Frida Kahlo: 15 opere imperdibili per capirne l'importanza

Frida Kahlo è stata una pittrice messicana della prima metà del XX secolo, diventata un simbolo culturale. Hilda Trujillo, infatti, in una biografia sull'artista, commenta: “La sua personalità è stata adottata come una delle bandiere del femminismo, della disabilità, della libertà sessuale e della cultura Messicano ".

Catalogata come surreale, Kahlo ha preferito pensare a se stessa come a qualcuno che rappresentasse la sua realtà ultimo, che la faceva sentire molto lontana dalle preoccupazioni per l'inconscio, tipiche del typical surrealismo.

Diversi elementi segneranno il suo lavoro: da un lato, l'indagine sull'arte popolare e indigena messicana; dall'altro, l'esplorazione del proprio dolore, sia fisico che emotivo, derivato dai suoi gravi problemi di salute e dalla sua vita burrascosa con Diego Rivera, il muralista messicano. Per comprendere meglio il suo sguardo, andiamo a conoscere alcune delle sue opere più emblematiche.

Auto ritratto, 1926

Nel 1926 Frida Kahlo dipinse il suo primo autoritratto. Avrebbe compiuto 19 anni e avrebbe subito le conseguenze del grave incidente che l'ha costretta a letto a lungo. Durante quel periodo, Frida poteva vedere solo il soffitto della sua stanza. Sua madre, commossa, disegnò per lei un cavalletto speciale, che le avrebbe permesso di dipingere sdraiata. A un lato del cavalletto, sollevò uno specchio in modo che Frida potesse almeno vedersi. È così che Frida Kahlo ha iniziato a ritrarre se stessa. Questa sarebbe la tabella che darebbe inizio alla tua richiesta personale.

Contrariamente a un'opinione disinformata, Frida non ha reso omaggio a se stessa. Piuttosto, era percepita come brutta e troppo magra, e non abbelliva nessuno dei suoi lineamenti, ma piuttosto Ha evidenziato quegli elementi considerati "sgradevoli", come le sopracciglia unite e arcuate in cuore. Non si è mai reso conto che in questa "sincerità" avrebbe trovato il suo segno distintivo e suscitato l'interesse della comunità internazionale.

Frida e Diego Rivera, 1931

Più che amore, Frida era una vera devota di suo marito, Diego Rivera. Ha sempre percepito Diego come un talento superiore, mentre il suo lavoro è stato percepito come "assolutamente orribile".

Con questa mentalità, non ha avuto problemi ad assumere il ruolo della moglie che sostiene e serve il marito. Dire Servando Ortoll e Annette B. Ramírez de Arellano in un saggio intitolato Frida Kahlo Ritratto dell'artista come imprenditrice, che questa donna si è assunta non solo le cure del marito, ma si è anche fatta carico della sua carriera internazionale come vera imprenditrice d'arte.

L'idolatria che Rivera risveglia in Frida è espressa in questo ritratto del 1931 intitolato Frida e Diego Rivera. Diego porta nella mano destra gli attributi del pittore: la tavolozza e i suoi pennelli. Minuta e a malapena vestita con un abito tradizionale messicano, Frida appoggia la mano su quella di Diego, come se la stesse sorreggendo. Il suo viso si piega con grazia verso il marito.

Sopra di loro, un nastro con un'iscrizione o un filatterio è tenuto da un uccello. Il filatterio dice: “Qui mi vedi, Frida Kahlo, insieme al mio amato marito Diego Rivera, ho dipinto questi ritratti in la bellissima città di San Francisco, California, per il nostro amico Mr. Albert Bender, ed è stato nel mese di aprile dell'anno 1931”.

Frida e il taglio cesareo, 1931

Nel 1930, un anno dopo essersi sposata, Frida dovette affrontare il primo dei suoi tre aborti. Quello del 1930 richiese un intervento chirurgico, poiché lo sviluppo del bambino in utero era assolutamente impossibile, a causa delle complicazioni di salute della madre.

Profondamente addolorata, poiché Frida desiderava intensamente essere madre, l'anno successivo dipinse questa tragedia nel quadro intitolato Frida e il taglio cesareo. Il soggetto deve aver rappresentato per lei una grande difficoltà, poiché il dipinto era incompiuto.

Le due Frida, 1931

In questo dipinto Frida sembra essersi ispirata al ricordo di un'amica immaginaria che ha avuto a 6 anni, una sorta di alter ego. Nel dipinto rappresenta le sue due eredità culturali: a sinistra, quella europea; a destra, la donna indigena.

I due sono collegati dal sangue, dalle arterie del cuore esposto. Nel ritratto a sinistra il cuore appare aperto come in una sezione trasversale, mentre nell'altro si vede la superficie esterna del cuore. Da una parte immagine del cuore di Cristo, dall'altra memoria dei sacrifici religiosi del passato precolombiano.

Ognuna delle “Fridas” porta attributi diversi: la Frida europea porta nella mano destra una forbice che le ha tagliato un'arteria gocciolante in grembo, vestita con un abito bianco. L'indigena Frida porta nella mano sinistra un piccolo ritratto del suo amato Diego Rivera, collegato a una delle arterie del cuore.

