte, lo stile di Monet diventa sempre più esigente per lo spettatore. Esaminiamo la questione in modo più approfondito.

Collezione del Musée de la Orangerie, Parigi, sala 1

Collezione del Musée de l'Orangerie, Parigi, sala 2

Lo stile del ninfee monumentale

I ricercatori Hugh Honor e John Fleming dicono nel loro libro Storia dell'arte, che Monet intendeva ancora "esporre un'esperienza immediata della natura", ed è così che concepì non solo ogni tela del ninfee grande formato, ma anche la sua disposizione nello spazio.

Questi ricercatori vedono ancora in Monet "la squisita pennellata, le delicate e sottili armonie cromatiche e le ampie e disperse composizioni del ninfee". A questo aggiungono le seguenti parole:

Questi panorami di Monet dall'alto, praticamente al di fuori di precisi limiti spaziali, della superficie del laghetto e ciò che si percepisce attraverso di essa, si trasformano in velature tremule e impalpabili colore. Il mondo naturale si dissolve in configurazioni quasi astratte di luce e atmosfera vibranti. Le implicazioni di questi dipinti erano, infatti, tanto radicali quanto quelle di Picasso...

Con queste parole Honor e Fleming interpretano la maturità dello stile di Monet che, lontano da quello che si potrebbe pensare, non rimane legato al suo passato, ma rischia con una pennellata più diffusa, premuroso. Non cerca più solo di catturare il momento come fenomeno di luce, ma anche la densità dell'esperienza interiore, come se il if specchio d'acqua su cui galleggiano le ninfee erano anche lo specchio delle stesse figurazioni dell'anima in cerca di quiete.

Vicino all'astrazione attraverso l'eliminazione della linea e la vaporizzazione dei contorni, Monet si mostra meno compiacente ma più concentrato su se stesso, che avrebbe potuto essere la causa della poca attenzione che meritavano questi pezzi monumentali il tuo momento

Monet stava correndo un rischio deliberato. In un certo senso, non pensava solo al risultato di una pittura come fenomeno singolare, almeno nella serie delle tele monumentali. pensiero di a concetto e nelle condizioni necessarie per poterlo apprezzare. Potremmo quasi dire che Monet si avvicina molto lontanamente a un'idea di installazione. Ha concepito l'opera non come un singolo oggetto ma come un'esperienza comune.

Il ninfee grande formato come progetto museale

Fin dal 1897 Monet aveva sognato il progetto delle ninfee di grande formato. Già nel 1909 iniziò a prendere forma l'idea di rivestire tutte le pareti di una stanza. Immaginava che fossero sospesi nell'aria dentro e intorno a una stanza, in modo tale da permettere allo spettatore di immergersi in questo fantastico giardino creato dal suo pennello.

A questo proposito Monet si è detto tentato dall'idea di queste tele che avvolgono l'interno di una stanza, al fine di produrre l'illusione di essere immerso in quelle scene, senza orizzonte né riva, e speravo che quell'effetto si traducesse in un paradiso per la meditazione e la pace, come attesta una lettera del giugno 1909.

L'idea era che i pezzi fossero disposti in una stanza a 360º per creare un effetto immersivo. Per questo motivo, questa idea di Monet, realizzata nel Museo dell'Orangerie, meritava di essere chiamata la Cappella Sistina dell'Impressionismo.

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Storia della serie ninfee

Il giardino di Giverny

Dal 1883 Monet si era stabilito in una casa a Giverny con la sua seconda moglie ei loro figli. Giverny era una zona tranquilla della Normandia. Quella casa aveva una presa d'acqua e uno spazio abbastanza grande. Ciò ha permesso a Monet di creare un lago artificiale, costruire un ponte in stile giapponese e piantare piante esotiche. Sospese in quello specchio d'acqua c'erano le sue ninfee, che catturava secondo le variazioni di luce e atmosferiche di ogni giorno.

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La cecità come minaccia, la creatività come opzione

Verso il primo decennio del XX secolo, Monet iniziò a soffrire di cataratta. A quel punto aveva dipinto molti pezzi della serie ninfee, ma fu solo dal 1914 quando sviluppò il progetto delle tele monumentali concepite per una sala circolare o ellittica. Di questi ha dipinto poco più di quattro dozzine.

Un'offerta per la pace

La prima guerra mondiale era già iniziata nel 1914, prima che Monet iniziasse questa nuova sezione della serie. Dicono che il pittore, sebbene vivesse lontano dalla zona di combattimento, sentiva il rumore dei treni con le munizioni. Il conflitto internazionale stava lasciando l'Europa precipitata in una grande depressione.

Nel 1918 la fine della guerra si stava già avvicinando. Dopo la firma dell'armistizio dell'11 novembre 1918, Monet volle celebrarlo donando allo Stato francese una selezione di otto tele della sua serie di grande formato, concepita come un monumento alla pace. È questa collezione che si trova al Musée de la Orangerie.

Riferimenti

• Brodskaja, Natalia: Monet. New York: Parstone International.
• Onore, Hugh e John Fleming: Storia dell'arte. Spagna: Reverte. 1986.
• Museo dell'Orangerie. Sito ufficiale. Recuperato da musee-orangerie.fr

Professore universitario, cantante, Bachelor of Arts (menzione Promozione Culturale), Master of Literature Confrontato dall'Università Centrale del Venezuela e dottorando in Storia presso l'Università Autonoma di Lisbona.