I 25 movimenti artistici più affascinanti del XX secolo

I movimenti artistici del XX secolo sono correnti dell'arte contemporanea che hanno fatto originalità, concept e il linguaggio plastico al di là dell'imitazione della natura e del classico ideale di bellezza, valori in vigore fino al XIX secolo. Così, hanno cambiato radicalmente la storia dell'arte occidentale.

Poiché l'originalità è diventata un motore creativo, da allora sono comparsi un gran numero di movimenti, molto diversi tra loro. Per questo motivo, in questo articolo presentiamo un elenco di orientamento dei più importanti movimenti artistici del XX secolo e dei loro autori più noti, disposti in ordine cronologico.

1. Fovismo, 1904-1908

Il fovismo o fauvismo era un movimento pittorico basato sull'esaltazione estrema del colore, con lo scopo di affermare l'istinto creativo sulla razionalizzazione estetica. I suoi esponenti più importanti furono Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlamink.

Orologio fauvismo

2. Espressionismo, circa 1905-1933

L'espressionismo era artistico, oltre che cinematografico, musicale e letterario. Non era uno stile unitario, ma i suoi artisti cercavano di offrire uno sguardo critico sulla realtà, percepita come fonte di disagio individuale e sociale. È stato espresso in varie correnti e gruppi come The Blue Horseman e New Objectivity. I suoi migliori rappresentanti includono il suo ispiratore, Edvuard Munch, così come Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner e Franz Marc, tra gli altri.

Orologio Espressionismo

3. Cubismo, circa 1907-1917

Il cubismo è stato un movimento appartenente alle cosiddette avanguardie storiche del XX secolo, quelle che si sono manifestate fino al periodo tra le due guerre. Era caratterizzato dalla sintesi geometrica delle forme e dalla rappresentazione di più piani in uno. Ha anche incorporato elementi di arte primitiva, ha creato tecniche come such collage e ha dato alla tipografia un posto sulla tela. I suoi principali rappresentanti erano Pablo Picasso, Juan Gris e George Braque.

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• Cubismo
• Avanguardie storiche

4. Futurismo, 1909-1920

Il Futurismo fu un movimento pittorico e letterario nato con un manifesto scritto da Filippo Tommaso Marinetti, uno dei suoi massimi esponenti. Era caratterizzato dal culto della macchina e dalla rappresentazione del movimento sulla superficie pittorica e scultorea. Oltre a Marinetti, si sono distinti anche Giacommo Balla e Umberto Boccioni.

Orologio Futurismo

5. Astrazione lirica, dal 1910 in poi

Più che un movimento, l'astrazione lirica era una corrente che guidava altri movimenti, come il rayonismo e l'espressionismo astratto. In origine, si proponeva per la prima volta in Occidente di liberare l'arte dall'imitazione della natura. La sua tecnica si basava sulla libertà compositiva e sui valori armonici del colore, facendo del linguaggio plastico l'interesse fondamentale dell'opera. Il suo più importante promotore fu Vasily Kandisnky.

Orologio Arte astratta

6. Rayonismo, intorno al 1912

Il Rayonismo è considerato un movimento inscritto nella corrente dell'astrazione lirica. Ha concentrato il suo interesse sulla rappresentazione della luce, dei raggi e del colore in sequenze dinamiche ordinate. I suoi principali esponenti furono Natalia Goncharova e Mikhail Lariónov.

7. Costruttivismo, 1914-1935 circa

Poco dopo l'astrazione lirica, emerse la tendenza per l'astrazione geometrica. Il primo movimento specifico di questa tendenza è stato il costruttivismo. Ha sottolineato la geometria spaziale, la natura dei materiali e i principi di costruzione. Per questo motivo era strettamente legato alla progettazione architettonica e aveva una forte vocazione sociale e politica. Tra i suoi maggiori esponenti c'erano El Lysitski, Aleksandr Ródchenko e Vladimir Tatlin.

8. Suprematismo, circa 1915-1923

Inscritto nell'astrazione geometrica, fu rappresentato essenzialmente da Kazimir Malevich, che scrisse il suo manifesto. Il suo interesse ruotava attorno alla geometria piana (rettangoli, quadrati, cerchi e triangoli) e ad altri elementi compositivi di base come linee e croci. Un'altra figura di spicco era Liubov Popov.