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La mia nascita, 1932

Incoraggiata da Diego Rivera a ritrarre i momenti più unici della sua vita, Frida ha voluto rappresentare la sua nascita come se avesse partorito se stessa. Nella scena la madre appare con il volto coperto dalle lenzuola, alludendo alla sua morte.

Frida infila la testa tra le gambe della madre e sotto di lei appare una pozza di sangue, ricordando anche il suo aborto spontaneo più recente. Sul letto, appeso alla parete, un quadro all'interno del quadro ritrae la Virgen de las Angustias che osserva la situazione.

Ai piedi dell'opera Frida rappresentava una pergamena aperta in cui dovevano andare alcune parole, che lei non scrisse mai. Il dipinto è, quindi, un ex voto rimasto incompiuto. Parte del suo stile era, infatti, una revisione dell'arte degli ex voto popolari, che si basavano su un'offerta a Dio che ha raccontato per mezzo dell'immagine e di un testo allusivo, il miracolo per cui apprezzato.

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Qualche picchetto, 1935

Le infedeltà di Diego Rivera avevano raggiunto il culmine quando aveva deciso di prendere la sorella di Frida per il suo amante. La notizia di un femminicidio in quel momento sconvolse Frida: un uomo aveva accoltellato a morte sua moglie. Quando è stato catturato dalle autorità, ha dichiarato: "Gli ho dato solo qualche picchetto".

Frida ha rappresentato questo delitto come un'allegoria della sua sofferenza emotiva di fronte al doppio tradimento, come una morte spirituale. Sopra i personaggi, un filatterio immortala la frase del criminale. Una caratteristica importante del dipinto è che il sangue esce dal contesto pittorico e si disperde in tutta la cornice, come se cercasse di raggiungere la realtà in cui si trova lo spettatore. Frida cerca così di rompere la separazione tra finzione e realtà.

Autoritratto con collana di spine, 1940

Nel 1939 Frida aveva divorziato da Diego Rivera. È il fallimento della sua esperienza amorosa che ritrae nell'opera Autoritratto con collana di spine. Userà simboli naturali per questo e combinerà valori cristiani e indigeni.

La collana di spine, come una corona di Cristo, rappresenta lo strangolamento e le ferite provocate dal tradimento di Rivera. Da questi rami pende il cadavere di un colibrì, simbolo di "fortuna in amore" secondo la tradizione messicana o simbolo di Huitzilopochtli, dio della guerra. Il colibrì è inseguito contemporaneamente da un gatto nero, di cattivo auspicio, che si appollaia sulla spalla sinistra di Frida.

Sulla spalla destra, la scimmia domestica che gli avrebbe regalato Diego Rivera. La scimmia, giocando, tira il collare, facendo affondare le spine nel suo petto. Intorno ai personaggi principali, un universo di farfalle e libellule rappresenta la resurrezione.

Natura morta, 1942

Questa natura morta fu commissionata dalla first lady del Messico dell'epoca, Soledad Orozco, moglie del presidente Manuel Ávila Camacho. Il dipinto è incorniciato da una circonferenza che rimanda all'utero materno. All'interno di questo sono incluse piante e frutti con connotazioni erotiche, motivo per cui il pezzo è stato rifiutato.

Diego nei miei pensieri, 1943

Chiamato anche Autoritratto da Tehuana, questo dipinto di Frida Kahlo evoca ancora l'amore e l'adorazione per Diego Rivera. Consapevole del fascino che il pittore provava per gli abiti tradizionali messicani, Frida si veste con il costume Tehuana, tipico della cultura zapoteca. Sulla fronte, appena sopra gli occhi, stampa un ritratto di Diego Rivera, conferendo all'immagine una certa letteralità.

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La colonna spezzata, 1944

In questo dipinto Frida Kahlo rappresenta la sofferenza derivata dal suo incidente, che nonostante il passare degli anni, continua a farsi sentire. Con un desolato paesaggio desertico sullo sfondo, immagine della sua solitudine, Frida è rappresentata aperta al torso, rivelando una colonna ionica, associata al femminile, ma spezzata. Un sistema di lacci le lega la spina dorsale, come un martire cristiano (San Sebastiano), mentre sostiene la puntura esercitata su di lei dai chiodi che le aggrediscono tutto il corpo e il viso. Sebbene pianga, la sua espressione rimane imperterrita.

senza speranza, 1945

Durante un periodo della sua vita, Frida Kahlo ha sofferto di perdita di appetito fino a diventare estremamente magra. Per questo motivo, hanno dovuto alimentarla attraverso un imbuto. In un paesaggio sterile che contiene il sole e la luna, il giorno e la notte come un ciclo eterno e indifferenziato per chi soffre, Frida rappresenta questo periodo.

L'imbuto acquisisce dimensioni fantastiche e, invece di trasportare alimenti trasformati, raccoglie tutti i tipi di carne rossa, pollame e pesce. Sopra di loro, un teschio di zucchero decorato con i motivi del Giorno dei Morti. La morte appare dolce di fronte a questa tortura alimentare? Sul teschio è scritto il suo nome.

