9 opere di Carlos Cruz-Diez e i suoi principi plastici

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) è un artista venezuelano diventato uno dei più importanti esponenti del arte cinetica o cinetico nel mondo. Fu la sua ricerca e le sue proposte sul cromatismo a dargli il suo tono particolare. Conosciamo alcune delle sue opere più importanti e dei suoi principi plastici.

Sebbene abbia iniziato come artista figurativo, Cruz-Diez è passato all'astrazione negli anni '50. Prima di elaborare i suoi approcci cinetici, ha lavorato a diverse indagini, in particolare tra il 1954 e il 1959, il periodo di transizione.

La prima avrebbe già il germe di una vocazione sociale. Si trattava di Progetti murali, che ha coinvolto la fede nella democratizzazione dell'arte attraverso il partecipativo, il giocoso e il pubblico. Questo sarà seguito parenchima, Oggetti ritmici in movimento e infine, Instabilità in aereo, che lo ha avvicinato al suo nuovo percorso.

1. Costruzione nera, bianca e rossa

del ciclo Instabilità in aereo, evidenziamo il lavoro Costruzione nera, bianca e rossa, in cui si osservano già gli elementi del cinetismo: lo studio delle illusioni ottiche attraverso la decontestualizzazione degli elementi geometrici e del colore.

2. Additivo di colore. Serie 32 Uno 4 ABD

Intorno al 1950, le ricerche di Cruz-Diez lo portarono a proporre nelle sue opere il principio di colore additivo (additivo colorante), da cui elabora una serie che lo accompagnerà negli anni. In questo l'artista elabora il concetto di irradiazione del colore, secondo il quale, quando due piani di colore entrano in contatto, si forma l'illusione di una linea più scura. Questo è stato chiamato da Cruz-Diez come "moduli eventi cromatici”.

3. Fisiocromia (Banca centrale del Venezuela)

Fisicromia o fisiocromia È una serie che Carlos Cruz-Diez iniziò a sviluppare nel 1959. Come descritto sul sito ufficiale dell'artista, riceve questo nome per “mettere in gioco la luce del colore, il colore fisico”. Questa serie lavora su strutture in cui la percezione del colore è modificata dal movimento dello spettatore nello spazio e dall'incidenza della luce ambientale.

4. Induction du Rouge

Il induzione cromatica (cromatica ad induzione) è un concetto basato sul principio della persistenza retinica, secondo il quale, dopo aver fissato per un attimo lo sguardo su un colore, Questa rimane nella retina e, osservando un'altra superficie di colore diverso, questa viene modificata dalla persistenza del precedente. Su questo concetto sta il lavoro Induction du rouge.

5. Ambiente di interferenza di Chrome

La serie interferenza cromata (cromointerferenza) è stato sviluppato a partire dal 1964, quando nel suo laboratorio l'artista osservò come si modificava il comportamento del colore nell'attraversare i telai di due lastre mobili.

Da questo, si è spostato verso composizioni che includevano il movimento in sé stesse o che invitava lo spettatore ad entrare letteralmente nell'opera per vedere l'effetto dell'interferenza di colore.

6. Transcromia a Casa Faena

Il principio di transcromia(transcromia) è stato esplorato da Cruz-Diez dal 1965 circa. Per svilupparlo, l'artista utilizza lastre colorate trasparenti. Quando la luce li attraversa, genera vari effetti luminosi. Alcuni di essi possono essere manipolati dagli spettatori, portando a nuove variazioni.

7. Camera di cromosaturazione

Un altro dei concetti più interessanti su cui lavora Cruz-Diez può essere visto nella serie Cromosaturazione (Cromosaturazione). Secondo la sua pagina ufficiale, il cromosaturazione Può essere inteso come "un ambiente artificiale composto da tre telecamere a colori, una rossa, una verde e una blu, che immergono il visitatore in una situazione di assoluta monocromia". Questa tecnica permette di influenzare le modalità di percezione del colore, facendovi percepire la sua matericità al di fuori di un contesto culturale che ne condiziona l'interpretazione.

8. Couleur à l'Espace

Nella serie Couleur à l'Espace, Cruz-Diez isola una linea o una sezione lineare all'interno del set, per esplorare le diverse fenomeni cromatici che si manifestano nello sguardo dell'osservatore con il suo movimento e l'incidenza del leggero. Questo concetto è stato elaborato dagli anni '90.

9. L'arte pubblica di Carlos Cruz-Diez

Oltre a lavorare sulle sue teorie su superfici museali o in installazioni, la vocazione sociale di Cruz-Diez lo porta a integrare i suoi concetti estetica nella vita quotidiana, sia attraverso l'arte pubblica, sia attraverso la sua integrazione funzionale con lo spazio architettonico e urbano.

C'erano molte opere che Carlos Cruz-Diez ha lasciato in tutto il mondo, il che lo rende un artista di influenza internazionale, con una traiettoria impeccabile, che si incorpora nei nostri paesaggi quotidiani lasciando una bellezza possibile. In questa sezione andremo ad inventariare alcune delle sue più famose opere d'arte pubblica.

Aeroporto Internazionale Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

Cromostruttura, edificio Kenex Plaza, Panama.

Potrebbe interessarti: Arte cinetica: caratteristiche e artisti più importanti

Biografia di Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez è nato a Caracas il 17 agosto 1923 ed è morto a Parigi il 27 luglio 2019.

I suoi primi studi sono stati effettuati presso la Scuola di Arti Plastiche e Applicate. Cruz-Diez ha iniziato la sua carriera come artista ancora legato all'arte figurativa. Il suo primo lavoro professionale a livello grafico sarà svolto nel mondo dell'editoria su riviste e giornali venezuelani come La nazionale.

Successivamente si cimenterà come creativo in un'agenzia pubblicitaria. Verso gli anni Cinquanta l'artista inizia una serie di indagini che lo avvicinano sempre più all'astrazione, percorso attraverso il quale arriverà alla formulazione del suo particolare cinetismo.

Negli anni '60 si trasferisce nella città di Parigi, dove stabilì la sua residenza. Carlos Cruz-Diez sviluppa una serie di opere nel corso della sua vita, basate su specifici principi plastici, sempre legati al colore e al movimento.

Partecipa a diverse mostre collettive e personali a livello internazionale. Durante una stagione presta i suoi servizi come insegnante presso la Scuola Superiore di Belle Arti e Tecniche Cinetiche di Parigi, e poco dopo ricopre anche il ruolo di Senior Lecturer presso l'International Institute for Advanced Studies in Caracas.

Oltre a un'opera artistica prolifica e ampiamente conosciuta, Cruz-Diez ha pubblicato nel libro anche le sue riflessioni teoriche Riflessione sul colore, in cui presenta il risultato delle sue ricerche e sperimentazioni.

Ha ricevuto importanti decorazioni, tra cui:

• il Gran Premio, III Biennale d'Arte Americana, Università Nazionale di Córdoba, Argentina (1966);
• il Premio Nazionale delle Arti Plastiche, Venezuela (1971);
• l'Ordre National de la Légion d'Honneur, Diploma ufficiale, Francia (2012) e
• la Páez Medal of the Arts, New York, Stati Uniti (2012).