9. Dadaismo, circa 1916-1923

Il dadaismo faceva parte delle avanguardie storiche, così come il futurismo e il cubismo. Più che uno stile artistico, era un'anti-arte, un affronto al mondo borghese e al suo senso della bellezza. Le sue opere avevano una prospettiva nichilista e giocavano con l'arbitrarietà come elemento di creazione. Tra i suoi autori c'erano Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray e Jean Arp, tra gli altri.

Orologio Dadaismo

10. Neoplasticismo o De Stijl, 1917-1931

Il neoplasticismo si inscriveva anche nell'astrazione geometrica. Il suo più alto rappresentante era Piet Mondrian, che usava le linee perpendicolari come risorsa principale. La tavolozza dei colori è stata ridotta al minimo indispensabile. Il movimento noto anche come De Stijl e si è espresso con successo non solo in opere d'arte da collezione, ma anche nelle arti applicate, rinnovando il design industriale e grafico. Altri esponenti furono Theo van Doesburg e Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Il Bauhaus era una scuola tedesca di architettura, arte e design. Sebbene il partito nazista lo abbia chiuso nel 1933, durante il suo funzionamento esercitò una notevole influenza sulle arti, sulla fotografia e sul design architettonico, grafico e industriale. Il Bauhaus ha recuperato la funzionalità nel design, ha voluto avvicinare artisti e artigiani e ha modernizzato le produzioni del secolo.

I suoi direttori erano Walter Gropius (fondatore), Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe. Vi insegnarono grandi personalità dell'epoca, come Lászlo Moholy-Nagy e Kandinsy.

12. Surrealismo, 1924-1966

Il surrealismo era un movimento del periodo tra le due guerre. Si basava sulla teoria psicoanalitica di Sigmund Freud, da cui proponeva l'automatismo come metodo di creazione, che privilegiava diverse associazioni oniriche e fantasiose. I suoi maggiori esponenti furono Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte, tra gli altri.

Orologio Surrealismo

13. Muralismo messicano, 1920 in poi

Il muralismo messicano era un movimento pittorico che cercava di promuovere la consapevolezza sociale, esaltare l'identità messicana e restituire l'arte alla sua funzione pubblica attraverso il muro come supporto.

Ha avuto un vero impatto a livello nazionale e internazionale e, ancora oggi, molti artisti con convinzione politica aderiscono alle sue linee guida. I suoi rappresentanti più importanti furono Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco.

Orologio Muralismo messicano

14. Art Déco, 1910-1935 circa

L'art deco era uno stile di design grafico, industriale e architettonico che si esprimeva anche nella pittura e nella scultura del cosiddetto of Belle epoque. Ha raggiunto il suo apice dopo la prima guerra mondiale. Era caratterizzato dalla simmetria, dall'uso della linea retta, dallo zig-zag e dalla semplicità compositiva. Alcuni dei suoi maggiori esponenti furono Tamara de Lempicka, Fellheimer e Wagner. Cassandre, Erté e William van Alen.

Orologio Art Deco

15. Espressionismo astratto, 1945-1965 circa

Il movimento dell'espressionismo astratto era un movimento espresso in due tendenze, vicino all'astrazione lirica. Da un lato, il pittura d'azione (pittura d'azione) o gestualità. Si basava sulla tecnica di gocciolante, che consiste nella sabbiatura della vernice. Era rappresentato da Jackson Pollock, Franz Kline e De Kooning.

L'altra tendenza era Pittura del campo di colore o la pittura di campi di colore, che rendeva sature di colore grandi superfici, combinandolo con tecniche impressioniste come la vibrazione tra i colori. I suoi rappresentanti erano Clifford Still, Barnett Newman e Mark Rothko.

16. Pop art, 1950-1980 circa

La pop art era un movimento che incorporava nell'arte i simboli della cultura pop e della società dei consumi, nonché i temi e le forme di rappresentazione. In questo modo, ha riconosciuto l'esistenza della cultura di massa nel circuito artistico. I suoi rappresentanti più famosi includono Andy Warhol e Roy Liechtenstein.