Dietro il dipinto, Frida ha scritto: "Non c'è nemmeno la minima speranza in me... Tutto si muove in sintonia con ciò che contiene lo stomaco”.

Il cervo ferito, 1946

Intorno al 1949 Frida Kahlo eseguì uno dei suoi interventi chirurgici per migliorare il suo problema alla colonna vertebrale. Nulla è stato ottenuto. Delusa dai risultati, si è descritta come un cervo ferito a caccia. La sua stessa testa con il corpo di un cervo indossa un corno. Il corpo è trafitto da date dolorose. Il cervo, in mezzo alla foresta arida, in cui sullo sfondo si distingue la luce dell'orizzonte, non riesce a salvarsi.

L'abbraccio dell'amore dell'Universo, 1949

Madre Terra accoglie Frida, che a sua volta culla Diego Rivera come se fosse una bambina. Rivera raggiunge un terzo occhio sulla sua fronte che osserva l'intera scena. L'universo che li circonda esprime la dualità del giorno e della notte. Il cielo e la terra hanno facce, e il latte che nutre gocciola dai seni della madre terra.

Le radici si allargano cercando il terreno. I simboli messicani partecipano alla scena, come l'abito tradizionale di Frida. Fa la sua comparsa una vegetazione tipica di quegli intensi paesaggi messicani: nopales, cactus e magueys. Ai piedi di quell'universo amorevole e avvolgente, giace un cane della razza xoloitzcuintle, che secondo la mentalità messicana è simbolo di morte, in quel caso è la morte addormentata.

La mia famiglia, 1949

Nel tentativo di costruire la sua identità, Frida dipinge la sua famiglia come una sorta di albero genealogico. Quello del 1949 non sarà l'unico, ma sarà quello che includerà più personaggi del suo gruppo familiare.

Al centro, suo padre e sua madre, Guillermo Kahlo e Matilde Calderón. Nella fascia superiore, i nonni paterni, Jacob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo, e i nonni materni, Antonio Calderón e Isabel González e González. Nella fascia inferiore le sorelle Matilde, Adriana, la stessa Frida, Cristina.

Compaiono anche alcuni bambini, anche se non si sa esattamente chi siano, poiché erano incompleti. Alcuni pensano che si tratti dei figli di Cristina; altri, che i figli del precedente matrimonio del padre e di un fratello morto poco dopo la nascita. Al centro di questa striscia, un bambino. Probabilmente è un'allusione ai bambini che ha perso nei suoi aborti.

Vivi la vita, 1954

Questo è stato l'ultimo dipinto che Frida ha firmato prima di morire, anche se non si sa con certezza se sia stato l'ultimo che ha dipinto. poiché altri dipinti di quel periodo, dopo l'amputazione della gamba, sembrano ruvidi e rozzi rispetto a Questo.

Il dipinto è una celebrazione della vita. L'anguria, conosciuta in alcuni paesi come patilla, è un frutto associato agli scheletri dei giorni dei morti. Così, ancora una volta, danzano vita e morte in un quadro di Frida Khalo. Il tono, però, sarà ottimista, vibrante, nonostante tutti gli shock che ha subito nella vita. Frida saluta dicendo "Lunga vita".

A proposito di Frida Kahlo

Il suo nome completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Nacque il 6 luglio 1907 a Città del Messico nella famosa Casa Blu dei suoi genitori, che fu sempre la sua residenza, nonostante il fatto che a durante la sua vita ha avuto altri soggiorni alternativi come lo studio di Diego Rivera a San ngel e altri luoghi dentro e fuori il nazione. Frida era figlia di Wilhelm (Guillermo) kahlo, di origine ungherese tedesca, e di Matilde Calderón, nativa di Oaxaca.

Nel corso della sua vita Frida ha avuto diversi problemi di salute decisivi per lo sviluppo della sua carriera pittorica. La prima è stata la poliomielite che ha sofferto quando aveva 6 anni, e che gli ha fatto avere una gamba più corta dell'altra.

Nel 1925, quando aveva 18 anni, un tram colpì l'autobus su cui viaggiava Frida, facendola varie fratture e lesioni alla colonna vertebrale che gli hanno causato l'immobilità in diversi momenti durante il suo tutta la vita. Fu durante questi periodi che Frida iniziò a dipingere.

Frida Kahlo sposò il muralista messicano Diego Rivera nel 1929 e presto sarebbe rimasta incinta, ma nel 1930 subì un aborto. A questo dolore si aggiunsero le continue infedeltà di Rivera, che la portarono al divorzio nel 1939, anche se un anno dopo si risposarono.

L'impegno di Frida Kahlo nel partito comunista è ben noto, motivo per cui ha dato asilo a Leon Trotsky e a sua moglie nella Casa Blu, dove il leader russo sarebbe stato assassinato nel 1940.

A causa di complicazioni di salute, Frida fu ricoverata all'ospedale inglese dal 1950 al 1951. Nel 1953 gli fu amputata la gamba destra.

Il 13 luglio 1954 Frida Kahlo morì di embolia polmonare nella Casa Blu, lo stesso luogo in cui era nata.