Orologio Pop Art o Pop Art

17. Arte cinetica, dal 1954 in poi

L'arte cinetica è correlata all'arte ottica, ma a differenza di questa, si occupa fondamentalmente di incorporare il movimento all'interno dell'opera, in modo reale o virtuale. Tra i suoi rappresentanti più noti ci sono Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely e Julio Le Parc.

Orologio Arte cinetica

18. Arte ottica, dal 1964 in poi

L'Op art, nell'arte ottica spagnola, era un movimento basato sulla ricerca di illusioni visive di diverso tipo. Uno dei suoi più importanti esponenti fu Victor Vasarelly.

19. accadendo sì prestazione, dal 1960 in poi

Il accadendo È un movimento artistico basato sui principi della provocazione, della partecipazione e dell'improvvisazione artistica. Pertanto, è un modo interdisciplinare.

Il prestazione, come il accadendoPrevede anche performance di improvvisazione artistica e provocazione, ma a differenza della precedente non ammette la partecipazione del pubblico.

Entrambi hanno la caratteristica che corrono nel tempo, cioè sono un fenomeno e non un oggetto finito.

20. Concept art, dal 1960 in poi

La concept art è stata una tendenza artistica che si è sviluppata a metà degli anni '60. In questa tendenza, il concetto prevale sull'oggetto artistico vero e proprio. In alcuni casi ha significato il crollo del concetto di arte come oggetto da collezione e la comparsa di nuove risorse espressive. Tra i suoi maggiori esponenti ci sono Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari e Harriet Bart.

21. Arte povera, intorno al 1965 in poi

L'espressione arte povera è tradotto in spagnolo come arte povera. Si tratta di un movimento nato in Italia che si interessava di materiali "poveri", cioè non industrializzati o non trattati, come corde, tele, rocce, piante, tronchi, ecc. La trasformazione gioca un ruolo importante, poiché nella misura in cui i materiali subiscono alterazioni nel tempo, anche l'opera si modifica. Tra gli artisti più importanti ci sono Mario Merz, Giuseppe Penone e Jannis Kounellis, tra gli altri.

22. Land art, dal 1968 in poi

Il Land art, conosciuto anche come Arte della terra, in un movimento che integra arte e ambiente (paesaggio). Il luogo ei materiali sono la natura stessa, intervenuta esteticamente dall'artista. Pertanto, le opere tendono ad avere un carattere scultoreo e architettonico allo stesso tempo. Questo tipo di arte è conservata nello spazio esterno, quindi subisce le proprie modificazioni che il clima induce sulla natura. Per questo motivo alcune opere non sono conservate. I suoi rappresentanti includono Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews e Jacek Tylicki.

23. Iperrealismo, dalla fine degli anni '60

L'iperrealismo o realismo radicale era un movimento plastico considerato come una reazione agli approcci non oggettuali, concettuali o dadaisti. Ha cercato di riprodurre la realtà nel modo più accurato che l'occhio può percepirla, anche nei suoi dettagli meno estetici. È stato espresso in varianti come il fotorealismo e il realismo concettuale. I suoi artisti includono Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea e Segal.

Orologio: Iperrealismo

24. Minimalismo, dal 1960

Il minimalismo o strutture primarie è stato un movimento americano che ha reagito contro l'espressionismo astratto e l'edonismo pop. Ispirato dal costruttivismo, ha promosso l'idea della ripetizione come immagine dell'infinito e l'ha associata al concretismo e allo strutturalismo. Tra alcuni dei suoi rappresentanti ci sono Donald Judd, Sol LeWitt e Anne Truitt.

25. Arte urbana, dal 1975

Il arte di strada, chiamata anche arte di strada o arte urbana, riunisce diverse espressioni artistiche che utilizzano il linguaggio plastico strada o che utilizzano elementi urbani come supporti (muri, vagoni ferroviari, marciapiedi, soffitti, cabine telefoniche, eccetera.). Le tecniche sono diverse: poster design, stencil, graffiti, collage, adesivi, serigrafia, riutilizzo, ecc. Uno dei suoi primi esponenti di spicco fu Jean-Michel Basquiat. Attualmente, i suoi rappresentanti includono Banksy e Vhils.

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